INHOUDSOPGAWE:

Baanbrekende optredes wat deur kritici verslaan is, maar deur die publiek geliefd was
Baanbrekende optredes wat deur kritici verslaan is, maar deur die publiek geliefd was

Video: Baanbrekende optredes wat deur kritici verslaan is, maar deur die publiek geliefd was

Video: Baanbrekende optredes wat deur kritici verslaan is, maar deur die publiek geliefd was
Video: Echo in Time (Echo Trilogy, #1) Paranormal Romance / Time Travel Audiobook Unabridged (PART 1 of 2) - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Nie al die skeppings van Russiese klassieke, wat vandag as erkende meesterstukke beskou word, is deur die publiek van hul tyd verwelkom nie. Die rede hiervoor was dikwels die vernuwing van die skrywers, wat geen reaksie van tydgenote, die keuse van kunstenaars en die kans van sy majesteit gevind het nie.

Misluk "The Marriage" deur Gogol

Die toneelstuk "The Marriage" deur N. V. Gogol opgevoer deur Yuri Solomin
Die toneelstuk "The Marriage" deur N. V. Gogol opgevoer deur Yuri Solomin

"Provinsiale Bruidegom", "Bruidegom", "Huwelik" - dit is die variante van die name van die beroemde toneelstuk deur Nikolai Vasilyevich Gogol. Moderne teaters sluit dit noodwendig in ten minste een teaterseisoen in, maar die eerste aanbieding van hierdie werk was ver van so suksesvol.

Dit het Gogol tien jaar geneem om die gedig te skep totdat dit gepubliseer is. Gogol herskryf dit dan, verloor dan sy belangstelling in sy breinkind heeltemal en was natuurlik selfs van plan om dit te vernietig. Ondanks al die lyding, is die toneelstuk in 1841 voltooi, en 'n jaar later het dit die première op die verhoog van die Alexandrinsky -teater in St.

Die belowende naam het 'n weerklank in die samelewing veroorsaak. Teatergangers het na die toneelstuk gegaan en verwag dat hulle die Russiese "Figaro se troue" sou sien, maar uiteindelik het hulle 'n angstige bruidegom by die venster uitgehardloop. Die toeskouers het die toneelstuk slegs met 'n geringe toejuiging toegeken, en kritici noem Gogol se skepping '' 'n grap van groot talent ''.

Glinka se "lankmoedige" opera

M. I. Glinka. Opera "Ruslan en Lyudmila"
M. I. Glinka. Opera "Ruslan en Lyudmila"

Die première van Ruslana en Lyudmila is opgedra aan die sesde herdenking van die produksie van Glinka se eerste opera A Life for the Tsar. Destyds was Glinka 'n algemeen erkende meester, en die volgende werk wek altyd ontsag by die publiek. Mikhail Ivanovich was nog besig om die werk af te handel toe dit reeds goedgekeur is vir produksie.

Slegs die eerste bedryf was egter suksesvol. Anna Petrova-Volovyova, wat die rol van Ratmir gespeel het, het siek geword en is vervang deur 'n onervare solis Anfisa Petrova, wat boonop nie tyd gehad het om hom voor te berei vir die uitvoering nie. Die episode met die kop in die tweede bedryf het die gehoor verontwaardig gelaat. Dit was moeilik om die talent en vaardigheid agter die 'brul' wat deur Petrova gepubliseer is, te beoordeel. Teen die vierde bedryf was die gehoor heeltemal uitgeput. Die keiserlike familie Nicholas I het tot die einde van die opera gewag en die teater voor die tyd verlaat.

Kritici veroordeel die opera weens die gebrek aan dramatiese optrede. En daar was baie min mense wat die innoverende genre, wat Nikolai Rimsky-Korsakov later 'epiese opera' sou noem, waardeer het. Nou staan die opera "Ruslan en Lyudmila" bekend as 'n meesterstuk van musiekteater, wat slegs blyk uit die feit dat dit ongeveer 700 keer op die verhoog van die Bolshoi -teater opgevoer is.

'N Slegte danser belemmer 'n afkeer van musiek

Swaan meer. Optrede deur die Kremlin Ballet Theatre
Swaan meer. Optrede deur die Kremlin Ballet Theatre

Tot op 'n sekere punt het geen 'ernstige komponis' musiek vir ballet geskryf nie, met die uitsondering van Adolphe Adam en Leo Delibes. Tsjaikowski kan 'n debutant op hierdie gebied genoem word onder Russiese komponiste. Hy het met alle verantwoordelikheid die skepping van die musikale begeleiding vir die ballet aangeneem, en al die kenmerke van "musiek vir dans" en partytjie noukeurig bestudeer. Dus, in 1877, studeer Tsjaikowski aan die "Swanemeer".

Nie alle kunstenaars was egter gereed om met eksperimentele komplekse balletkomposisies op te tree nie. Byna al die prima wat Tsjaikowski in sy werk gesien het, wou op grond van sy skepping nie optree nie. As gevolg hiervan was dit nodig om dadelik Pelageya Karpakova te betrek, wat baie min tyd gehad het om voor te berei. Daar was ook probleme met die choreograaf. Premier Arnold Gillert het geweier om Swan Lake op te voer uit vrees vir 'n klein versameling. Die keuse val op die berugte choreograaf Vaclav Reisinger, wie se produksies by die Bolshoi onsuksesvol was. Die première Swanemeer was geen uitsondering nie.

Die toneelstuk is in die program opgeneem en is in twee jaar 27 keer vertoon, waarna dit aan die vertoning onttrek is. Nietemin, in 1895 word "Swanemeer" weer opgevoer onder leiding van Marius Petipa en Lev Ivanov. Dit was hierdie weergawe wat Swanemeer sy moderne gewildheid gebring het en uit Tsjaikowski se geesteskind 'n ikoon van Russiese klassieke ballet geskep het. Pjotr Tsjaikofski het weliswaar nooit hiervan uitgevind nie.

Ontsnapping van Anton Tsjechof uit die teater

Toneel uit die toneelstuk "Die seemeeu", 1898
Toneel uit die toneelstuk "Die seemeeu", 1898

Die première van die toneelstuk "Die seemeeue" het in Oktober 1896 in die Alexandrinsky -teater in St. Petersburg plaasgevind en 'n groot skandaal veroorsaak. Die gehoor het elke stap van die akteurs bespot, en die opvoering is beskou as 'n versameling willekeurige grappies. Die gehoor was so meegevoer deur die gesprekke aan die ander kant van die saal dat die akteurs feitlik nie gehoor is nie.

Toe die gehoor hul ontevredenheid begin toon, het die dramaturg self die boks verlaat en na die regisseur se kantoor gegaan. Na die gesprek het Anton Tsjechof sowel die teater as St. Petersburg verlaat, sonder om van iemand afskeid te neem. Twee jaar later het Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko 'n toneelstuk in die Moskou Art Theatre opgevoer. En hierdie keer was die optrede 'n groot sukses. "The Seagull" het een van die gewildste toneelstukke ter wêreld geword.

"Heilige lente" in die ruimte

"The Rite of Spring" in 'n moderne produksie deur Sasha Waltz
"The Rite of Spring" in 'n moderne produksie deur Sasha Waltz

Die idee om die 'Heilige Lente' te skep, het skielik by Igor Stravinsky gekom. Nicholas Roerich het Stravinsky gehelp om aan die opera te werk. Die ballet is deur die choreograaf Vaclav Nijinsky op aanbeveling van Sergei Diaghilev opgevoer. Stravinsky was verleë oor die feit dat die choreograaf nie 'n musikale opvoeding gehad het nie. Dit het hom daarna laat voel.

Die première in Parys in Mei 1913 het jammerlik misluk. Die onrus onder die verontwaardigde toeskouers het in 'n geveg ontaard, wat eers met die aankoms van die polisie gestop is. Die kritiek was meedoënloos.

'N Paar jaar later het die opera konsertsale begin versamel. En in die 1950's is die Golden Record met opnames deur Bach, Mozart, Beethoven en Stravinsky na die Voyager 1 -skip gestuur.

Aanbeveel: