Hoe die grootste kunstenaars Maria Magdalena uitgebeeld het: Titiaan, Gentileschi, Ivanov, ens

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Maria Magdalena is die naaste en belangrikste dissipel aan Jesus Christus. Sy is die enigste van al die helde van die Evangelie wat 12 keer in kanonieke geskrifte genoem word. Sy was miskien nie een van die twaalf apostels nie, maar sy het Christus gevolg en was Hom baie dierbaar. Volgens die kerklike (maar nie Bybelse) tradisie was Maria Magdalena 'n sondige vrou wat, toe sy Christus ontmoet het, haar bekeer en haar sondige lewenswyse verander het. Groot skildermeesters het hul werke opgedra aan Magdalena, en elkeen het iets van sy eie na haar beeld gebring.

"Magdalene met 'n rokende kers" deur Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour is 'n Franse barokskilder wat hierdie meesterstuk in 1640 geskilder het. Die toneel wat in Magdalene met 'n brandende kers uitgebeeld word, het in 'n donker en eenvoudige kamer plaasgevind. In de Latour se skildery sit Maria Magdalene voor 'n tafel en is heeltemal ondergedompel in haar gedagtes. Haar regterhand rus op haar skedel, haar bene is kaal en haar wit hemp onthul die heldin se kaal skouers. Die lyk van Maria Magdalena is omhul in 'n geheimsinnige duisternis, en slegs 'n kers verlig haar gesig. Die lamp skep nie net 'n atmosfeer van beweging nie, maar is ook 'n element wat dui op die broosheid van die menslike lewe.

Danksy hierdie ligbron kan u boeke en eienskappe sien wat die hartstog van Christus en die vlugtigheid van die lewe kenmerk. Hier is 'n houtkruis en 'n bleddie sweep. Die skedel verteenwoordig Golgotha, die plek van Christus se kruisiging. Die betekenis is ook in die hand wat die skedel streel - dit is 'n weerspieëling van die tema van die dood. Vlam en skedel beliggaam saam die verganklikheid en onomkeerbaarheid van tyd. Alle elemente van die prent verwys dus na die temas van bekering en beproewinge wat deur God gestuur is.

"Die verskyning van Christus aan Maria Magdalena na die opstanding in Italië" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov skryf "Die verskyning van Christus aan Maria Magdalena na die opstanding" tydens sy reis na Italië. Die doek is in Mei 1836 na die Russiese hoofstad gestuur en is met groot sukses aanvaar op 'n uitstalling by die Imperial Academy of Arts. Ivanov is tot akademikus verkies.

Alhoewel Ivanov die skildery volgens die tradisie van akademiese kuns geskilder het, word die kenmerke van Italiaanse kuns en skildery uit die Renaissance duidelik daarin opgespoor. "Die verskyning van Christus aan Maria Magdalena na die opstanding" word beskou as 'n 'repetisie' voor die skepping van die grootskaalse doek 'The Appearance of Christ to the People' (Ivanov het dit 20 jaar lank geskryf!). Die werk met Magdalena verdien egter steeds die nodige aandag, want dit was te danke aan haar dat die skrywer die titel akademikus ontvang het, en die prentjie versier die mure van die paleis van tsaar Nicholas I.

Die plot met Magdalene van Ivanov word onderskei deur elegante eenvoud en Italiaanse grasie. Die kyker sien slegs twee figure - Christus en Magdalena. Die kunstenaar het die oomblik uit die Evangelie vasgelê toe die Magdalena hom sien opstaan. Sy haas haar na Christus, maar hy stop Magdalene met 'n kalm gebaar.

Maria se gesig word verlig met baie opregte en komplekse gevoelens: verrassing, opgewondenheid, hartseer, bewondering, ens. Magdalene is geklee in 'n helderrooi rok. Christus word uitgebeeld in 'n wit kleed. Die beeld van die Magdalena maak die kyker se geloof in wonderwerke wakker. En die belangrikste boodskap van die prentjie is dat selfs die mees verlore siel gered kan word.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) was die seun van 'n kunstenaar en is opgelei aan die Norwich School of Design. Hy het sy loopbaan begin as 'n portretskilder en 'n antieke illustreerder. Sy verhuising na Londen in 1851 het noodlottig geword, waar hy lid van die Pre-Raphaelite Brotherhood geword het, vriende gemaak het en saam met Dante Gabriel Rossetti in dieselfde huis gewoon het. Laasgenoemde noem Sandys 'die grootste lewende tekenaar'. Sterk en sensuele beelde van vroulike skoonheid en ikoniese beelde van verleidelike en geheimsinnige vroue, gemaak in die styl van die Pre-Raphaeliete, behoort aan hierdie spesifieke kunstenaar.

As hy na sy werk "Maria Magdalena" kyk, herken die kyker nie onmiddellik die heilige Magdalena in die heldin nie. Sy word uitgebeeld as 'n skoonheid met lang goue hare in die styl van die Pre-Raphaeliete. Interessant genoeg het Sandys gespesialiseer in die middellyf van pragtige en noodlottige vroue. Sandys se aandag aan detail is tipies van die Pre-Raphaelite-skool. Sandys se vroulike skoonheidsbeelde is ikoniese beelde van sjarmante en geheimsinnige vroue, wat sy unieke styl verteenwoordig. Die heldin word byna in profiel uitgebeeld. Die agtergrond is donkergroen met Engelse ornamente. Die heldin het 'n vaartuig met vryf in haar hand (haar hoofkenmerk), en haar skouers is bedek met 'n rooi-groen serp met blomversierings. Hierdie beeld van die Magdalena val skerp op teen die agtergrond van ander skilderye.

Carlo Dolci "The Penitent Magdalene" (1670)

Die bekering van die Heilige Maria Magdalena is 'n tradisionele tema wat veral gewild is in die Italiaanse kuns uit die 17de eeu. In Dolchi se skildery word Magdalene uitgebeeld met haar hare los, haar regterhand rus op haar bors en die palm van haar linkerhand word opgehef en rus op 'n oop boek. Haar tradisionele eienskap - 'n salfpot waarmee sy na Christus gekom het om hom te salf - word op die regte voorgrond tussen die rotse uitgebeeld. Terloops, los hare en 'n pot is 'n verwysing na die Evangelie van Lukas (7: 37-8). Die Skrif beskryf 'n sondaarsvrou wat die voete van Christus gesalf het, met haar trane gewas het en met haar lang hare afgevee het. Carlo Dolci was 'n diep toegewyde man en het beroemd geword vir sy emosionele oordrag van godsdienstige onderwerpe, sowel as noukeurige besonderhede. Maria Magdalena was sy heldin wat die meeste uitgebeeld word.

Dolci se kenmerkende en gedetailleerde skilderstyl het hom bekendheid gebring, sowel in Florence, waar hy die grootste deel van sy lewe deurgebring het, en daarna. Hierdie skildery betree die koninklike versameling as 'n geskenk van sir John Finch aan koningin Catherine van Braganza, vrou van Charles II. As Engelse inwoner aan die hof van groothertog Ferdinand II, ontmoet Finch Carlo Dolci in Florence en kry hy die geleentheid om 'n aantal werke by hom te bestel. Finch bewonder die kunstenaar en gee hom beskerming en ondersteuning.

Artemisia Gentileschi "Transfigurasie van Maria Magdalena (boetvaardige Maria Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, die eerste vroulike kunstenaar wat by die Florentynse Akademie aangesluit het, het die aangrypende Magdalena in 1617 geskilder. Dit was 'n bevel van die Medici -familie. Die heldin Gentileschi is geklee in 'n geel rok met kant en sit tussen luukse sy en fluweel. Die een hand van Magdalene kleef aan haar bors en die ander aan die spieël wat haar wys wie sy voor God is. Haar oë is nou heeltemal oop en verlang na vryheid, Christus, lig. Maria Magdalena hou nie op om mooi te wees as sy na Christus draai nie, maar hierdie skoonheid is nie meer bedoel om verryk te word nie. Sy is ter verheerliking van die Here, wat haar meer liefhet as enigiemand anders.

Dit is bekend dat Artemisia Gentileschi self die pyn van openbare wangedrag ervaar het nadat sy op 17 -jarige ouderdom deur haar pa se kollega verkrag is. Die daaropvolgende verkragtingsverhoor het die meisie verneder en haar meer geskinder. Deur al haar wil bymekaar te maak en haar wonderlike artistieke talent te verpak, verhuis sy na Florence om haar lewe nuut te begin.

Titiaan "The Penitent Magdalene" (1531, 1565)

Titiaan was een van die kunstenaars wat die Magdalena as 'n simbool van verlossing uitgebeeld het. In twee ikoniese werke wys hy die berouvolle Magdalene. Die kyker sien 'n oomblik uit die Evangelie, toe die Magdalena haar sondige lewe besef en huil, terwyl sy haar blik na die hemel rig. Sy eerste Magdalena is in 1531 geskryf, en daarna het hy 30 jaar later na haar teruggekeer.

Alhoewel Titian se werke 'n Christelike tema raak, lyk dit nogal sensueel. Die rede lê in Middeleeuse vertellings. Hulle sê dat Maria Magdalena 30 jaar na die hemelvaart van Jesus in die woestyn rondgedwaal het en dat haar klere letterlik uitmekaar val. Kunstenaars van die tyd was geneig om hierdie verwysing te gebruik as 'n manier om sensualiteit en godsdiens te meng. Die skilderye het dus meer gewild geword, en die kunstenaars was nie bang vir die skandalige reaksie van die publiek nie. Die fisiese kenmerke van Magdalena Titiaan stem ooreen met die skoonheidsideaal van die tyd: goue lang hare, vol lippe en 'n manjifieke lyf.