INHOUDSOPGAWE:
Video: Kinders en geliefdes in die skilderye van die 'absolute impressionis' Irolly, wat deur die publiek aanbid en nie deur kritici gehou is nie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
In die kunsgeskiedenis het hierdie kunstenaar baie min plek, ondanks die feit dat hy in sy era uiters gewild en gewild was. Sy tydgenote bespaar nie net op welverdiende lof wat aan hom gerig is nie, maar ook op hoë titels, wat baie glad nie pla nie. Ontmoet meester van die Italiaanse genre -skildery - Vincenzo Irolli … Hy is die "Artist of the Sun", hy is die "Stunning Irolly", sowel as die "absolute impressionis". Waarom het dit gebeur dat die skilder in so 'n mate vergeet is en waarom die geskiedenis hom omseil het …
As u deur die pragtige werksgalery van die talentvolle Italianer gekyk het, sal u sekerlik agterkom dat Vincenzo Irolli om 'n rede die 'kunstenaar van die son' genoem is. Wat sy absolute impressionisme betref, ook hier is die kenners ongeveer 100. Hy het die stralende lig so vaardig gebruik dat sy werke van binne af skyn.
Deur verskillende impressionistiese tegnieke te gebruik, vou die kunstenaar sy doeke uit gestreepte beroertes, asof van fyn blare. En daar is werke waar die kyker 'n paar fragmente sien asof deur gekrapte glas. Vincenzo het ook filigraanwerke in die styl van realisme, waar die vergeestelikde gesigte van lieflike Italianers so subtiel geskilder is dat dit lyk asof dit nog 'n oomblik tot lewe sal kom. Dit is die vaardige kombinasie van growwe tekstuur, ruheid en onduidelikheid, sowel as filigraan, wat die skilderye van die kunstenaar 'n buitengewone sjarme gee.
Dit is wat die Europese publiek meer as 'n eeu gelede verheug het. En ek dink, vandag sal die moderne kyker nie onverskillig bly nie, nadat hy die wonderlike werke van die Italiaanse meester gesien het.
Oor die kunstenaar en sy werk
Die Italiaanse kunstenaar Vincenzo Irolli is in 1860 in die sonnige Napels gebore. Die seun het van kleins af sy talent vir teken getoon. En op die ouderdom van sewentien het hy nie meer aan iets anders as skildery gedink nie. Nadat hy die Akademie vir Beeldende Kunste betree het en drie jaar skitterend daar gestudeer het, het hy egter sy studies verlaat. Dit was na die derde jaar dat Vincenzo besef het dat die vooraanstaande meesters hom niks meer te leer het nie. Daarom het hy sonder veel huiwering sy studentelewe prysgegee en kop in sy werk gedompel.
Daar moet op gelet word dat, terwyl hy nog 'n student was, 'n talentvolle jong man sy kreatiewe werke uitgestal het by uitstallings, wat nie net deur die publiek nie, maar ook deur bekende meesters van daardie tyd opgemerk is. In 1879 ontvang 'n jong aspirant -kunstenaar dus die eerste prys vir sy skildery "Happy Memories" op die 15de uitstalling van die Society for the Promotion of Fine Arts in Napels. Hierdie gebeurtenis het hom aan die algemene publiek bekend gemaak en bygedra tot die besluit om sy studie te verlaat.
Dit was 1880, en vry van die akademie, die kanonne en die invloed daarvan, het die jong skilder sy lang artistieke loopbaan begin, en baie suksesvol. En selfs ondanks die feit dat hy drie jaar militêre diens in Pavia moes dien, was hierdie tyd nie tevergeefs nie. Vir die skilderagtige stad Pavia het Irolli gedien as 'n wonderlike "toetsveld" vir skilderye. Daar het die kunstenaar sy tegniek ontwikkel en sy eie styl gevind, wat hom gou tot 'n hoë vlak van vaardigheid gebring het.
Nadat hy uit diens teruggekeer het, neem Irolli byna onmiddellik deel aan die uitstalling van die Genootskap van Beeldende Kunste in Rome en betower toe al die gehoor met sy buitengewone manier van skildery. Geïnspireer, Vincenzo, wat voortaan heeltemal aan homself oorgelaat was, so onbaatsugtig in die skeppingsproses gedompel het, heeltemal oorgegee aan sy gunstelingwerk, dat hy spoedig 'n groot aantal werke opgedoen het, en daarmee groot bekendheid. Irolly se skilderye het 'n groot aanvraag onder kopers geword, en kliënte het na hom gestroom.
By die kieskeurige Italiaanse kritici het die skilder egter van die begin af op een of ander manier nie uitgewerk nie, hoewel hulle beslis sy talent herken het en hom '' 'n skilder van die eerste omvang '' noem. Die belangrikste struikelblok was egter dat baie kunskritici Irolli se sentimentele skildery, wat so gewild onder die publiek was, as goedkoop populisme beskou, ondergeskik aan die kommersiële belange van die kunstenaar. En om hierdie rede is sy naam selde genoem in hul kritieke resensies met 'n positiewe konteks. Sulke kunstenaars oorleef oor die algemeen nie in die kunsgeskiedenis nie.
Die meester self was egter nie baie bekommerd en ontsteld nie. Sy skildery het geleidelik die harte van die Paryse en Berlynse publiek begin wen, en die rykste mense van die era het sy kliënte geword. In 1891 word een van sy werke deur koning Victor Emmanuel III verkry, en drie jaar later breek 'n skildery met die titel "Kersfees in Napels" die rekord van die Berlynse veiling. Dit is verkoop vir 23 duisend lire, 'n rekordbedrag vir daardie tye.
Irolly, vriendelik behandel deur die publiek, het 'n baie lang en vrugbare lewe geleef, en in sy leeftyd was daar baie groot nasionale uitstallings en verskillende kompetisies. Hy het ook sy werk aangebied in die Parys -salon, waar hy groot sukses behaal het, en op internasionale uitstallings, onder meer in Londen (1904), München (1909) en Barcelona (1911), waar hy 'n bronsmedalje ontvang het.
Die "kunstenaar van die son" Vincenzo Irolli sterf in sy huis met 'n wonderlike uitsig oor die Golf van Napels in die laaste dae van November 1949, op die ouderdom van nege en tagtig.
"]
Vincenzo Irolli was hoofsaaklik 'n genreskilder, maar daarbenewens skilder hy baie portrette, en nie spesifieke mense nie, maar bloot gesamentlike beelde van mooi Italianers en klein kinders. Maar saam met lewendige moederfigure, sentimentele portrette van kinders en kleurvolle tonele van die daaglikse lewe van die Neapolitane, beeld hy ook godsdienstige onderdane uit. Hierdie onderwerp het veral die kunstenaar aan die einde van sy kreatiewe loopbaan geraak. En as gevolg hiervan - 10 heerlike skilderye aangebied in die Mostra di Arte Sacra in 1936 in Napels.
Vandag word Vincenzo Irolli eenparig erken as een van die groot Napolitaanse kunstenaars aan die begin van die 19de en 20ste eeu, in 'n styl wat kunskritici die 'tweede realisme' in die impressionisme genoem het.
Wonderlike werke van die meester kan gesien word in die Pinacoteca di Capodimonte, die stadsaal en die Tramontano -versameling, in die Galeries of Modern Art in Rome, Turyn, Milaan, Palermo en Piacenza, in die Petit -paleis in Parys, die Mulhouse -museum in Frankryk en die Revoltella Museum in Trieste. Baie skilderye van die vooraanstaande Napolitaanse word in privaat versamelings gehou, hoofsaaklik deur Europese versamelaars.
P. S. Vincenzo Irolli "Meisie met 'n pop"
In ons eksperimentele reeks publikasies wat gebaseer is op skilderye van bekende kunstenaars, word 'n ontroerende opstel gewy aan hierdie skildery: Paaie wat ons kies: 'n Toewydingsverhaal vir Vincenzo Irolli se skildery "Girl with a Doll"
Aanbeveel:
Baanbrekende optredes wat deur kritici verslaan is, maar deur die publiek geliefd was
Nie al die skeppings van Russiese klassieke, wat vandag as erkende meesterstukke beskou word, is deur die publiek van hul tyd verwelkom nie. Die rede hiervoor was dikwels die vernuwing van die skrywers, wat geen reaksie onder die tydgenote gevind het nie, die keuse van kunstenaars, sowel as die saak van sy majesteit
Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth
Wêreldbekend en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth, is een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke, die kurator, gegaan
As gevolg van die skandale wat opgevlam het rondom die skilderye van groot kunstenaars, wat deur kliënte geweier is, en kritici was woedend
Kuns is 'n baie besondere veld. Die persepsie van enige werke is so persoonlik dat daar soms onaangename voorvalle plaasvind. Soms word eenvoudig ongewone skeppings geneem vir meesterwerke, veral vandag, in die soeke na nuwe neigings. Maar daar was ook omgekeerde situasies in die geskiedenis toe skilderye deur bekende kunstenaars nie deur hul tydgenote aanvaar is nie en later erkenning gevind het
Omgewingsvraagstukke vir kinders deur die oë van kinders by die fotokompetisie van die kinders se oë op aarde
Die legendariese Amerikaanse wetenskapfiksieskrywer het die mensdom een van die dringendste vrae van ons tyd gevra: "As ons nageslag die woestyn sien waarin ons die aarde verander het, watter verskoning sal hulle dan vir ons vind?" Hy is natuurlik slegs een uit vele wat mense probeer wys het op die noodsaaklikheid om die natuur te respekteer. Sowel as die wêreldwye Children's Eyes on Earth -kompetisie vir jong fotograwe, een van die pogings om die aarde sonder versiering te wys, soos ons dit reeds geërf het
"Vertel almal dat ek van hulle gehou het": Kinders het afskeidsboodskappe van "Winter Cherry" aan hul geliefdes geskryf
26 Maart 2018 is 'n vreeslike dag. Baie, wat tradisioneel die oggend nuusberigte op hul slimfone en rekenaars oopmaak, het besef dat 'n tragedie Sondag plaasgevind het. Die aantal slagoffers neem uur vir uur toe, dit word net skrikwekkend uit die lys van vermiste persone - dit is kinders. Die skoolkinders het met hul springvakansie begin, en baie het na die Kemerovo -winkelsentrum gegaan om hierdie geleentheid saam met hul ouers, vriende en selfs hele klasse te vier. Sedert Beslan in Rusland blyk dit dat daar nie soveel kindersterftes was nie