Hoe om tekenprente van sand, jellie en ander animasietegnologieë te skep

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Animasie is 'n kunsvorm wat gewild is by kinders en volwassenes. Dit word immers gebruik vir die skep van nie net snaakse tekenprente nie, maar ook in advertensies, aanbiedings en selfs in die 'ernstige' filmbedryf. Die beroep van 'n tekenaar verplig die skeppers van animasievideo's om voortdurend iets te verbeter en uit te vind, met nuwe skiettegnologieë vorendag te kom. En dit maak nie saak hoe die skrywer werk met die maak van 'n animasiefilm - met behulp van 'n rekenaar of met die hand nie. In hierdie resensie is daar 'n paar van die mees ongewone maniere om tekenprente te maak.

Digitale tegnologie

As ons oor digitale tegnologie praat, is dit waarskynlik die vinnig veranderende. Boonop is dit in die oorgrote meerderheid van die gevalle nie baie merkbaar vir 'n gewone kyker op die skerm nie. Min mense beklemtoon ernstig hoe die teksture van wolke, weefsels, hare of menslike vel na "lewendigheid" verander. Maar dit alles is 'n banale verbetering van reeds bestaande tegnologie. Maar basies word nuwe tegnieke van animasie gebaseer op 'getalle' nie so gereeld geskep nie.

Een hiervan is die tegnologie om 'n tekenprent in 360 ° sigbaarheid direk op 'n rekenaarskerm te sien. Terselfdertyd kan die tegniek van digitale animasie nogal 'tradisioneel' bly. Die eerste so 'n VR -tekenprent - Pearl, geskep deur die Amerikaanse onafhanklike regisseur Patrick Osborne, is selfs genomineer vir 'n Oscar.

Die film vertel die verhaal van 'n pa en sy dogter wie se hele lewe in 'n ou luikrug deurgebring word. Die kyker, wat onafhanklik die kijkhoek verander met behulp van die wyser in die linker boonste hoek van die skerm, kan sien hoe die pa wat die motor bestuur en die dogter geleidelik op die agterste sitplek van die motor grootword.

Naald animasie

Die tegniek van naaldanimasie self is nie nuut nie - dit is uitgevind deur 'n Franse regisseur met Russiese wortels, Alexander Alekseev, in die vroeë 1930's. Die essensie van hierdie tegnologie is soos volg: naalde (of breinaalde) beweeg vrylik in die gate van 'n geïmproviseerde vertikale skerm. As dit op sekere plekke ingedruk word, maak die vermenigvuldiger aan die ander kant van die "monitor" 'n soort beeldhouwerk of basreliëf. Dieselfde animasie word geskep met behulp van die skaduwees wat hierdie naalde gooi. Die tegniek is redelik ingewikkeld, net soos die "skerms" self: tans is daar slegs 2 sulke toestelle ter wêreld. Daar is ook min volgelinge van Alekseev wat die basiese beginsels van so 'n animasie bemeester het.

'N Nuwe "weergawe" van die naaldanimasie tegniek is uitgevind deur die Suid -Koreaanse regisseur Jin Man Kim. In plaas van naalde, vul hy sy skerm met gewone lang noedels. Die tekenprent van die Koreaan word nie net uit die skaduwees verkry nie, maar ook uit die pasta self, wat óf in 'n bas-reliëf óf in 'n teen-reliëf gevou word. Terselfdertyd word die karakters self en die omgewing van die film uitgebeeld. Jin Man Kim noem eenvoudig sy "pasta" tekenprent met 'n fassinerende plot - Noodle Fish.

Poeier of vryvloeiende animasie

In die afgelope dekade het vryvloeiende animasie van 'n baie oorspronklike en skaars tekenprenttegniek byna die gewildste geword. Byna almal is gewoond daaraan dat dit uitsluitlik uit 2 materiale gemaak word: fyn sand of gemaalde koffie. Talentvolle regisseurs skep egter animasie met byna alle middele wat verkrummel kan word.

Gewoonlik is die grootste hoeveelheid sulke materiaal "byderhand" in die kombuis. Dit beteken dat u letterlik 'n interessante tekenprent kan skiet sonder om u huis te verlaat. Dit is presies wat die direkteur van Sint Petersburg, Natalya Mirzoyan, gedink het toe sy die tekenprent "Chinti" uit verskillende soorte tee geskep het oor 'n snaakse mier wat in Indië woon.

Baie interessante "vryvloeiende tekenprente" word ook verkry uit byvoorbeeld klein metaalskaafsels. Met 'n eenvoudige magneet kan die regisseur hierdie materiaal skuif om grillige beelde en beeldmateriaal te skep. Benewens skaafsels, kan ander klein metaalonderdele ook geskik wees: moere, ringe, ratte, ens.

Animasie met behulp van jellie

As ons voortgaan met die tema van "kombuisanimasie", kan ons nie anders as die wonderlike animasiefilm van Anita Kwiatkowska-Naqvi, 'n jong regisseur uit Pole, onthou nie. Dit is gemaak met veelkleurige jellie. Die plot van die film as 'n geheel is fantasties, maar dit het 'n baie spesifieke filosofiese implikasie.

In 'n animasiefilm genaamd Protozoa ("The Protozoa") blyk 'n man uit die skuim te ontsnap wat uit 'n kombuispot ontsnap het. Hy groei, eet en kry selfs 'n lewensmaat. Uiteindelik verbrokkel die "held" tot primitiewe deeltjies en word hy van die begin af die eenvoudigste organisme.

Mediese beeldende animasie

'N Baie interessante tegniek gebaseer op die bekende en gewilde rekenaaranimasie. Die Kanadese regisseur Nicolas Brault het 'n buitengewone film gemaak met die naam Foreign Bodies. Vir die verfilming van sy tekenprent het Nicholas verskillende soorte mediese beelde gebruik. Onder hulle is X-strale, rekenaartomografie, MRI "foto's" en ander.

In die film word beelde van menslike organe wonderbaarlik omskep in ongewone, vreemde diere. 'N Mens kry die indruk dat dit nie 'n animasiefilm is nie, maar 'n dokumentêr wat op 'n ander planeet verfilm is. En dit lyk asof al hierdie 'wesens' werklik lewendig en op een of ander manier vreemd is.

Piksilasie

Dit wil nie sê dat pixilasie 'n soort nuwe animasietegniek is nie. Ondanks die feit dat dit baie maklik is om kleurvolle en ongewone films met die hulp daarvan te maak, gebruik animasieregisseurs nie gereeld pixilasie in hul werk nie. Een van die bekendste animasiefilms in hierdie genre is Victoria Mather se Stanley Pickle. Die film vertel van die lewe van 'n jong uitvinder wat 'n 'meganiese' ratfamilie vir homself geskep het. Die genie het in sy kunsmatige wêreld geleef totdat hy 'n regte meisie ontmoet het.

Die verfilmingstegnologie bestaan daarin dat die regisseur individuele rame van 'n regte video so saamstel dat dit as 'n eenvoudige animasie begin lyk. 'N Persoon op hierdie' manier 'kan gemaak word om te vlieg sonder om die grond aan te raak, of hom diep onder die water stuur sonder 'n duikuitrusting.

Kras animasie (film krap)

Krasanimasie, of, soos dit meer dikwels genoem word, "buislose animasie", soos naaldtegnologie vir die maak van films, is al lank bekend. Nie baie direkteure gebruik dit nie. Ten spyte van die feit dat dit tegnologies baie eenvoudig is. In kras -animasie word die beeld toegepas op die voltooide film. Dikwels word dit eenvoudig met 'n skerp voorwerp gekrap. Vandaar die naam van hierdie animasietegnologie (Engelse scratch - "to scratch"). Met behulp van kras -animasie kan u baie dinamiese en interessante werk skep in terme van die plot.

In Rusland is die regisseur Boris Kazakov die erkende 'guru' van buislose animasietegnologie. Sy werke is gereelde deelnemers en genomineerdes van verskillende internasionale animasiefeeste en -kompetisies.

In werklikheid is daar tientalle nie-standaard tegnologieë om animasiefilms te verfilm. Dit bewys dat dit vir 'n werklik kreatiewe en kreatiewe persoon nie belangrik is uit wat 'n werklike meesterstuk gemaak kan word nie. Dit is net genoeg om verbeelding en vindingrykheid in te sluit.