INHOUDSOPGAWE:
- Geskiedenis van die beeld van die geboorte van Christus
- Bekende skilderye met die plot van Kersfees
- Philippe de Champagne "Die droom van Saint Joseph"
- Hugo van der Goes "Maria en Josef op pad na Bethlehem"
- "Adoration of the Magi" deur Andrea Mantegna en Ortolano
- Giovanni di Paolo "Aanbidding van die towenaars" en "Geboorte van Christus"
- Sandro Botticelli "Die geboorte van Christus"
- Federico Barrocci "Kersfees"
Video: Hoe die groot kunstenaars van die verlede die geboorte van Christus uitgebeeld het: Botticelli, Barrocchi, ens
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Soos in die Evangelies gesê word, het Christus se lewe op aarde met 'n buitengewone geboorte begin en geëindig met 'n vreeslike dood, gevolg deur 'n opstanding. Daar is baie episodes tussen hierdie twee pole, insluitend wonderwerke, dialoë en preke wat die belangrikste leerstellings van die Christendom bevat. Nie verrassend nie, is een van die mees geliefde verhale ter wêreld - die verhaal van die geboorte van Jesus - al eeue lank die onderwerp van baie kunstenaars. Hoe het beroemde skilders die geboorte van Christus uitgebeeld?
Geskiedenis van die beeld van die geboorte van Christus
Die Christelike skilderkuns beskou Kersfees in twee ikonografiese tipes: 1. Die eerste spruit voort uit die verhaal van Matteus, waarin die towenaars na die geboorteplek van die ster in Bethlehem gestuur word. Christelike tipologie beskou die ster en die besoek van die towenaars as die vervulling van Bileam se profesie: "'n Ster sal uit Jakob opstaan, en die septer sal uit Israel opstaan." Die vroegste beeld van die geboorte is die skildery van die II-III eeu in die katakombe van Priscilla. Sy beeld die profeet uit wat na die ster wys terwyl Maria regs sit met die Christuskind op haar knieë. Maar teen die vierde eeu in die beelde van die geboorte was daar wyse manne wat die kind besoek het. Maria hou Jesus gewoonlik op haar knieë terwyl sy op die troon sit.
2. Nog 'n paleochristiese tipe volg Lukas, nie Matteus nie. Daar is geen towenaars nie, die kind is in die krip, en langs die krip is daar gewoonlik 'n herder en / of die maagd Maria wat sit. In hierdie voorbeeld beteken die gebaar van die herder nadenke. In ander lig hy sy hand op om die Christuskind te groet. In die 6de eeu verskyn besonderhede wat vir baie eeue in die ikonografie van die geboorte van Christus sal bly. Byvoorbeeld, die bul en die esel (hulle is nog steeds teenwoordig in moderne voorstellings van die geboorte). Jesaja 1: 3: "Die os ken sy heer, en die esel ken die bed van sy heer; maar Israel ken my nie, en my volk verstaan nie," en uit Habakuk 3: 2: "Jy het tussen twee diere verskyn."
Die twee ikonografiese tipes sluit geensins mekaar uit nie. Vir eeue sal beide tipes saam of afsonderlik gebruik word. In die Ooste is dit gebruiklik om 'n ma en 'n kind voor te stel as parallelle liggestalde figure met 'n entjie tussen hulle: 'n bul en 'n donkie aan die bokant van die beeld, en vroedvroue wat die kind aan die onderkant was. Westerse voorstellings van die geboorte bevat ook soms parallelle figure, en baie vorm 'n toneel reg in die grot.
Bekende skilderye met die plot van Kersfees
Een van die oudste skilderye wat met Kersfees-tema bekend is, is 'n ou vervaagde fresko in die Romeinse katakombe van Saint Sebastiano. Die beeld behou die Latynse woorde "Die Woord het vlees geword."
Philippe de Champagne "Die droom van Saint Joseph"
In die Evangelie van Matteus belowe Maria om met Josef te trou. God stuur 'n engel in 'n droom na Josef om die goddelike opvatting te verduidelik en hom te vra om die baba Jesus te noem. Die Franse skilder Champagne is een van die skaars kunstenaars wat die verhaal van Josef en hierdie engele ingryping uitgebeeld het. Dit is verstommend hoe die engel sonder woorde praat en die geheim uitsluitlik in gebaretaal verduidelik.
Hugo van der Goes "Maria en Josef op pad na Bethlehem"
In hierdie skildery loop Maria en Josef deur 'n rotsagtige landskap. Sy het net van die donkie afgekom, miskien bang om so 'n gevaarlike helling af te gaan. Die grysharige en moeë Joseph help haar met al sy liefdevolle goedhartigheid. Maria is swanger met Christus. Vader Jesus word gewoonlik as magteloos uitgebeeld, maar nie hier nie. As eggenoot en toekomstige vader spreek hy Maria se groot besorgdheid uit om sy gesin teen teenspoed en gevaar te beskerm.
"Adoration of the Magi" deur Andrea Mantegna en Ortolano
Foto's van Kersfees, die eerste nag van Christus se lewe op aarde, beklemtoon gewoonlik die broosheid van die baba en die verrassing van diegene wat die eerste keer dat hy kom. Die kind is gewoonlik in die middel, en die Maagd word in sagte nadenke uitgebeeld. Uitbeeldings van hierdie plot in die 14de eeu bevat gewoonlik elemente wat uit die Bisantynse tradisie geërf is, soos 'n krip vir 'n baba en 'n grotskuiling vir die heilige gesin. Later beelde verander die omgewing en karakter van die herders radikaal.
Andrea Mantegna stel die Christuskind voor wat in die voue van sy ma klere lê en beklemtoon die armoede en nederigheid van die herders. Hulle kom na die verhoog met geskeurde klere, kaal voete en 'n uitdrukking van ontsag. Die Ferrara -kunstenaar Ortolano het hierdie toneel op 'n heel ander manier uitgebeeld: in 'n majestueuse klassieke struktuur met 'n idilliese landskap kniel die herders voor Jesus.
Giovanni di Paolo "Aanbidding van die towenaars" en "Geboorte van Christus"
In 'n pragtige paneel van Giovanni di Paolo, modieuse kostuums van die Magi, afgewerk met bont en goud, in kontras met die eenvoudige en beskeie kleredrag van Maria en Joseph. Tog is die eerbied van die konings vir die heilige familie duidelik. Hier skud die jong koning met Josef, en die ouer kniel neer om die voet van die Christuskind te soen. Terselfdertyd het die kunstenaar die heel eerste toneel van die geboorte uitgebeeld - die geboorte van Christus self. In hierdie prentjie is die sterker van Bethlehem natuurlik die belangrikste fokus van die waarneming van die kyker.
Sandro Botticelli "Die geboorte van Christus"
Hierdie werk van Botticelli word dikwels 'Mystieke Kersfees' genoem. Maria, die bul en die donkie kyk na die baba terwyl Josef slaap. Die drie mans wat links van die stal kniel, is die Magi. Hulle kan herken word aan hul lang uitrustings. Aan die regterknieling staan herders in eenvoudiger en beskeie klere.
Al die engele dra olyftakke, en die manne word gekroon met 'n olyfkrans - 'n simbool van vrede. Bo die stal is helder lug wat die goue lig van die paradys toelaat om die verhoog te verlig. Engele en ander helde vier die geboorte van die pasgebore Jesus. Op die hoeke op die voorgrond kan gesien word hoe demone na die onderwêreld vlug. Baie engele dra baniere met tekste soos Gloria in excelsis deo (Eer aan God in die hemel) of tekste wat Maria prys. Botticelli se mistiek is die teenoorgestelde van naturalisme, wat destyds deur baie ander kunstenaars beoefen is. Die woord "mistiek" verwys na 'n geïdealiseerde voorwerp wat mooier uitgebeeld word as wat in werklikheid moontlik is.
Federico Barrocci "Kersfees"
Van die vele opsies om Kersfeestonele uit te beeld, is hierdie prentjie miskien die mees delikate. Maria kniel nederig voor die baba Jesus, sy is ook vol liefde vir haar pasgebore kind. Die kunstenaar gee sy heldin 'n wonderlike glans en vestig die aandag van die gehoor op haar blik. Ma en kind kyk in mekaar se oë, die hele komposisie beklemtoon hul onderlinge verbintenis en liefde. Die kuns van Barrocci, tot onlangs een van die mees onderskatte Italiaanse meesters, was veral gewild onder vroue (nie verrassend nie, gegewe die vaardigheid van hierdie geboorte -toneel, waarin 'n stralende kind Maria se liefdevolle gesig verlig).
Al hierdie beelde van die geboorte van Jesus uit verskillende eeue getuig daarvan dat mense altyd na geloof gestreef het. Hulle wou die geloof leer, gaan daarna, versprei en besin oor hul pragtige doeke.
Aanbeveel:
Wie het geboorte geskenk aan die buite -egtelike kind van Alexander Pushkin, en hoe die groot digter op hierdie gebeurtenis gereageer het
Die digter Alexander Pushkin staan bekend as 'n groot liefhebber van vroue. Tydgenote het aangevoer dat nie 'n enkele dame hom kon weerstaan nie, aan wie hy tekens van aandag getoon het. Hy het tientalle passievolle sake met 'n verskeidenheid vroue, jonk en volwasse, mooi en gewoon. 'N Sekere Olga Kalashnikova het ook in Pushkin se Don Juan -lys gekom. Lees in die materiaal wie hierdie meisie was, watter verhouding haar met die digter verbind het en hoe hierdie roman geëindig het
Hoe Caravaggio, Dali en ander groot kunstenaars die hartstog van Christus in hul skilderye uitgebeeld het
Jesus Christus is miskien die bekendste figuur wat in die geskiedenis van die mensdom bestaan het. Baie skilders en beeldhouers het probeer om sy beelde vas te lê. 'N Aantal meesters wou dit hê om hul spiritualiteit te verhoog, terwyl ander volgelinge van Christus wou inspireer deur 'n visuele band met hom te skep. Ongeag die bedoeling, die geskiedenis het getoon dat baie groot kunstenaars visueel treffende en tydlose kunswerke geskep het wat gebaseer is op die hartstog van Christus. Dit is die erwe wat oorweeg sal word
Hoe die grootste kunstenaars Maria Magdalena uitgebeeld het: Titiaan, Gentileschi, Ivanov, ens
Maria Magdalena is die naaste en belangrikste dissipel aan Jesus Christus. Sy is die enigste van al die helde van die Evangelie wat 12 keer in kanonieke geskrifte genoem word. Sy was moontlik nie een van die twaalf apostels nie, maar sy het Christus gevolg en was Hom baie dierbaar. Volgens die kerklike (maar nie Bybelse) tradisie was Maria Magdalena 'n sondige vrou wat, toe sy Christus ontmoet het, haar bekeer en haar sondige lewenswyse verander het. Groot skildermeesters het hul werke opgedra aan Magdalene, en elkeen
"Divine Comedy" deur die oë van kunstenaars en beeldhouers uit die verlede: Botticelli, Blake, Rodin, ens
The Divine Comedy is 'n Italiaanse werk van Dante Alighieri, wat die ware bron van inspirasie is vir skeppers van oor die hele wêreld. Die verborge simboliek, semantiese las en filosofie van hierdie Renaissance-werk het die bekende skeppende genieë nie net daartoe laat belangstel nie, maar ook om die beelde in die teks in hul eie styl te vertolk
Hoe die groot Russiese kunstenaars die vroeë lente in hul skilderye uitgebeeld het
Lente was 'n lang tyd in Rusland lief vir en verheerlik in hul werk, nie net deur digters nie, maar ook deur Russiese skilders wat op hul doeke spatsel het lentemotiewe wat gesmelt marswater, die eerste sonstrale, azuurblou lentelug, primroses en jongmense uitbeeld. gras. Baie skeppers het in die vroeë lente buitengewone skoonheid gevind, en sommige het met wonderlike lirieke daaroor gepraat, en ander met 'n kwas en verf