As gevolg van die skandale wat opgevlam het rondom die skilderye van groot kunstenaars, wat deur kliënte geweier is, en kritici was woedend

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Kuns is 'n baie besondere veld. Die persepsie van enige werke is so persoonlik dat daar soms onaangename voorvalle plaasvind. Soms word gewoon ongewone skeppings geneem vir meesterwerke, veral vandag, in die soeke na nuwe neigings. Maar daar was ook omgekeerde situasies in die geskiedenis toe skilderye deur bekende kunstenaars nie deur hul tydgenote aanvaar is nie en later erkenning gevind het.

1. "Aanname van Our Lady", Caravaggio

Die kunstenaar het hierdie prent geskilder in opdrag van die Kerk van Santa Maria della Scala. Die klooster was in een van die armste woonbuurte van Rome geleë, en miskien het Caravaggio dus wegbeweeg van die klassieke tradisie. Hy het besluit om sy doek aan die eenvoudigste, mees onopgevoede mense te rig. Heel waarskynlik was dieselfde arme mense die modelle van die skilder, en die kunstenaar het die Maagd Maria, die moeder van Jesus Christus, uit 'n naamlose lyk geskilder. Volgens gerugte was dit 'n verdrinkte prostituut, sy is uit die Tiber gehengel. Caravaggio het realisties en sorgvuldig al die besonderhede van die swaarste geskryf: geswelde vleis, vuil kaal voete. Voor ons is nie 'n heilige nie, maar 'n gewone aardse vrou, oor wie se dood ons wil treur. Dit is hierdie emosionele volheid wat die groot doek so tragies maak.

Voor Caravaggio was dit gebruiklik om hierdie kanonieke plot op 'n heeltemal ander manier uit te beeld. Maria glansend in heerlikheid, en klim gewoonlik op na die hemel, waar sy begroet word deur 'n vreugdevolle seun en 'n menigte heiliges. Byna nie een van die skilders, selfs baie later as Caravaggio, huiwer om die "Dormition" as 'n ware dood en opregte hartseer te skilder. Die kliënte was natuurlik geskok. Hulle verwag iets heeltemal anders as die beroemde kunstenaar, daarom weier hulle om vir die skildery te betaal en dit in die kerk op te hang. Die bevel word oorgedra aan 'n ander kunstenaar, vandag nog weinig bekend, Carlo Saraceni. Die kerk was tevrede met sy weergawe van die skildery, maar die tyd het alles op sy plek geplaas. Vyf jaar later sien Peter Paul Rubens Caravaggio se meesterstuk. Hierdie kunstenaar was nog steeds 'n versamelaar en, in moderne terme, 'n kunshandelaar. Hy het 'n doek vir die hertog van Mantua gekoop, en daarna het 'Assumption' 'n paar keer van eienaar verander. Onder hulle was terloops die Engelse koning Karel I en die Franse koning Lodewyk XIV. As gevolg hiervan het Caravaggio se meesterstuk in die Louvre 'gevestig'.

2. "Night Watch", Rembrandt

Die groot doek is in opdrag van die Shooting Society - 'n afdeling van die burgerlike milisie van Nederland. Volgens die idee was die prentjie veronderstel om 'n groepsportret van ses maatskappye te wees. Vir sy werk het Rembrandt 1 600 gulden ontvang, wat 'n baie vrygewige betaling was. In daardie dae was seremoniële groepsportrette die tradisionele manier om jouself eeue lank vas te vang - ongeveer dieselfde as nou 'n groepfoto, waarin die hele gesin of werkkollektief vergader het. In die 17de eeu was sulke herdenkingsbeelde baie duurder, maar die kliënte is altyd dieselfde. Nadat hulle 'n ronde som opgemaak het, wil hulle hê dat alles op die foto 'pragtig' is, en in hierdie geval moet dit ook 'bravo, strydlustig' wees.

Rembrandt, in plaas van bevrore seremoniële figure, het krygers in beweging uitgebeeld. Afstammelinge het baie teorieë geskep om die samestelling van hierdie skildery te verduidelik. 'N Groot aantal verborge betekenisse en simbole word daarin gevind, maar dit was nie wat die kliënte nodig gehad het nie. Die ongeordende menigte mense in die skildery het hulle ontevredenheid veroorsaak, maar die bestelling is betaal en aan die muur gehang - in die banketsaal van die nuwe gebou van die Genootskap. Daar word algemeen aanvaar dat die loopbaan van die groot kunstenaar ná hierdie 'onsuksesvolle' skildery vanuit die oogpunt van sy tydgenote begin afneem, hoewel daar geen dokumente is wat bevestig dat hierdie spesifieke skildery die skuldige was nie. Vandag is 'Night Watch' ongelooflik gewild, hoewel die doek in die 20ste eeu verskeie kere onder die aanval van vandale gely het. Hy is twee keer met 'n mes gesny en een keer met suur bedek. Dit is nog steeds 'n raaisel waarom hierdie spesifieke meesterstuk so verpes is deur onderwerpe wat verstandelik ongebalanseerd was.

3. "Ivan die Verskriklike en sy seun Ivan op 16 November 1581", Ilya Repin

Een van die bekendste skilderye wat op die tema van die Russiese geskiedenis geskryf is, het na die skepping daarvan 'n baie gemengde reaksie veroorsaak. Die publiek was verdeeld. Iemand hou van die doek, maar daar was baie negatiewe resensies:

(Professor van die Imperial Academy of Arts F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Onder die mense wat ontevrede was met die prentjie, was die keiser. Repin, wat hierdie moeilike plot beraam het, was beïndruk deur die moord op Alexander II, maar sy seun, Alexander III, het die skildery verbied om uitgestal te word. Die versamelaar Pavel Tretyakov, wat die skildery gekoop het, kry die hoogste orde:

Die verbod is na drie maande opgehef, maar die prentjie is steeds omstrede, hoewel dit as 'n algemeen erkende meesterstuk beskou word. In 1913 word Ivan the Terrible aangeval - die doek is deur 'n Old Believer -ikoonskilder gesny, en presies honderd jaar later, in 2013, het 'n groep Ortodokse aktiviste hulle tot die minister van kultuur Vladimir Medinsky gewend met 'n versoek om die doek te verwyder uit die publieke domein, omdat dit die patriotiese gevoelens van die Russiese volk beledig en

Die lys van sulke historiese en artistieke voorvalle is redelik lank. Baie doeke wat vandag as kanoniek vir kuns beskou word, is tegelykertyd gekritiseer met 'met vyandigheid': 'Dans' deur Henri Matisse, 'Ontbyt op die gras' deur Edouard Manet word beskuldig van oortreding van morele standaarde in die 'Portrait of Jeanne' Samary "deur Renoir -kritici hou nie van spoggerige kleure nie, en die skepper van" American Gothic "Grant Wood is gedwing om te reageer op 'n stortvloed woedende briewe. Die gewone mense het op die foto 'n bespotting van hulself en die Amerikaanse lewenswyse gesien. Vandag word hierdie skildery as een van die mees herkenbare beskou. Die gewildheid van 'American Gothic' word ook bewys deur die feit dat die prentjie is al meer as 80 jaar die doel van bytende grappies en parodieë.