Estetika van die "lae styl", kubisme en ander innovasies waarmee Franse kunstenaars van die twintigste eeu die wêreld verower het: Matisse, Chagall, ens

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Oor Frankryk, en veral oor Parys, kan u onbepaald praat en al die voor- en nadele van die stad en die land as geheel beskryf. Maar die Franse hoofstad was van oudsher opvallend vir sy besondere karakter en wou nie inpas by die algemeen aanvaarde raamwerk en stereotipes nie. Hierdie wonderlike plek het die beste ontwerpers, parfuumers, stiliste, argitekte en natuurlik kunstenaars van die twintigste eeu "grootgemaak" en "geleer", waarvan die werke, wat groot gewildheid geniet, die kunsgeskiedenis betree het en daar eeue lank stewig gevestig het.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy was 'n fauvistiese skilder wat die kleurvolle, dekoratiewe styl van die beweging suksesvol aangeneem het. Hy het gewoonlik buitelugtonele geskilder met lewendige sosiale geleenthede. Raoul studeer kuns aan dieselfde akademie as die kubistiese skilder Georges Braque. Dufy is veral beïnvloed deur impressionistiese landskapskilders soos Claude Monet en Camille Pissarro.

Ongelukkig het die kunstenaar op sy oudag rumatoïede artritis ontwikkel. Dit het die tekening bemoeilik, maar in plaas van op te gee en sy lewenswerk op te gee, het hy sy kwaste aan sy hande vasgemaak en in sy werke voortgegaan om te vertel van 'n enorme liefde vir kuns.

2. Fernand Leger

Fernand Léger was 'n bekende Franse skilder, beeldhouer en filmmaker. Hy het beide die School of Decorative Arts en die Julian Academy bygewoon, maar is van die School of Fine Arts verwerp. Hy is slegs toegelaat om kursusse by te woon as 'n ongeregistreerde student. Ondanks hierdie terugslag het hy een van die bekende kunstenaars in kontemporêre kuns geword.

Fernand het sy loopbaan as impressionistiese skilder begin. Nadat hy in 1907 'n uitstalling van Paul Cézanne gesien het, skakel hy oor na 'n meer meetkundige styl. Gedurende sy loopbaan het sy skilderye meer en meer abstrak en grof geword, met kolle van primêre kleure. Léger se werk is saam met ander kubiste soos Picabia en Duchamp in die Salon d'Autumn vertoon. Hierdie styl en groepering van Kubiste het bekend geword as die Section d'Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp kom uit 'n artistieke familie. Sy broers was ook kunstenaars, maar Marseille het die mees aanskoulike en onvergeetlike merk in kuns gelaat. Hy word gewoonlik onthou as die uitvinder van die voltooide kunsvorm. Hy het die definisie van kuns oortree en dit byna onbepaalbaar gemaak. Marseille het verskillende voorwerpe gevind en dit op 'n voetstuk geplaas en dit groot kuns genoem. Sy artistieke loopbaan begin egter met skilderkuns. Duchamp het in sy vroeë studies meer realisties geskilder en later 'n bekwame kubistiese skilder geword. Sy skilderye is uitgestal in die Salon des Indépendents en die Salon d'Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse was oorspronklik 'n regstudent, maar blindedermontsteking het veroorsaak dat hy 'n kort rukkie uitval. Tydens sy herstel het sy ma vir hom 'n paar kunsvoorrade gekoop om hom besig te hou, en dit het sy lewe vir altyd verander. Hy het nooit weer na die regsskool teruggekeer nie en verkies om die Julian Academy by te woon. Hy was 'n student van Gustave Moreau en Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Nadat hy die opstel van Paul Signac oor neo-impressionisme gelees het, het Matisse se werk stewiger geword. Dit het gelei tot sy bekendheid as 'n fauvistiese skilder. Sy klem op plat beelde en dekoratiewe, lewendige kleure het hom die bepalende kunstenaar van hierdie beweging gemaak.

5. Francis Picabia

Francis Picabia is 'n bekende skilder, digter en tipograaf. Hy begin sy ernstiger artistieke loopbaan op 'n interessante manier. Picabia het 'n seëlversameling gehad en het meer geld nodig gehad om dit te vergroot. Hy het opgemerk dat sy pa baie waardevolle Spaanse skilderye besit en 'n plan beraam om dit te verkoop sonder dat sy pa iets weet. Hy het presiese kopieë geskryf en dit in die huis van sy vader ingevul om die oorspronklike te verkoop. Dit het hom die praktyk gegee wat hy nodig gehad het om sy loopbaan as kunstenaar te begin.

Francis het begin met die style wat destyds bekend was - impressionisme en pointillisme, en het daarna oorgegaan na kubisme. Hy is een van die grootste kunstenaars verbonde aan die Section d'Or sowel as aan die Puteaux -groep van 1911. Na die kubisme het die kunstenaar 'n Dadaïs geword wat aan die Surrealistiese beweging deelgeneem het voordat hy uiteindelik die artistieke establishment verlaat het.

6. Georges Braque

Georges Braque is opgelei om in die familieonderneming te werk. Hy was 'n versierder en skilder, maar het tyd gekry om in die aande aan die School of Fine Arts te studeer. Soos baie ander Franse Kubistiese skilders, begin Georges sy loopbaan as impressionistiese skilder. Nadat hy die uitstalling van die Fauves -groep in 1905 besoek het, verander hy sy styl. Braque het begin skilder met die lewendige emosionele komponent van die nuwe beweging. Namate sy loopbaan vorder, beweeg hy na die kubistiese styl en word hy een van die kunstenaars van die afdeling d'Or. Sy kubistiese styl is vergelykbaar met Picasso se kubistiese tydperk, daarom is die meeste van hul skilderye soms moeilik om te onderskei.

7. Marc Chagall

Marc Chagall was 'n kunstenaar wat ook in baie kunsformate gewerk het. Hy het in gebrandskilderde glas, keramiek, tapisserieë en reproduksies van skilderye gedraai. Mark het dikwels uit die geheue geput, en dit het die werklikheid en fantasie dikwels vervaag en veral kreatiewe komplotte geskep. Kleur was die sentrale fokus van sy skilderye. Chagall kon visueel treffende tonele skep met slegs 'n paar kleure, terwyl hy aanhou eksperimenteer het met 'n oorvloed kleure en skakerings in ander werke wat ook min mense onverskillig gelaat het.

8. André Derain

André Derain het op sy eie sy artistieke aktiwiteite begin, eksperimenteer met landskapskildery terwyl hy ingenieurswese studeer. Namate sy belangstelling in skilderkuns toeneem, het hy kursusse bygewoon aan die Camillo Academy, waar hy Matisse ontmoet het. Sy ouers was dit eens, en albei kunstenaars het die somer van 1905 die werk voorberei vir die Salon d'Automne. By hierdie uitstalling het Matisse en Derain die vaders geword van Fauvist -kuns. Sy latere werke ontwikkel in die rigting van 'n nuwe tipe klassisisme. Dit weerspieël die temas en style van die Ou Meesters, maar met 'n moderne wending.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet het die estetika van 'lae kuns' aangeneem. Sy skilderye beklemtoon egtheid en menslikheid bo konvensionele artistieke skoonheid. As self-geleerde kunstenaar was hy nie geheg aan die artistieke ideale van die akademie nie. Dit het hom in staat gestel om meer natuurlike, naïewe kuns te skep. Hy stig die Art Brut (Art Brut) -beweging, wat op hierdie styl gefokus het.

Sodoende het hy wel Julian's Art Academy bygewoon, maar slegs vir ses maande. Terwyl hy daar was, het hy verbindings met bekende kunstenaars soos Juan Gris, André Masson en Fernand Léger gevestig. Hierdie kommunikasie het uiteindelik sy loopbaan gehelp. Sy werk bestaan hoofsaaklik uit skilderye met sterk, deurlopende kleure, wat hul oorsprong het in Fauvisme en die Die Brücke -beweging.

10. Eliza Breton

Eliza Breton was 'n vooraanstaande pianis en surrealistiese skilder. Sy was die derde vrou van die skrywer en kunstenaar André Breton en 'n steunpilaar van die Paryse surrealistiese groep tot 1969. Na die dood van haar man, het sy daarna gestreef om egte surrealistiese aktiwiteite in haar werke te bevorder. Alhoewel sy nie selfversekerd genoeg was onder die surrealiste nie, word sy steeds as 'n merkwaardige surrealistiese skilder beskou, alhoewel sy selde uitgestal het. Sy is bekend vir haar skilderye sowel as haar surrealistiese kaste.

Lees verder oor die onderwerp van kuns waarom die werke van baie bekende Spaanse kunstenaars van die XVII in die moderne wêreld word baie meer gewaardeer as destyds.