INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe die $ 30 miljoen Renaissance -meesterstuk gevind is: Mantegna se opstanding van Christus
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die skildery, wat 200 jaar in die stoorkamers van 'n Italiaanse museum was, word in 2018 toegeskryf aan een van die grootste kunstenaars van die Renaissance. Die outeurskap van Andrea Mantegna (1431-1506) is ondersteun deur die wêreld se voorste kenner van hierdie kunstenaar Keith Christiansen van die Metropolitan Museum of Art in New York. Die ontdekking beteken dat 'n skildery wat die opstanding van Jesus uitbeeld ongeveer duisend keer meer werd kan wees as wat voorheen gedink is.
Die Carrara Academy in Bergamo het 'n 'nuwe' skildery deur Andrea Mantegna ontdek. Byna 200 jaar lank is dit beskou as 'n afskrif van die oorspronklike skildery, maar onlangse navorsing het getoon dat dit eintlik die oorspronklike werk van Andrea Mantegna is. Nou word die werk toegeskryf aan die beroemde meester van die Renaissance.
Hoe het die ontdekking gebeur?
"Dit is 'n wonderlike verrassing," sê dr. Christiansen, "absoluut hoë kwaliteit werk deur een van die uitstaande kunstenaars van die vroeë Renaissance."
Die skildery, getiteld "The Resurrection of Christ", behoort aan die Carrara Academy in Bergamo, 'n stad 30 myl noord van Milaan. In Maart het sy kurator, Giovanni Valagussa, 'n katalogus met werke wat uit 1500 dateer, opgestel. Dit was op hierdie oomblik dat 'n belangrike ontdekking plaasgevind het: die navorser is getref deur die wonderlikheid van die donker prentjie op die paneel. En hy het haar begin bestudeer. Die werk is lankal verwyder van die permanente uitstalling van die museum en is in stoorkamers gebêre. Volgens dr. Valagoussa het die beroemde kunshistorikus Bernard Berenson dit in die dertigerjare as 'n moderne kopie van die verlore skildery van Mantegna afgemaak, maar die skildery vir 30.000 euro verseker.
Valaguss se nuuskierigheid is opgewek deur die horisontale houtstaander aan die agterkant van die skildery. Die banier was vasgemaak aan 'n gesnyde pilaar, wat daarop dui dat die skildery in stukke verdeel is - 'n algemene gebruik tydens die Renaissance. Valagussa se gedagtes draai onmiddellik na Mantegna se skildery The Descent of Christ into Nothingness, waarin Christus getoon word met 'n paal sonder 'n vaandel. 'Ons het twee beelde saamgevoeg, en bingo! Al die klippe pas bymekaar, die vaandel sluit aan, die raaisel word onthul,”het Christiansen gesê.
Volgens Christiansen sny Renaissance -kunstenaars dikwels skilderye "om praktiese redes om by die dekoratiewe patrone van die versameling te pas." In hierdie geval het hy bygevoeg: 'Die naam van Mantegna was so gesog dat dit nie gered is nie, maar dat dit gered is.' Die onderste helfte van die gesplete skildery, wat in besit is van 'n private versamelaar, is in 2003 by Sotheby's in New York gekoop vir $ 28,5 miljoen.
Kwaad
Die ikoniese doek is die beeld "Die opstanding van Christus". En die tweede prentjie, wat 'n voortsetting van die eerste werk is, is "The Descent of Christ into Purgatory" (c. 1492). Terwyl dr. Valagussa die skildery verder bestudeer, merk hy op wat 'n belangrike leidraad moes wees: 'n klein goue kruisie onderaan die skildery wat skynbaar van alles anders geskei was.
Een moontlike verklaring vir die ewekansige kruis is dat die paneel gesny is om die kruis aan die onderkant te skei van die pilaar wat tot in die res van die hipotetiese (tweede) skildery voortgesit het. Dr Valagussa het begin soek na ander werke van Mantegna oor die gebeure na Jesus se kruisdood. Hierdie kruis, saam met die afgebeelde klippe, is 'n natuurlike voortsetting van 'n ander skildery wat die oorspronklike werk voltooi het, The Descent of Christ into Purgatory, wat in 2003 opgeveil is vir meer as $ 25 miljoen in Sotheby.
Intussen het hy die personeel van die Carrara Academy gevra om 'n infrarooi opname van die paneel te doen om te sien wat onder die oppervlak is. Hulle het gevind dat die kunstenaar noukeurig vol geklede soldate geskilder het in plaas van naakbeelde in dieselfde posisies. 'Mantegna het dit nog altyd gedoen,' het dr. Valagussa gesê. Maar hierdie tegniek is ook deur ander kunstenaars van sy tyd gebruik.
Afkoms plot
Die toeskrywing is bevestig deur sy navorsing. Die verhaal van die afkoms van Christus in Limbo verskyn nie in die Bybel nie, maar in die apokriewe Evangelie van Nikodemus / word Christelike geloof in die opstanding geassosieer met die idee van ledemaat. Ledemaat is 'n plek vir diegene wat deur erfsonde besmet is en dus nie hemel toe kan gaan nie, maar wat in ander dade verdien en nie na die hel gestuur moet word nie. Links in die skildery van Mantegna sien ons dus die eerste mensepaar, Adam en Eva, twee wat deur middel van erfsonde die verhaal van die hartstog van Christus begin het. Die komposisie lyk styf, veral omdat die boonste en linkerkant afgesny is. Christus leun na een van die aartsvaders wat uit die dieptes van die hel opkom, wie se mantel hom omring soos 'n stralekrans. Hy draai sy gesig en hande na Christus. Die emosionele spanning van die toneel eindig met 'n dialoog tussen hierdie twee figure.
Sommige Middeleeuse teoloë was van mening dat Jesus in die drie dae tussen sy dood en opstanding verbygegaan het om die deugsame siele wat voor hom gesterf het, te bevry, maar nie die geleentheid gehad het om deur sy offerande verlos te word nie.
Aanbeveel:
Die simboliek van die granaatjie in die skildery: Hoe hou hierdie vrug verband met die hartstog van Christus?
Die eerste artistieke uitbeeldings van vrugte verskyn meer as 3000 jaar gelede gedurende die tyd van Antieke Egipte, in die grafte waarvan stillewes met voedsel uitbeeld. Die Egiptenare het geglo dat vrugteskilderye in die hiernamaals voedsel vir die dooies sou word. Watter simboliek dra hierdie mees voortreflike vrug in kultuur en skildery? Hoe hou die granaatjie verband met die lyding van Christus?
Die bespotting van Christus, die kop van 'n wolf, geheimsinnige eiers en ander artefakte wat in 2020 gevind is
Die verlede het altyd 'n mens aangetrek, want dit bevat oneindig baie inligting oor die daaglikse lewe, oortuigings en selfs oor die omgewing wat lank voor ons was. Van die oorblyfsels van wilde diere tot kunswerke, al die ontdekkings wat wetenskaplikes gemaak het, verstom ons jaar na jaar. Watter interessante dinge het 2019 gebring en wat vind die hele wêreld verbaas?
Wat is die geheime van die bekendste van die miljoen grafte van die Paryse stad van die dooies, Père Lachaise
Père Lachaise is die stad van die dooies in die middel van die stad van die lewendes, 'n elite -distrik van Parys, wie se bevolking wonderbaarlik versamel word uit verskillende tydperke, verskillende lande, waar soms onversoenbare teenstanders bure word. Die dood vee die grense uit - beide dié wat die verlede en die hede geskei het, en dié wat ons verhinder het om die magte te benader en die sterre van die eerste grootte. Sommige van die beroemde oorledenes vermaak volgens gerugte ook hulself deur met besoekers te kommunikeer - in elk geval, so sê die legendes
Alexander Alexandrov - die laaste koorleier van die katedraal van Christus die Verlosser en die leier van die belangrikste militêre orkes van die USSR
Byna almal ken Alexander Vasilyevich Alexandrov as die skepper en dirigent van die bekendste militêre ensemble, sowel as die skrywer van groot melodieë - die lied "The Holy War" en die volkslied. Maar nie almal ken 'n ander, nie -amptelike kant van hierdie merkwaardige man nie - die verhaal van hoe Aleksandrov, 'n diep gelowige persoon, as regent gedien het in die katedraal van Christus die Verlosser in die verskriklike jare van vervolging van die Kerk
N Miljoen, miljoen, miljoen wit hoede. Akio Hirata retrospektiewe uitstalling
Ons is gewoond daaraan dat by mode -uitstallings en -uitstallings nuwe, nuut verskynde kledingstukke aangebied word, wat in die nabye toekoms nog nie mode geword het nie. Maar in Tokio het onlangs 'n retrospektiewe uitstalling geopen van die Japannese modeontwerper Akio Hirata (Akio Hirata), waarvan die konsep geskep is deur die kunsstudio Nendo