Video: Japannese Disney -geheime: waarom die tekenprente van Hayao Miyazaki so verskil van Westerse tekenprente
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die groot meester van Japannese animasie skep heeltemal unieke stukke. Elkeen van sy spotprente dompel die kyker in 'n aparte, volwaardige wêreld. Dit lyk asof die inwoners buite die raamwerk volgens hul eie wette bly voortbestaan. Om die beroemde tekenprenttekenaar beter te verstaan, is dit die moeite werd om na sy kreatiewe laboratorium te kyk, want Miyazaki maak spesiale skilderye en hy doen dit volgens sy eie reëls.
Die lot van Hayao Miyazaki kan dien as 'n voorbeeld daarvan dat 'werklike talent altyd sal deurbreek', want dit lyk asof niks in die kinderjare 'n beroemde animator kon word nie. Hy is in 1941 gebore, en in die eerste jare moes hy al die gruwels van bombardemente en ontruiming saam met sy gesin beleef. Sy pa was die direkteur van 'n fabriek vir die vervaardiging van vliegtuigonderdele, sy ma het jare lank 'n ernstige ruggraat gehad en was dikwels in hospitale.
Na-oorlogse Japan was duidelik nie 'n plek waar daar uitstekende omstandighede sou wees vir die ontwikkeling van artistieke talent nie. Maar dit is in die kinderjare van die meester dat u weerklank vind van die belangrike temas wat hy dan oneindig baie kere in sy werk sal heroorweeg en weerspieël: oorlog, vrees vir die verlies van ouers, militêre toerusting en masjiene, wat weerstaan dikwels die natuur, maar kan selfstandige en positiewe karakters word.
Dit was die tegniek wat die eerste toetssteen vir die jong kunstenaar geword het. Die seuntjie het gedroom om 'n mangakunstenaar te word - 'n meester in die skep van manga, en terwyl hy nog op skool was, het hy probeer teken, maar toe het hy die eerste teleurstelling gekry. Dit het geblyk dat hy dodelik nie weet hoe om mense uit te beeld nie, en dit is nêrens om dit te leer nie. Maar die motors het puik geloop, dit was hulle wat hy vir baie jare geteken het. In sy senior jaar het Hayao twee tekenprente gesien, wat volgens hom hom uiteindelik sy beroepskeuse laat aanvaar het. Dit is "The Legend of the White Snake" - die eerste Japannese vollengte film en, verrassend genoeg, ons "Snow Queen" deur Lev Atamanov. Terloops, in 'n onderhoud het Miyazaki meer as een keer erken dat sy gunsteling regisseur Yuri Norshtein is ("Hedgehog in the Fog" is 'n meesterstuk van alle tye en mense!). Ons kan dus praat oor 'n 'Russiese spoor' in moderne Japannese animasie.
Die drome om 'n professionele kunstenaar te word, het egter skynbaar geen ondersteuning by die Miyazaki -gesin gevind nie, en daarom het die jong talent na skool die universiteit by die Fakulteit Politiek en Ekonomie betree. Nadat hy dit voltooi het, het hy egter onmiddellik werk gekry in 'n animasiestudio en daarna sy eie ontwikkeling slegs in hierdie rigting voortgesit. As gevolg hiervan het hy nooit 'n spesiale kunsopleiding ontvang nie, maar, soos sy aanhangers vandag glo, is dit miskien die beste, omdat die afwesigheid van clichés en 'n onafhanklike, unieke benadering tot animasie die hoofkomponente van die styl van sy skrywer geword het. Dus het die meester hierdie minus briljant in 'n groot pluspunt verander.
Gedurende sy hele lewe was die self-geleerde Miyazaki in sy werk heeltemal gratis om te doen sonder baie dinge wat professionele animators nodig ag. Byvoorbeeld skrifte. Slegs 'n paar van sy werke is op hierdie vaal geslaan pad geskep. In die meeste gevalle het die meester begin met die beeld self en die nuwe heelal. Hy skets die karakter en sy omgewing in potlood en waterverf en begin fantaseer en hom voorstel wat met 'n pasgebore wese in hierdie wêreld kan gebeur. Deur 'n stophorlosie te neem om die tonele in die kop te rol en dit te skets, skep die meester geleidelik 'n storiebord. Ons kan sê dat Miyazaki se tekenprente 'n gevisualiseerde stroom van sy bewussyn is. Soos Hayao self gesê het,
'N Ander goeie idee wat baie verduidelik in sy werk, is deur die animator in 'n gesprek met Westerse joernaliste uitgespreek:
Dit is waarskynlik die rede waarom sy skeppings en sommige beelde vir ons so ongewoon lyk - enige held wat teen die einde van die verhaal vrees veroorsaak, is miskien nie so erg nie. Terloops, hierdie idee is reeds deur die rolprentgemeenskap opgeneem en was die afgelope tyd letterlik "in die lug".
In 2013, tydens 'n perskonferensie in Tokio, het Hayao Miyazaki die einde van sy loopbaan aangekondig, maar 'Japanese Disney' bly lank nie werkloos nie - letterlik drie jaar later kondig hy aan dat hy terugkeer na die wêreld van animasie en het sedertdien 'n kort film "The Boro Caterpillar" gemaak … Die meester werk tans aan 'n nuwe tekenprent, How are you?, Wat hy beplan om te voltooi voor die Olimpiese Somerspele 2020 in Tokio.
Hedgehog in the Fog, wat Hayao Miyazaki inspireer, word om 'n rede as 'n meesterstuk van wêreldanimasie beskou. Lees verder om meer te wete te kom oor hoe die beste tekenprent van alle tye ontstaan het.
Aanbeveel:
Waar kom Japannese motiewe vandaan in die werke van Claude Monet en ander beroemde Westerse kunstenaars?
Claude Monet was, soos baie ander impressionistiese skilders, baie geïnteresseerd in Japannese kuns. Die nuwigheid en gesofistikeerdheid het baie Europeërs gefassineer. Dit was 'n ware openbaring, aangesien Japan byna twee eeue lank heeltemal van die buitewêreld afgesonder was. Gedurende hierdie tyd, van die 17de tot die 19de eeu, kon Japannese kunstenaars 'n spesiale artistieke woordeskat ontwikkel, wat 'n groot invloed op sommige Westerse skilders gehad het
Hiroshima-chic: hoe die Japannese feministe Rei Kawakubo Westerse skoonheidsgedagtes uitgedaag het en die modewêreld verower het
In 1981 in Parys het modeskritici meegeding in die giftigheid van die resensies van die eerste versameling van die Japannese ontwerper: "Hiroshima-chic!", "Post-nucleaire mode". Hulle skroom nie van die geleentheid om na tragiese gebeure in die Japannese geskiedenis te verwys nie. Die oorlog het werklik 'n hele sterrestelsel Japannese ontwerpers geraak. In die 80's verower hulle Europa en die Verenigde State met hul ontstellende en sombere versamelings, en Rei Kawakubo was die helderste ster in die lug van die Japanse dekonstruktivisme
Skole waar seuns leer naaldwerk, en die onderwyser 'n goeie vriend is: Hoe Japannese opvoeding verskil van Russies
In ons land het die akademiese jaar pas begin, maar in Japan begin dit in April. In hierdie land is daar in die algemeen 'n baie oorspronklike onderwysstelsel, wat vir ons Europeërs ongewoon lyk: op 13 -jarige ouderdom gaan jy na die eerste graad en studeer jy as jou pa en ma 'n naweek het. En in die lesse hamer meisies naels en seuns naai
Wie is Ded Kamadzi, Yubaba en ander karakters uit Japannese tekenprente van Miyazaki, onbegryplik vir Westerse kykers
Op 5 Januarie 2021 word die groot meester van animasie 80 jaar oud. Danksy hom het die hele wêreld aan die begin van die millennium oor Japannese animasie begin praat en in die wêreld van vreemde surrealistiese wesens gedompel. Westerse kykers verstaan nie alles in die warboel van lewendige beelde nie, wat die gedeeltelike 'mislukkings' deur die wonderlike verbeelding van die skrywer verduidelik. Baie van die tekenprentkarakters word egter nie deur Hayao Miyazaki uitgevind nie, maar is afkomstig uit die Japannese mitologie. As u hul prototipes leer ken, kan u die vreemde wêreld beter verstaan
Die Groot Muur van China - die verskil tussen die Westerse en die Oostelike Beskawing in 'n installasie deur Shu Yong
Die hedendaagse Chinese kunstenaar Shu Yong bevestig Rudyard Kipling se woorde dat die Weste en die Ooste nie bymekaar sal kom nie. En vir 'n duidelike bewys van hierdie waarheid, het hy 'n grootskaalse installasie geskep met die naam die Groot Muur van China