Hoe die bekendste skilderye ter wêreld geskep is: Interessante verhale van skilderye van groot kunstenaars

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Grigory Landau, 'n joernalis en filosoof, het eenkeer gesê: "Kuns is 'n dialoog waarin die gespreksgenoot swyg." Skildery is 'n subtiele kuns, allegories, emosioneel en bied vryheid van interpretasie. Dit is 'n hele wêreld van onopgeloste geheime en onopgeloste raaisels. Kom ons probeer om die sluier van geheimhouding oop te maak oor die geskiedenis van die skepping van die bekendste skilderye deur groot kunstenaars.

#1. Saint George and the Dragon, Paolo Uccello, 1470

Die kunstenaar het eintlik twee weergawes van hierdie skildery. In hierdie weergawe verslaan George die draak wat die pragtige dame aan die leiband hou. Die skildery het 'n diep godsdienstige betekenis. Volgens die legende vestig 'n draak hom in die meer van 'n stad in Libië. Die heidense keiser het beveel dat pragtige meisies aan hom geoffer moes word. Toe daar geen jong vroue in die stad meer was nie, het die keiser sy eie dogter na die draak gestuur. Die dapper vegter George het haar gaan red en die draak verslaan. Die prinses hier simboliseer die vervolgde Christelike Kerk, die draak - heidendom en George - die Christelike geloof. Daar is weergawes wat George, later erken as 'n heilige, nie net heidendom vertrap nie, maar die duiwel self, die 'ou slang'.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" is 'n selfportret van die kunstenaar. Hier is hoe hy die betekenis van sy werk onthul: 'Kleur is oral. Ek glo dat kleur lewe is. Ons kop moet in 'n spiraal draai om te verstaan dat alles wat ons omring niks anders as kleure is nie. Kleur is die heelal, die heelal is lewe, skildery is lewe."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Kenners meen dat hierdie prentjie en 'n reeks soortgelyke in Jerome se werk 'wit' snobisme simboliseer. Dit kan gesien word uit die dinamika van die figure wat op die doek uitgebeeld word. Die wit vrou is die dominante onderwerp, terwyl die swart vrou onderdanig is.

#4. Garden of Earthly Delights, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch is een van die mees geheimsinnige kunstenaars ter wêreld. Die simboliek van sy skilderye is so deurmekaar dat dit eenvoudig onmoontlik is om 'n enkele verduideliking te vind vir die groot aantal simbole wat daarop uitgebeeld word. Hierdie spesifieke werk het sy naam gekry van die kunskritici wat dit bestudeer het. Die oorspronklike naam bly onbekend. Geskiedkundiges meen dat die linker paneel van die drieluik die hemel is, dat die belangrikste sondige menslike lewe die belangrikste is, en dat die regterkant die hel uitbeeld. Maar die prentjie laat baie meer vrae ontstaan as wat dit beantwoord.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Hierdie werk is glad nie 'n karikatuur van die ondeugde van vuil dobbelary nie. Dit is eerder 'n rustige vertelling waarvan Caravaggio deeglik geweet het. Die kunstenaar het immers self sy lewe baie ligsinnig en selfs gewelddadig gelei. Die plot kom neer op die beskrywing van 'n ontvouende drama - 'n drama van misleiding en verlore onskuld. Die naïewe jeug is deur ervare skerpskutters in omloop geneem. Die ouderling loer na sy kaarte en gee tekens aan 'n ander bedrieër.

# 6. Watson en die haai, John Singleton Copley, 1778

Die foto toon 'n saak uit die werklike lewe. In 1749, in Havana, besluit Brooke Watson, 'n 14-jarige kajuitseuntjie, om 'n duik te neem. 'N Haai val hom aan. Die kaptein van die skip waarop die seun gedien het, probeer hom red deur die haai met 'n harpoen dood te maak. Die kaptein het slegs met die derde poging geslaag. Watson, in hierdie ongelyke stryd, het sy voet verloor. Sy hele lewe lank loop hy met 'n houtbeen. Dit het hom nie gekeer om burgemeester van Londen te word nie. Terselfdertyd ontmoet hy die kunstenaar en vertel hom hierdie verhaal. Dit was die inspirasie vir John Copley.

# 7. Samestelling VIII deur Wassily Kandinsky, 1923

Van kleins af was Kandinsky gefassineer deur kleur. Die kunstenaar het geglo dat hy transendentale eienskappe het. Kandinsky het sy komposisies geskryf as komponis van 'n simfonie. Elke komposisie weerspieël die visie van die kunstenaar in sy eie tydperk. Kandinsky het meetkundige vorms in sy werke gebruik, omdat hy in hul mistieke eienskappe geglo het. Die kleure van die figure weerspieël emosies.

#agt. Saturnus wat 'n seun verslind, Francisco Goya, 1823

Op ouderdom het Goya doof geword en sy gesondheid in die algemeen, fisies en sielkundig, versleg. Hiermee assosieer historici sy skryfwerk met 'n reeks van 14, soos hulle 'Gloomy Pictures' genoem is. Wat hy binne op die mure van sy huis geverf het. 'Saturnus verslind 'n seun' is een van hulle. Dit is 'n bekende antieke Griekse mite oor die titaan Kronos (later het die Romeine hom Saturnus genoem). Cronus is meegedeel dat hy deur sy eie seun omvergewerp sal word. En Saturnus het al sy pasgebore kinders geëet. In Goya word Saturnus uitgebeeld as 'n verskriklike, half gekke ou wat nie 'n baba eet nie, maar 'n volwasse kind. Daar is baie interpretasies van die betekenis van hierdie doek. Maar die belangrikste is dat die kunstenaar dit nie vir die publiek geskryf het nie. Miskien het Goya op hierdie manier probeer om sy eie demone uit te dryf.

#nege. The Deer at Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Die kunstenaar het 'n algemene toneel uit die alledaagse lewe in New York in die vroeë 20ste eeu uitgebeeld. 'N Privaat gevegsklub soos gewoonlik in arm woonbuurte. Buitestaanders wat nie lede van die klub was nie, is daar “hert” genoem. Hulle het tydelike lidmaatskap ontvang om te veg. Balg het die prentjie so geskilder dat as jy daarna kyk, jy die indruk kry dat jy onder die toeskouers van die geveg is.

#ten. 'N Vriend in nood, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" is die gewildste film in die Dogs Playing Poker -reeks deur Cassius Marcellus Coolidge. Hierdie reeks is in opdrag van Coolidge deur Brown & Bigelow om sigare te adverteer. Alhoewel Coolidge se skilderye deur kritici nooit as ware kuns beskou is nie, het dit sedertdien ikonies geword.

#elwe. The Potato Eaters, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh wou die boere uitbeeld soos hulle werklik is. Hy wou 'n heeltemal ander lewenswyse toon, anders as die hoër klasse. Hy het later aan sy suster geskryf en gesê dat The Potato Eaters sy suksesvolste skildery was.

#12. The Raft of Medusa, Theodore Gericault, 1819

Die doek "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") beeld die nagevolge van die ineenstorting van die Franse vlootfregat "Medusa" uit. Sommige van die mense pas in die bote, vir die oorblywende 147 mense is 'n vlot inderhaas gebou. Die bote het die vlot gesleep. Maar die kaptein merk op dat die vlot te swaar was en beveel dat die toue afgesny moet word. Byna een en 'n half honderd mense moes hulself sonder kos en water regkry. Gedurende 13 dae van hul reis op 'n vlot, met 'n spookagtige hoop op redding, oorleef uit 147 mense 15. Mense van honger en dors het mense mekaar geëet en bloed gedrink. Frankryk wou hierdie skandelike verhaal stilmaak, maar dit was te blatant en dit het nie geslaag nie.

#13. Barge Haulers on the Volga, Ilya Repin, 1873

Hierdie werk is die bekendste deur Ilya Repin. Die prentjie het 'n kultus geword. Die werk wat die kunstenaar uitgevoer het, was ernstig. Repin het persoonlik al die vaartuie wat in die skildery uitgebeeld word, ontmoet. Die kunstenaar het honderde sketse geskryf en 5 jaar aan hierdie werk bestee. Beide historici en tydgenote beskou die skildery as 'n direkte veroordeling van die harde werk van die onderdrukte klasse. Repin het hierdie mening egter altyd ontken.

#veertien. Susanna en die ouderlinge, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna en die ouderlinge is 'n Bybelse verhaal uit die Ou Testament. Tydens die bewind van keiser Nebukadnesar het die Joodse volk in slawerny geval vir die Babiloniërs. Onder hulle was Susanna saam met haar man Joachim. Die vrou het 'n onaardse skoonheid en twee ouderlinge begeer haar. Hulle het haar gedreig dat as Susanna hulle nie goedgesind was nie, hulle vir die mense sou sê dat sy 'n egbreker was. Die vrou het geweier, en die ouderlinge het hul dreigemente nagekom. Sy is onder die Joodse wet ter dood veroordeel. Maar toe tree die jong profeet Daniël tussenbeide. Hy het die idee gekry om die mans te ondervra, eers afsonderlik en dan saam. Hulle weergawes val nie saam nie, die laster is onthul. Susanna is vrygespreek, en die ouderlinge is tereggestel. Dit is baie merkwaardig dat die kunstenaar slegs 17 was toe sy hierdie prent geskilder het. Vir Artemisia self het sy profeties geword, want later het 'n soortgelyke verhaal met haar gebeur.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Die plot van hierdie prent is gebaseer op 'n operasie wat Eakins gesien het. Dit is uitgevoer deur een van die beste chirurge in Amerika, dr. Samuel Gross. Die operasie is in die klaskamer voor die studente uitgevoer met die oog op onderrig. Die dokter het getoon hoe om die infeksie met 'n konserwatiewe operasie te behandel, eerder as om amputasie van die hele ledemaat (wat destyds standaard was) te behandel. Die doek beeld die werklikheid uit sonder versiering: beide die rustige professionaliteit van Gross en die lyding van die vrou in die onderste linkerhoek. Navorsers glo dat die pasiënt se ma. Kritici en kykers beoordeel die werk, tot ontsteltenis van Eakins, uiters negatief. Mense wat rustig na die komplot van bloedige gevegte gekyk het, was nie gereed om die realisme van 'n mediese operasie na te dink nie.

#16. Die swerwer bo die missee, Caspar David Friedrich, 1818

"Wanderer over the sea of fog" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") is 'n doek waar die kunstenaar getrou gebly het aan sy romantiese styl. Op die foto het Friedrich homself uitgebeeld, alleen staan met sy rug na die kyker op 'n donker steil rots. "Die swerwer bo die missee" is 'n metafoor. Dit gaan oor selfrefleksie, oor 'n onbekende toekoms. Friedrich het op hierdie manier oor hierdie werk gesê: "'n Kunstenaar moet nie net teken wat voor hom is nie, maar ook wat hy in homself sien." # 17. The Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

Die skildery Des glaneuses toon drie boervroue wat die spikkels versamel wat na die oes van 'n veld geoes is. Die harde, nederige werk van die kleinboere wek simpatie by die kunstenaar. Dit was hierdie emosies wat in die prentjie uitgedruk is. Maar in die samelewing het die werk negatiewe kritiek van die hoër klasse ontlok. Frankryk het onlangs 'n rewolusie beleef en die adel het hierdie prentjie 'n onaangename herinnering gevind dat die Franse samelewing gebou is op die arbeid van die laer klasse. En aangesien die werkersklas op daardie tydstip groter was as die hoër klas, was hulle bevrees dat die prentjie op een of ander manier die laer klas sou kon oproer.

#agttien. The Scream, Edvard Munch, 1893

The Scream is een van die mees geheimsinnige meesterwerke van die wêreldskildery. Munch het gesê dat hy eenkeer met sonsondergang gaan stap het. Die lig van die ondergaande son verf die wolke 'n bloedrooi kleur. En Munch het skielik die “eindelose kreet van die natuur” gehoor, gevoel, soos hy dit gestel het. 'N Ander verduideliking kan die gevolg wees van Munch se emosionele toestand, aangesien sy suster onlangs na 'n kranksinnige asiel gestuur is. Hierdie skildery is baie keer ontvoer. Die plot kan as profeties beskou word: aan die einde van die 19de eeu beskryf Munch die rampe van die 20ste eeu.

#19. The Great Wave off Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Die komposisie bestaan uit drie hoofelemente: 'n stormagtige see, drie bote en 'n berg. Die berg met sneeubedekking is die berg Fuji, wat die Japannese as heilig beskou. Dit is 'n simbool van nasionale identiteit en skoonheid. Sulke speletjies met ruimte en helder kleure, ongewoon vir Asiatiese skilderye. Die prentjie simboliseer die vrees van 'n persoon vir 'n ontembare element en 'n gedwonge onderwerping daaraan.

#twintig. The Starry Night, Vincent Van Gogh, 1889

"Starry Night" is 'n meesterstuk wat jy, nadat jy dit net een keer gesien het, dit nooit weer sal vergeet nie. Die kunstenaar het dit in 'n hospitaal vir geestesongesteldes geskilder. Hierdie draaikolk, groot sterre … Sommige meen dat Van Gogh 'n uitsig uit die venster uitbeeld. Maar die siekes mag nie in die straat uitgaan nie, hulle is selfs verbied om in die saal te werk. Vincent se broer het die hospitaalbestuur gevra om vir hom 'n kamer te gee sodat hy kan skryf. Navorsers glo dat Van Gogh in sy skildery 'n verskynsel soos turbulensie uitgebeeld het - draaikolk vloei uit water en lug. Dit kan nie gesien word nie, maar die verhoogde persepsie van die kunstenaar het hom gehelp om te sien wat vir die dood van gewone sterflinge weggesteek is. 10 ontbrekende en nuutgevonde meesterwerke deur groot meesters. Gebaseer op materiaal