Waar kom die gewilde verhaal "met 'n kind onder die arm" en ander innovasies van kunstenaars in kuns vandaan?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Elke genie staan op honderd ander mense se skouers, soos u weet - en as dit kom by skilderkuns, besef nie almal dat sommige van hierdie skouers vroulik is nie, en baie kunstenaars het eers kuns op een van sy nuwe paaie gedraai. Hier is 'n paar ikoniese name wat 'n geleerde persoon behoort te ken.

Die kuns van selfportret

Daar is twee vroue wat radikaal die geskiedenis van so 'n genre soos selfportret betree het. Eerstens, die hofkunstenaar van Maria van Oostenryk - suster en goewerneur van die Spaanse koning - Katharina van Hemessen. Hierdie Nederlandse kunstenaar van die sestiende eeu het die wêreld 'n 'selfportret by 'n esel' gegee as 'n verskynsel. Ja, en voor dit het kunstenaars hulself op doeke vertoon - maar gewoonlik was hulle in die geheim in die skare ingeskryf. Na Katarina was daar waarskynlik nie 'n enkele skilder wat homself nie met 'n kwas in sy hand op doek vasgevang het nie.

Sommige glo dat Frida Kahlo die psigoanalitiese portret as 'n kunsgenre eerder as 'n diagnostiese metode geskep het. Haar kleurvolle, terselfdertyd somber en oorvol lewensdoeke is baie dikwels op die kunstenaar self gekonsentreer, maar dit verteenwoordig haar in fantastiese beelde of spekulatiewe situasies, en onthul sodoende die innerlike wêreld en die proses om die psige te verander na veranderinge in die liggaam (soos u weet, het Frida baie gely onder die gevolge van 'n moeilike besering en onsuksesvolle operasie). Voor Frida, as 'n kunstenaar in 'n selfportret na homself kyk, dink hy waarskynlik meer aan sy karakter of probeer hy sy denkwyse oordra. Oor die algemeen gly dit amper na die oppervlak.

Familie portret

Almal weet hoe ideale gesinsportrette daar uitsien - as mense nie in 'n ry staan nie, maar in 'n pragtige komposisie gerangskik is, en as 'n fotokunstenaar dit doen, en nie 'n gewone vrywilliger nie, deur na die portret te kyk, kan almal die karakter raai van familielede en die verhouding tussen hulle. So 'n duidelike voorstelling van 'n familieportret het baie lank nie by kunstenaars opgekom nie. Daar was geen aparte genre van familieportret nie - as dit nodig was om verskeie familielede saam uit te beeld, was hulle in 'n ry gerangskik, soos in enige amptelike massa -portret, of was hulle ingeskryf in 'n plot wat nie verband hou met die geskiedenis van die gesin met karakters nie.

Die genre is uitgevind deur 'n ander kunstenaar aan die Spaanse hof, die Italiaanse Sofonisba Anguissola, en op 'n baie vroeë ouderdom - nog steeds 'n tiener, wat haar familielede uitbeeld. Aan die einde van die negentiende eeu het die Britse Laura Knight haar bydrae gelewer deur Lamorna Birch saam met haar dogters so uit te beeld dat elke ouer, in die tyd van toevallige gesinsfoto's, 'n portret moes gehad het met 'n kind onder sy arm - 'n klassieke plot!

Skeppers van 'nasionale' style

In die Art Nouveau -era het baie gedink hoe om die prestasies van skildery en byna vergete of verlore volksstyle te kombineer, sodat die manier waarop teken op doek of papier onmiddellik die nasionale karakter verraai het van wat uitgebeeld word. Elke land het sy eie kwas en potloodpatriotte gehad. In Skotland is die styl wat ons nou standaard as Celtic beskou, geskep deur Margaret MacDonald en 'n groep van haar medewerkers, nou bekend as Glasgow Girls, 'n groot kring Skotse kunstenaars. In Rusland was dit Elena Polenova en Tatyana Mavrina - byna elke illustreerder van volksrympies, liedjies en fabels het hulle lankal die standaard van die Russiese styl nageboots.

Terloops, die skeppers van nasionale style het nie net boekillustrasies beïnvloed nie. Dit is bekend dat MacDonald Gustav Klimt geïnspireer het en hy het sy skilderstyl radikaal hersien.

Kyk, moenie bereken nie

Die konsep van regterhemisferiese tekening is wanneer dit belangriker is om die krommes met die oog te kan volg. buitelyne, kolle van skaduwee en kleur, as om 'n menslike anatomie of die struktuur van 'n voorwerp te kan bou - is gebaseer op die ervaring van 'n aantal self -geleerde kunstenaars, waaronder die geskiedenis en skilderye van Ekaterina Bilokur, 'n Oekraïense briljante tekenaar van die vroeë twintigste eeu, waarvan die meeste skilderye afbeeldings is van blomme uit die natuur met al hul grillige buitelyne, inkepings, kleurskakerings.

Catherine was selfonderrig en alhoewel sy op volwassenheid op eie inisiatief die geskiedenis en teorie van die skildery bestudeer het, het sy nooit probeer om prentjies en die besonderhede daarvan te bou nie, vertroude op direkte, sensoriese visuele waarneming, en nie haar vermoë (of onvermoë) nie om die eenvoudigste komponente van 'n komplekse vorm te ontleed.

Terloops, 'n ander vrou het legendaries geword juis vanweë haar honderde planttekeninge uit die natuur - Marianne North. Alhoewel botaniese tekening voor haar bestaan het, het sy dit tot uiterste hoogtes ontwikkel, 'n model geword vir die volgende verteenwoordigers van die genre, en het ook gehelp om baie nuwe plante te ontdek - nie net vanweë haar waarneming en akkuraatheid van die tekening nie, maar ook omdat sy alleen op plekke gekom het, waar wetenskaplikes nog nie durf ekspedisies stuur nie.

Abstraksionisme

Daar is baie subgenres in abstrakte skilderye, en een daarvan, Orphism (wanneer die klank en die tempo van beweging deur kleur en vorm oorgedra word), is uitgevind deur 'n egpaar waarin 'n vrou gelei het - Sonia Delaunay. Sy word ook die eerste kunstenaar wat hoë kuns suksesvol kon kombineer en glad nie gemaklik in die alledaagse lewe nie. Kunstenaars wat, ter wille van 'n konsep, abstraksie oorgedra het na die vervaardiging van klere, het 'n nederlaag in die alledaagse lewe gely - hul uitrustings kon nie gedra word nie, omdat hulle nie die beginsels van die organisering van 'n kostuum verstaan het nie. Sonya word gekenmerk deur haar praktiese vernuf en die vermoë om haar artistieke styl nie te vereenvoudig nie, sodat haar mode -versamelings onderskei van baie ander voorbeelde van die sintese van skildery en kleermakery.

Benewens Orphism, het die unieke styl van Tamara de Lempicka, die berugte Poolse kunstenaar van die twintigste eeu, ook uit die kubisme te voorskyn gekom: haar skilderye ontbind nie soseer in saamgestelde nie, asof dit saamgestel is uit veelkleurige, koud sprankelende metaalskaafsels. Later verskyn baie van haar nabootsers (vreemd genoeg, dikwels in die USSR), maar die effek van 'n metaalbeeld op doek word steeds stewig verbind met Tamara.

Kunstenaars het nie net hul innovasie in die geskiedenis opgeneem nie. Naakte Christus, 'n lyk in sy arms, vreemde hoeke vir 'n dogtertjie. Hoe beroemd kunstenaars het geskok.