Hoe die seun van Poolse emigrante Amerika in die styl van primitivisme geskilder en die wêreld verower het: Charles Wysocki
Hoe die seun van Poolse emigrante Amerika in die styl van primitivisme geskilder en die wêreld verower het: Charles Wysocki

Video: Hoe die seun van Poolse emigrante Amerika in die styl van primitivisme geskilder en die wêreld verower het: Charles Wysocki

Video: Hoe die seun van Poolse emigrante Amerika in die styl van primitivisme geskilder en die wêreld verower het: Charles Wysocki
Video: The Spirit Of Antichrist | Derek Prince The Enemies We Face 3 - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Die Russiese gehoor is prakties nie vertroud met die werke van Charles Vysotsky nie, maar in sy vaderland is hy baie bekend. As 'n tydgenoot van ons het hy poskaarte en plakkate van die vroeë setlaars en boere van New England gemaak. Gesellige provinsiale dorpe, harde maar vreugdevolle protestantse arbeid, lawaaierige kermisse en katte wat rustig sluimer … Sy werke beeld 'n hele wêreld uit wat onherroeplik in die verlede gegaan het - of dalk nooit bestaan het nie.

Charles Vysotsky se stillewe
Charles Vysotsky se stillewe

Charles Wysocki is in 1928 in Detroit gebore uit 'n Poolse emigrante -gesin en het grootgeword in 'n Poolse gemeenskap. Dit is grootliks omdat hy die Amerikaanse kultuur as 'n waarnemer, 'n navorser, as 'n persoon in 'n sekere sin vreemd beskou het. Sy kinderjare was egter gelukkig en voorspoedig. Die seun was net ontsteld oor die onwilligheid van sy ouers om sy besluit om 'n kunstenaar te word ernstig op te neem. '' N Kunstenaar, seun? Wat gaan jy eet - verf? Beter 'n aandelemakelaar wees … of 'n motorwerktuigkundige. Aan die ander kant het hulle die seun nie verhinder om skilderlesse te neem nie, en sy broer het 'n loopbaan in kuns gemaak.

Vysotsky het sy hele lewe lank na eenvoud en stilte gesoek, en daarom 'n eenvoudige boerdery geskilder
Vysotsky het sy hele lewe lank na eenvoud en stilte gesoek, en daarom 'n eenvoudige boerdery geskilder

Vysotsky se werke lyk eenvoudig en naïef, asof dit deur 'n onprofessionele kunstenaar gedoen is, maar hy het goeie opvoeding gekry. Nadat hy twee jaar in die weermag gedien het, het hy 'n werk as illustrator gekry - tekeninge van gereedskap, gedetailleerde sketse van tegniese besonderhede vir katalogusse en instruksies. Dit was vreeslik vervelig, maar dit was toe dat die presiese en droë kreatiewe styl gevorm is, wat hom later gewild gemaak het. Sy broer het Charles oortuig om Los Angeles te gaan verower - daar kon hy verdere kunsopleiding kry. Die ouers was nie gelukkig nie, maar hulle het hul seun tydens sy studiejare finansiële ondersteuning gebied.

Maar Charles kon nie die drade breek om hom terug te trek na Detroit, na die Poolse gemeenskap nie, en na skool keer hy nog 'n paar jaar terug huis toe - voordat hy besef dat hy niks anders te doen het in 'n rokerige nywerheidsdorp waar sy taak was nie motorkatalogusse illustreer … Hy wou die lug en die son sien, maar kon nie vir ewig oor die stad hang nie. Op 'n dag het Charles Vysotsky homself byeengeroep en Detroit vir altyd verlaat.

Charles se gedetailleerde beelde van die Amerikaanse agterland is geïnspireer deur sy kennismaking met sy vrou se familie
Charles se gedetailleerde beelde van die Amerikaanse agterland is geïnspireer deur sy kennismaking met sy vrou se familie

In Los Angeles het hy 'n huis, werk en liefde gevind. Sy hart is gevange geneem deur 'n gegradueerde van die Universiteit van Kalifornië, die begaafde en beroemde kunstenaar Elizabeth Lawrence. Hulle romanse het vinnig ontwikkel, en ses weke nadat hulle ontmoet het, is hulle getroud. Die ontmoeting met Elizabeth se familie was 'n groot kreatiewe skok vir Charles. Hulle was boere, afstammelinge van die eerste setlaars, hulle was gewortel in die Amerikaanse land, was lief vir werk, geniet die lewe, dank God vir elke dag wat hulle geleef het en vir elke stukkie brood wat hulle gekry het deur harde en geseënde arbeid. Die eenvoud en warmte van 'n boer se lewe het die hoofmotief van Vysotsky se werk geword.

Vysotsky was nie 'n primitivis of naïewe kunstenaar nie, maar het baie naïewe kuns bestudeer om sy weg te vind
Vysotsky was nie 'n primitivis of naïewe kunstenaar nie, maar het baie naïewe kuns bestudeer om sy weg te vind

Vysotsky se werke word beïnvloed deur Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson en ouma Moses - kunstenaars en illustreerders wat die alledaagse lewe verheerlik het. Charles en Elizabeth het wyd deur Amerika gereis en tradisionele en naïewe Amerikaanse kuns bestudeer. Vysotsky self was egter nooit 'naïef' nie (dit blyk dat hy te opgevoed was hiervoor) of 'primitief' (omdat hy nooit doelbewus probeer het om sy tegniese vermoëns weg te steek nie). Hy was 'n kunstenaar van die 'tradisionele waardes' van die 19de-eeuse provinsiale Amerika en prys klein dorpies, boerderye, klein winkeltjies, gesinsbyeenkomste en jaarlikse feeste.

In Vysotsky se werke word nie werklike plekke vasgelê nie - die Amerika wat hy geskryf het, is nie op die kaart nie. Hy kombineer alles waarvan hy hou, in een komposisie - motiewe van ou Amerikaanse argitektuur, beelde van plakkate en boeke, versierings van ou beddens wat per ongeluk op 'n vlooimark gesien is en 'n landskap vanuit 'n treinvenster … 'n Groot aantal besonderhede, elk waarvan dit saak maak, laat die kyker weer terugkeer en werk toe - daarom het Vysotsky so gewild geword in die Verenigde State. Boonop het hy Amerika se ideale verlede geskep - 'n verlede waarin hy graag sou wou lewe.

Idilliese beeld van die Amerikaanse agterland
Idilliese beeld van die Amerikaanse agterland

Geleidelik vorm Vysotsky sy kreatiewe metodes, verfyn sy styl. Die korrektheid van die komposisie is bereik deur 'n spesiale metode wat herinner aan collage. Vysotsky het fragmente van die samestelling op sneespapier geteken en beweeg, op verskillende maniere herrangskik om die gewenste resultaat te bereik. Dit kan weke neem - hy was altyd nie tevrede met wat uiteindelik uitgekom het nie. Maar soms verskyn elke element onmiddellik op sy plek - en toe gebeur 'n wonderwerk.

Daar is baie besonderhede in Vysotsky se werke
Daar is baie besonderhede in Vysotsky se werke

Die harde Protestantse lewe van New England het 'n besondere sjarme vir Charles en Elizabeth gehad. Hulle was albei lief vir vrede en stilte, verkies klein geselskappe en gesellige byeenkomste by die kaggel bo raserige partytjies, streef nie na roem of opbou nie, weet hoe om kleinighede te geniet. Hulle het daarvan gedroom om in die verlede te lewe, eerder as om na die industriële era te streef met sy hoë spoedvervoer, alomteenwoordige plastiek en vinnig groeiende monsters-megastede.

Vysotsky was baie lief vir en het dikwels katte geverf
Vysotsky was baie lief vir en het dikwels katte geverf

Op soek na stilte, verhuis die kunstenaars na die San Bernardino -berge en vestig hulle daar. Hulle het drie kinders gehad, waarvan die oudste besig is met die behoud en popularisering van hul kreatiewe erfenis. Vysotsky se huis het hul belangrikste kunswerk geword. Dit was gevul met tientalle pragtige antieke bottels (Elizabeth se versameling), allerhande keramiek en houtsnywerk, kant, westerse brons, skilderye, antieke artefakte, gedroogde blomme, mandjies … Hulle het die mure self geverf, matte geweef en beddegoed vasgewerk hulself … Maar die ware eienaars van die huis was katte - tot ses. Katte, veral die rooi, is nie so vermenslik soos byvoorbeeld Wayne nie, maar heeltemal op hul eie, bewoon Charles se skilderye.

Charles Vysotsky se katte in die gees van primitivisme
Charles Vysotsky se katte in die gees van primitivisme

Charles Vysotsky sterf in 2002. Vandag is sy werke in private versamelings, en word dit ook weergegee as plakkate en afdrukke sonder om hul gewildheid te verloor.

Aanbeveel: