Waar kom Japannese motiewe vandaan in die werke van Claude Monet en ander beroemde Westerse kunstenaars?

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Claude Monet was, soos baie ander impressionistiese skilders, baie geïnteresseerd in Japannese kuns. Die nuwigheid en gesofistikeerdheid het baie Europeërs gefassineer. Dit was 'n ware openbaring, aangesien Japan byna twee eeue lank heeltemal van die buitewêreld afgesonder was. Gedurende hierdie tyd, van die 17de tot die 19de eeu, kon Japannese kunstenaars 'n spesiale artistieke woordeskat ontwikkel wat 'n groot invloed op sommige Westerse skilders gehad het.

In 1852 kom die Black Ships egter in die hawe van Edo (die huidige Tokio) aan, en die Amerikaanse vloot het die shogunaat gedwing om hom uiteindelik oop te stel vir handel. Vir die eerste keer in die moderne geskiedenis kon buitelanders na die Land of the Rising Sun kom. En vir die eerste keer is die buitengewone skilderye van die Rimpa-skool of pragtige veelkleurige houtsnitte in die ukiyo-e-styl aan die Westerse wêreld onthul.

1. Invloed van Japaneseisme op Europese kuns

Daar word geglo dat die kontemporêre kunstenaar Gustave Courbet, wat die weg gebaan het vir die impressionistiese beweging in Frankryk, na bewering die beroemde kleur houtsnede The Great Wave off Kanagawa deur die Japannese kunstenaar Katsushika Hokusai gesien het voordat hy 'n reeks skilderye in die Atlantiese Oseaan in die somer van 1869 geskilder het. Nadat Courbet Japannese kuns ontdek het, verander dit die siening van die kunstenaar oor estetika: terwyl Europese kunstenaars in die 19de eeu gewoonlik die skoonheid van die natuur idealiseer, bied Gustave in plaas daarvan 'n intense visie van 'n stormagtige see, pynlik en ontstellend, met al die wilde krag van natuurlike in aksie.

Die visie wat hy met sy skilderye voorgehou het, het die akademiese tradisionaliste van die Parys -salon baie ontstel - 'n gevestigde instelling wat die norme van estetika in Europese kuns dikteer, met kommer en skeptisisme oor innovasie. Die invloed wat Japannese kuns op Europese kunstenaars gehad het, was egter nie net 'n handjievol daarvan beperk nie. Dit het trouens wydverspreid geraak in wat later as Japonisme gedefinieer sou word.

Hierdie passie vir alles wat Japannees geword het, het gou die belangrikste kenmerk geword van Franse intellektuele en kunstenaars, onder wie Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro en die jong Claude Monet. Tussen die 1860's en 1890's het Westerse kunstenaars die Japannese styl aangeneem en eksperimenteer met nuwe tegnieke. Hulle het ook begin om voorwerpe en dekor in Japannese styl in hul skilderye te integreer, en nuwe formate soos kakemono ('n vertikale boekrol van papier of sy) aangeneem.

Daarbenewens het Europese kunstenaars meer aandag begin skenk aan die harmonie, simmetrie en komposisie van leë ruimtes. Laasgenoemde was een van die belangrikste bydraes van die Japannese kuns in Europa. Die antieke filosofie van wabi sabi diep gevormde estetika in Japan. Die samestelling van leë ruimtes het kunstenaars 'n nuwe geleentheid gebied om te dui op verborge betekenisse of gevoelens in hul werke. Impressionistiese skilders kon uiteindelik riviere, landskappe, damme en blomme omskep in 'n poëtiese projeksie van die innerlike wêreld.

2. Kennis van Japannese kuns

Op 'n dag in 1871, volgens oorlewering, het Claude Monet 'n klein kruidenierswinkel in Amsterdam binnegegaan. Daar het hy verskeie Japannese afdrukke opgemerk en was so meegevoer dat hy dadelik een gekoop het. Hierdie aankoop het sy lewe en die geskiedenis van Westerse kuns verander. Die in Parys gebore kunstenaar het meer as tweehonderd Japannese afdrukke in sy lewe versamel, wat sy werk baie beïnvloed het. Daar word geglo dat hy een van die invloedrykste kunstenaars in Japannese kuns was.

Ondanks die feit dat Claude ukiyo-e aanbid het, is daar steeds baie debat oor hoe Japannese afdrukke hom en sy kuns beïnvloed het. Sy skilderye verskil in baie opsigte van gravures, maar Monet kon geïnspireer word sonder om te leen. Daar word geglo dat die Japannese kuns 'n baie dieper invloed op die impressionistiese skilder gehad het. Wat Monet in ukiyo-e gevind het, in die Oosterse filosofie en die Japanse kultuur, het sy kuns te bowe gegaan en sy hele lewe deurdring. Byvoorbeeld, 'n diepe bewondering vir die natuur het 'n sentrale rol gespeel in die Japannese kultuur. Geïnspireer hierdeur het Claude 'n Japanse tuin in sy gekoesterde huis in Giverny geskep. Hy het 'n klein bestaande dam omskep in 'n watertuin in Asiatiese styl en 'n houtbrug in Japannese styl bygevoeg. Toe begin hy die dam en sy waterlelies skilder tot aan die einde van sy dae.

Die dam en waterlelies het die belangrikste, byna obsessiewe idee van sy strawwe werk geword, en die gevolglike skilderye het later sy waardevolste en beroemdste kunswerke geword. Nodeloos om te sê, die kunstenaar beskou sy eie tuin as die mooiste meesterstuk wat hy ooit geskep het.

Monet het uitgevind hoe om Japannese motiewe te kombineer met sy eie impressionistiese palet en kwashale om 'n hibriede, transendentale begrip van die primaat van die natuur te skep.

Hy het sy eie spesiale artistieke styl begin ontwikkel, met die fokus op lig, wat in werklikheid 'n belangrike tema in sy skilderye was. Miskien is dit die hoofrede dat Claude en sy impressionistiese skilderye - met sy spesiale benadering tot Japanse kuns en kultuur, onmiddellik in Japan wortel geskiet het en steeds uiters gewild bly daar.

3. Claude Monet en Japannese kuns

Miskien is een van die belangrikste monumente wat Japan vir Claude Monet gevestig het, te vinde by die Chichu Art Museum (Chichu), 'n gebou wat ontwerp is deur die ster -argitek Tadao Ando en in die middel van die wildernis op 'n klein eiland in die Seto Binnelandse See geleë is.

Soichiro Fukutake, miljardêr erfgenaam van die grootste opvoedkundige uitgewery van Japan, Benesse, het die museum in 2004 begin bou as deel van 'n liefdadigheidsprojek wat daarop gemik is om almal in staat te stel om die verhouding tussen natuur en mense te heroorweeg. Daarom is die museum hoofsaaklik ondergronds gebou om die pragtige natuurskoon nie te beïnvloed nie.

Die museum vertoon werke van kunstenaars Walter de Maria, James Turrell en Claude Monet as deel van sy permanente versameling. Die kamer waarin Monet se werk vertoon word, is egter die opwindendste. Hier word vyf skilderye uit die reeks "Waterlelies" uitgestal, wat later in die jare deur die kunstenaar geskilder is. Die kunswerk kan geniet word onder natuurlike lig, wat die atmosfeer van die ruimte verander, en dus, met verloop van tyd, gedurende die dag en gedurende die vier seisoene van die jaar, verander die voorkoms van die kunswerk ook. Die grootte van die kamer, die ontwerp en die gebruikte materiaal is sorgvuldig gekies om Monet se skilderye met die omliggende ruimte te meng.

Die museum het ook voortgegaan om 'n tuin te skep met byna tweehonderd blomme en bome, soortgelyk aan dié wat deur Claude Monet in Giverny geplant is. Hier kan besoekers deur die flora loop, wat wissel van die waterlelies wat Monet in die laaste jare van sy lewe geskilder het, tot wilgers, irisse en ander plante. Die tuin wil 'n tasbare ervaring van die natuur gee wat die kunstenaar in sy skilderye wou vasvang. En aangesien die weg na die hart van 'n persoon deur die maag lê, bied die museumwinkel selfs koekies en konfyt aan volgens resepte wat deur Monet gelaat is.

Die liefdesverhouding tussen Claude Monet en die Land van die Opkomende Son bly dus selfs in die moderne Japan uiters lewendig, wat museumbesoekers dwing om asem te hou uit die atmosfeer wat heers.

Kuns is so wonderlik, mooi, veelsydig dat elke kunstenaar op een of ander manier sy inspirasie uit iets put. Iemand gee voorkeur aan nuwe rigtings en style, en Joan Miró kombineer graag ongeleë dingevoortdurend eksperimenteer en hul eie vaardighede verbeter. En dit is glad nie verbasend dat sy skilderye wêreldwyd groot gewildheid begin geniet het nie, wat as voorbeeld en inspirasie vir sy volgelinge dien.