Hoe Caravaggio, Dali en ander groot kunstenaars die hartstog van Christus in hul skilderye uitgebeeld het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Jesus Christus is miskien die bekendste figuur wat in die geskiedenis van die mensdom bestaan het. Baie skilders en beeldhouers het probeer om sy beelde vas te lê. 'N Aantal meesters wou dit hê om hul spiritualiteit te verhoog, terwyl ander volgelinge van Christus wou inspireer deur 'n visuele band met hom te skep. Ongeag die bedoeling, die geskiedenis het getoon dat baie groot kunstenaars visueel treffende en tydlose kunswerke geskep het wat gebaseer is op die hartstog van Christus. Dit is hierdie plotte wat in die materiaal bespreek sal word.

Die verhaal van die gebeure van die laaste week van Christus op aarde (The Passion of Christ) was 'n gewilde onderwerp in die Italiaanse skilderkuns. Anders as die verhale wat verband hou met die geboorte van Christus, is die episodes van die passie gekleur met donkerder, pynlike emosies (skuld, jammerte, smart). Die kunstenaars streef daarna om die hele reeks komplekse en lankmoedige gevoelens oor te dra. Terloops, hierdeur het hulle ook die werk van teoloë ondersteun, wat gelowiges aangespoor het om hulself met Christus te identifiseer in Sy lyding, sodat hulle ook kon deel in sy verheffing. Volgens die Evangelie het Christus se dood in Jerusalem plaasgevind, waar hy saam met sy dissipels Paasfees gaan vier het. In hierdie verband is dit die moeite werd om eers die plotte van die Laaste Avondmaal te oorweeg.

"Die Laaste Avondmaal" deur Ugolino da Nerio

Die Italiaanse kunstenaar Ugolino da Nerio het 'n hele siklus werke oor die hartstog van Christus geskep. Hier is sy "Laaste Avondmaal", waarop Christus brood gebreek en wyn gedeel het in afwagting van sy dood en sodoende die Christelike nagmaalritueel tot stand gebring het. Die predella -paneel toon 'n tabel parallel met die lugvlak. Agter hom is die studente langs twee lang sye. Heel links is Christus. Die perspektief weerspieël 'n duidelike en ritmiese voorstelling van voedsel op die tafel, sowel as die kenmerkende gesigte en gebare van elke student. Die beeld is vol sakramentaliteit van die toekomstige gebeurtenis.

"Verraad van Christus" deur Bartolomeo di Tommaso

"Die verraad van Christus" is een van die mees dramatiese oomblikke in die passieverhaal. Die weergawe wat Bartolomeo di Tommaso op die predella -paneel geskryf het, toon 'n ontstellende mengsel van sagmoedigheid en wreedheid in die episode toe Judas, 'n dissipel van Jesus, hom met 'n soen groet en hom dan aan 'n bende gewapende mans verraai.

"Christus wat die kruis dra" El Greco

"Christus dra die kruis" is 'n beroemde skildery van El Greco, wat Jesus Christus met 'n doringkroon op sy kop uitbeeld. Hy dra die kruis waarop hy later sal sterf en opgewek sal word. Jesus Christus word uitgebeeld sonder pyn en lyding, wat hierdie kunswerk werklik transendentaal maak. In hierdie prentjie het El Greco gehoop om die liefde van Jesus Christus uit die ander wêreld oor te dra, en nie die pyn wat hy ervaar nie. Jesus Christus kyk op in hierdie prentjie en wys dat sy gedagtes op hoër beelde gefokus is. Tegnies bewys El Greco sy foutlose gebruik van gedempte kleure en 'n blote bemeestering van maniertjies met sy doek.

Die kruisiging deur Pietro Lorenzetti

Die hoogtepunt van die passieverhaal is die kruisiging self. Skilderye oor hierdie tema was bedoel om nadenke oor die selfopoffering van Christus te stimuleer. Die plot toon die volle krag van lyding. Die figuur van Christus word selde verdraai, en sy naakte liggaam word dikwels geïdealiseer en meer gebaseer op klassieke konsepte. Die kruis kan baie ander figure omring, wat dikwels deur hul ekspressiwiteit onderskei word. Op die klein altaar van Pietro Lorenzetti word Christus gekruisig tussen twee ander karakters. Die Maagd Maria op die voorgrond verloor sy bewussyn, en baie figure (sommige in oosterse gewaad, ander in Romeinse wapenrusting) kyk aandagtig en onsinnig na Christus.

"Christus van Sint Johannes van die Kruis" Salvador Dali

Salvador Dali was bekend vir sy moderne, surrealistiese benadering tot kuns. "Christus van Sint Johannes van die Kruis" is geen uitsondering nie. Ten spyte van die eienaardige interpretasie van die plot deur Salvador Dali, sal die kyker vind dat die boodskap van "Christus van Sint Johannes van die Kruis" baie ooreenstem met die boodskap van die skilderye van die Renaissance. Die patos en drama van die beeld is tydloos. Hierdie beroemde moderne kunswerk beeld Jesus Christus aan 'n abstrakte kruis uit, en beklemtoon die feit dat dit nie die kruis self is nie, maar die persoon. Salvador Dali het aangevoer dat die prentjie in 'n droom aan hom verskyn en veronderstel was om die kern te verteenwoordig, naamlik Christus.

"Christus aan die kruis" Velazquez Diego

"Christus aan die kruis" is Velazquez se diep en transendentale siening van die laaste oomblikke van die lewe van Jesus Christus voor sy wedergeboorte. Jesus Christus word op 'n kruis oor 'n bodemlose swart ruimte uitgebeeld. Die beeld van die gekruisigde Christus stel die kyker in staat om hierdie oomblik na te dink sonder afleiding of toevoegings. Die onvergeetlike minimalisme van die werk beklemtoon 'n spesifieke oomblik in die plot wat konsentrasie, refleksie en eensaamheid vereis. Daar is niemand in die prentjie behalwe Jesus Christus self nie. Hy het alleen gelaat met die sonde van die mensdom. Die goue gloed reg bo sy kop dui egter op 'n vinnige opstanding.

Die kruisiging deur Fra Angelico

Fra Angelico se klein paneel uit 1420 op die eerste oogopslag bevat baie elemente en figure, maar plaas dit in 'n meer metodies gekonstrueerde ruimte. Hierdie transformasie in skildery weerspieël 'n hele verskuiwing en vul ook die toneel met 'n verhoogde werklikheid. Daarbenewens versterk Fra Angelico die emosionele reaksies van die figure rondom die enkele kruis van Christus. Hier val die Maagd Maria op die grond, Johannes styf druk sy hande en die engele treur oor die goue aarde en die hemel. Die halfsirkel van die gehoor weerspieël die houding van onverskilligheid, jammerte of verrassing.

"Kiss of Judas" en ander werke van Caravaggio

Caravaggio is bekend vir sy dramatiese realisme (hy gebruik mense uit die werkersklas met plebeiaanse gesigte en vuil voete as modelle), sowel as sy ewe intense en teatrale beligting en komposisies. Terloops, die godsdienstige werke van Caravaggio het die basis geword van Mel Gibson se film The Passion of the Christ. Caravaggio se werk het die film geïnspireer, beide in terme van die gesigte wat hy in hierdie skilderye gebruik het en wat chiaroscuro betref. Daar is baie werke gewy aan die onderwerp van die hartstog van Christus. Byvoorbeeld, die werk "Kiss of Judas". Caravaggio het dit in 1602 vir die Romeinse markies Ciriaco Mattei geskryf. Met 'n nuwe visuele benadering tot die Bybelse verhaal, het Caravaggio die figure baie naby die vlak van die skildery geplaas en die sterk kontras van lig en donker gebruik, wat hierdie toneel 'n buitengewone drama gegee het. Die doek het al die kenmerke wat kenmerkend is van die groot werke van die skrywer: 'n emosionele plot, tenebrisme, ekspressiwiteit van figure gekombineer met 'n geestelike dimensie en wonderlike besonderhede.

So is verskillende weergawes van die skilders oor die evangeliegeskiedenis van die hartstog van Christus oorweeg. Die kunstenaars gebruik verskillende tegnieke, style, baie weerspieël hul individuele visie op 'n godsdienstige tema. Maar alle weergawes is dieselfde in hul boodskap vir die mensdom - verligting volg op elke las.