Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Wêreldberoemd en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth het een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu geword. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke gegaan, kurators van museums het sy skilderye in die geheim gekoop, om nie as retrogrades bekend te staan nie, en slegs medekunstenaars weet verseker dat Andrew Wyeth 'n kragtige en geheimsinnige talent is.

Met dit alles was Andrew nog nooit 'n modieuse kunstenaar nie; jare lank word sy werk as die mees omstrede in die geskiedenis van Amerikaanse kuns van die afgelope eeu beskou. En ondanks die feit dat kritici die skilder beskuldig het van 'n gebrek aan verbeelding en dat hy die lae smaak van huisvroue toelaat, het dieselfde huisvroue met opregte dankbaarheid en liefde op Wyeth gereageer. Sy uiteensettings van werke, waar dit ook al uitgestal is, is gehou met onveranderlike uitverkoopte huise. - het in 1963 in 'n New York -koerant geskryf, - En dit gebeur net in 'n tyd toe Amerika onder die absolute invloed van moderniteit en abstraksie was.

'N Realistiese kunstenaar, 'n briljante verteenwoordiger van die beeldende kunste van die VSA van die vorige eeu - Andrew Newell Wyeth is gebore in 1917 in Chadds Ford, Pennsylvania, in die familie van die illustreerder Newell Converse Wyeth, wat bekendheid verwerf het vir sy romantiese boekillustrasies. Nie net dit nie, Andrew was die broer van uitvinder Natheniel Wyeth en kunstenaar Henrietta Wyeth Heard, en uiteindelik die vader van kunstenaar Jamie Wyeth.

Andrew was die jongste kind in die gesin. Toe hy die werk van sy vader waarneem, het hy baie vroeg begin skilder. Newell het sy bes gedoen om verbeeldingryke denke, verbeelding en kreatiwiteit by sy kinders te ontwikkel. Benewens die grootmaak van sy eie kinders, het Newell sy ervaring ruim gedeel met sy studente, van wie hy meer as 'n dosyn gehad het. Hy het opreg geglo:.

Daarom is dit nie verbasend dat Andrew begin teken het amper voor hy praat nie. Later, toe hy sy vorming as kunstenaar onthou het, het hy sy pa altyd eerste onder sy onderwysers genoem. En dit was die grootste deel van die waarheid. Newell het besluit dat die kunstenaar nie universiteit nodig gehad het nie en het sy seun op sy eie die kuns geleer, en ander wetenskappe is aan die seuntjie geleer deur 'n onderwyser wat na sy huis gekom het.

En die eerste onafhanklike suksesse wag nie lank nie. Andrew, wat sy vroeë werke onder sy vader se naam aangebied het, het oorgeskakel na waterverftegniek en gou na tempera. En realisme het hom baie meer aangetrek as die boekagtige fantasieë van sy vader. En ondanks die feit dat hy 'n geruime tyd self boekillustrasie moes doen, besluit hy tog om sy kreatiewe weg te loop. So het die eerste persoonlike uitstalling van waterverf deur Andrew Wyeth in 1937, toe hy twintig jaar oud was, in New York plaasgevind. Alle skeppings van die beginnermeester wat daar uitgestal is, is suksesvol verkoop.

Baie het verander in die lewe van die 28-jarige kunstenaar na die tragiese gebeurtenis wat in hul gesin gebeur het: die motor van Wyeth Sr. het met 'n goederetrein by 'n spoorwegoorgang gebots. Sedertdien was die afdruk van verlies en 'n sekere tragedie altyd teenwoordig op Andrew se doeke.

Boonop het hy, wat nog nie baie gesellig was nie, teruggetrokke geraak en die res van sy lewe as 'n kluise geleef. En dit was 'n groot pluspunt, dit was die losmaak van die wêreldse nietigheid wat die kunstenaar gehelp het om nie skerp te reageer op die aanvalle van kritici nie en nie op te let dat daar êrens in die buurt "die twintigste eeu brul en woed nie."

En daar moet op gelet word dat die kunstenaar 'n afgesonderde en afgemete lewenswyse baie waardeer. Hy het selde Chadds Ford verlaat, soms net na Cushing, Maine, waar sy huis aan die kus in die somer gestaan het. Afwisselend, nou in Pennsylvania, dan in Maine, het die skilder sy wonderlike skilderye geskep, wat kunskritici later sou verwys na die rigting van magiese realisme.

Die kunstenaar het slegs die terrein van hierdie twee dorpe geskilder, slegs portrette van hul inwoners geskilder. En as ons praat van 'die wêreld van Andrew Wyeth', wat verwys na aardrykskunde, kan ons sê dat hy baie klein was. Die onveranderlike tema van Wyeth se werk was nog altyd die provinsiale lewe en Amerikaanse natuur. Die gewone landskappe van die plattelandse binneland, ou geboue en eenvoudige interieurs, gewone provinsiale mense, geverf met Wyeth se kwas, lyk soos visuele getuies van nasionale Amerikaanse geskiedenis en argetipiese beelde van die "Amerikaanse droom".

Andrew kon altyd poësie, filosofie en towerkuns vind en beklemtoon in die eenvoudige verweerde gesigte van bure en vriende, sowel as in die 'grond' landskappe van die Amerikaanse weivelde, wat by die vensters van hul huise oopmaak. Met die voorkeur aan die tempera -tegniek, wat 'n besonder subtiele uitwerking van besonderhede moontlik maak, het die meester die tradisies van Amerikaanse romantiek en realisme voortgesit. Die styl van die kunstenaar het feitlik nie gedurende sy kreatiewe loopbaan verander nie, hoewel Wyeth se skilderye mettertyd meer simbolies geword het en na magiese realisme beweeg het.

Die landwye liefde en erkenning van kunsspesialiste het die kunstenaar steeds ingehaal. Toe die golf van die abstraksie -rage bedaar, het dit skielik duidelik geword dat huisvroue 'n uitstekende smaak het, en dat ou huise, visnette en bote, sowel as die verskroeide prairies van Amerikaanse landskappe, Andrew Wyeth ook iets het om aan mense te vertel. Dit was op daardie stadium dat die hoofgeheim van die talent van die kunstenaar die vermoë was om die kyker die mees gewone dinge met 'n filosofiese konnotasie voor te stel, sowel as om die doeke so 'n emosionele kleur te gee, waartoe die harte en siele van die gehoor, wat nie sy helde of die omstandighede van hul lewe ken nie, reageer, en ook nie die plekke wat die skilder uitgebeeld het nie.

En laastens wil ek daarop let dat Andrew se skilderye, anders as hul skepper, oor die hele wêreld gereis het. Sy solo -uitstallings is gehou in baie toonaangewende galerye ter wêreld, insluitend in Rusland in 1987, waar die uiteensetting 'n geweldige sukses was.

In 2007 het die Amerikaanse president Bush Jr. die kunstenaar persoonlik die nasionale medalje, Amerika se hoogste kunsprys, oorhandig.

En twee jaar later, op 91 -jarige ouderdom, sterf Andrew Wyeth in sy slaap in sy huis in Chadds Ford. Kort voor sy dood het hy gesê:

]

Bonus

Jamie Wyeth - opvolger van die Wyeth -dinastie

Andrew se seun en die kleinseun van Newell Wyeth, James Browning, oftewel Jamie Wyeth, is 'n kontemporêre Amerikaanse realistiese skilder. Van jongs af trek hy die aandag van die publiek as verteenwoordiger van die derde generasie beroemde Amerikaanse kunstenaars. In 1966 is sy werke vir die eerste keer op 'n persoonlike uitstalling uitgestal. En sedert 1971 het dit wyd gewild geword. Twee keer, in 1975 en 1987, besoek hy die Sowjetunie. In 1987 open hy die uitstalling Three Generations of Wyeth Art in Leningrad.

Die mees ikoniese en meesterstukke van Andrew Wyeth word beskou die skildery "Christina's World", wat die gees, mentaliteit en houding van die Amerikaanse volk volledig weerspieël.