Aivazovsky is nie net die see nie, en Levitan is nie net landskappe nie: ons vernietig stereotipes oor die werk van klassieke kunstenaars

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die name van Russiese kunstenaars word dikwels geassosieer met genres wat hul kreatiewe rolle gedurende hul loopbaan was. Dit was in hierdie genres dat hulle die onoortreflike as van artistieke uitnemendheid geword het. Dus, vir die meeste kykers - as Levitan, dan, natuurlik, - landskap lirieke van Sentraal -Rusland, as Aivazovsky - die fassinerende see -element van die Swart See, en Kustodiev en is glad nie denkbaar buite 'n helder feestelike volksdruk nie. Maar vandag sal ons die heersende stereotipes vernietig en u aangenaam verras.

Isaac Ilyich Levitan - meester van stillewe -genre

Dit blyk dat die groot Russiese landskapskilder Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) nie net sy beroemde landskappe in sy kreatiewe erfenis nagelaat het nie, maar ook wonderlike blomme-stillewes wat die kyker verstom met hul gesofistikeerdheid, eenvoud en natuurlikheid. Ondanks hul skaarsheid (hulle is ongeveer drie dosyn), is hulle ongelooflik waardevol - as beeldende kunswerke wat geskep is in die era van Russiese rondreisende beweging.

Vreemd genoeg, in daardie jare was bekende eerbiedwaardige kunstenaars feitlik nie lief vir stillewe skilder nie. Stillewe, as 'n aparte genre, was feitlik die lot van salon en dikwels markskildery. Daarom is Levitan se stillewes teen die agtergrond van 'n baie swak ontwikkeling van hierdie genre in Rusland in die tweede helfte van die 19de eeu ongelooflik interessant en het hulle 'n beduidende artistieke waarde.

Op die doeke van die kunstenaar sien ons beskeie ruikers van veldblomme, asook trosse lila, geverf met ongelooflike teerheid en warmte. 'N Mens kry die indruk dat in die stillewes, eenvoudig in plot en komposisie, die element van die bloei van lewe op aarde herskep word.

Paardebloemen, lila, mielieblomme, onsterflikheid, varing en azalea … Na die bos-plein-airs het die kunstenaarsateljee verander in "óf 'n kweekhuis, óf 'n blommewinkel." Levitan was dol oor blomstillewes en het sy studente geleer om kleur en bloeiwyses te sien: - het die meester gesê.

Sy eerste stillewe - "Dandelions", wat die bekendste geword het, het Levitan in 1889 geskryf. Destyds woon hy in Plyos, 'n klein rustige plek aan die Wolga, saam met sy student Sofia Kuvshinnikova. Nadat hulle teruggekeer het na die wandelinge of plein airs, het hulle ruikers van verskillende blomme gebring en binne 'n paar uur sjarmante blommestille gemaak.

En sodra die kunstenaar 'n arm vol byna verbleikte paardebloemen versigtig na die ateljee gebring het. Die heldergeel blare van hierdie sonnige blomme het amper verkrummel, daar is net 'n ligte donsige stralekrans om die koppe, amper gereed om van hulle af te vlieg. Levitan, letterlik gefassineer deur hierdie brose blomme, of liewer deur wat daarvan oorgebly het, is geïnspireer en het 'n pragtige skilderagtige boeket gemaak en dit in 'n gewone kleikan geplaas, waarvan die omvang weer eens die gesofistikeerdheid en kwesbaarheid van die wonder beklemtoon het natuur.

En op die doek "Nenufara" Levitan letterlik "uitgebeeld" waterlelies wat op die oppervlak van die water dryf, met hul dun bene in die donker deursigtige dieptes. Voorwaar wonderlike werk van die meester.

Levitan het in dieselfde taal met die natuur gepraat, en sy het hom geantwoord met haar trillende en tere liefde. Die tydgenote van die kunstenaar onthou: toe Isaac Ilyich dood is, uitgeput van 'n noodlottige siekte, het die natuur skynbaar afskeid geneem van die skilder wat haar verheerlik het. Daardie jaar in die tuine vir die tweede keer - slegs in die somer, het lila geblom. En toe hy na hierdie wonderwerk vanuit die venster van sy kamer kyk, erken Levitan:

Ter wille van die nuuskierigheid kan u ook kennis maak met die onbekende landskappe van die groot Russiese landskapskilder Isaac Levitan in ons resensie.

Boris Mikhailovich Kustodiev - portretskilder

Die hele wêreld ken Kustodiev as 'n sanger van vrolike volksfeeste, vakansiemesse, tonele uit die provinsiale lewe van die Russiese volk, in een woord alles wat die kenmerkende styl van hierdie kunstenaar geword het, die tema van sy skrywer in die skilderkuns. Maar, Boris Mikhailovich is baie min bekend by 'n wye kring van kykers, as Kustodiev-portretis.

En dit, ondanks die feit dat hy sy hele lewe lank portrette geskilder het. Op hulle - en nabye mense, en wetenskaplikes, en skrywers en kunstenaars. Trouens, die hele "silwer tydperk" van die Russiese kultuur in gesigte word weerspieël in die portretskildery van die kunstenaar.

Vreemd genoeg word die meeste portrette van die groot Kustodiev op klassieke wyse gemaak, veral in die vroeë periode van sy werk. Hulle stem glad nie ooreen met die bekende manier van die skilder nie. Later, jare later, begin die meester sy kenmerkende helder kleur, kenmerkend van Russiese gewilde afdrukke, in portretskilderye.

Tog word selfs hierdie portrette, wat deur oorspronklikheid onderskei word, maklik en vrylik geskryf, en die karakters wat op die doeke van die kunstenaar uitgebeeld word, is baie naturalisties en herkenbaar. (Onthou ten minste die bekendste portret van Fyodor Chaliapin teen die agtergrond van 'n sneeubedekte stad).

- sê die meester.

In elk van sy werke het Kustodiev die kenmerkende kenmerke van die mense wat hy uitgebeeld het, lewendig en vaardig oorgedra. Dit is ook die moeite werd om te noem dat baie van hulle uit die geheue geskryf is - omdat die kunstenaar aan 'n ernstige liggaamlike siekte ly en nie die huis kon verlaat nie. En die ateljeekamer wat spesiaal vir hom toegerus was, het vanweë die klein grootte nie uitnodigende modelle laat poseer nie.

As ons die geskiedenis herinner, moet daarop gelet word dat die kreatiwiteitsperiode van Boris Mikhailovich in die laaste jare van sy lewe op 'n moeilike tyd vir Rusland geval het, toe die kunstenaar die geleentheid ontneem het om te beweeg, en vreeslike pyn en lyding verduur het. was gedwing om honger te ly en die behoefte aan 'n bietjie te voel. Maar, ten spyte van alles, het hy tot sy laaste asem gebly 'n werklik lewensliefde en helder skilder van sy tyd.

U kan na die heerlike winterlandskappe van Boris Kustodiev kyk in die styl van Russiese gewilde afdrukke ons resensie.

Aivazovsky - meester van winterlandskappe

Vir baie van ons hou die naam van die genie van die Russiese jachthaven slegs verband met die see, waaraan Aivazovsky sy hele lewe gewy het. Daar is egter nie baie mense wat weet dat hy ook ongelooflike magiese winterlandskappe geskilder het nie. Terloops, skilderye oor hierdie onderwerp in die kunstenaar se erfenis is van groot waarde as gevolg van hul klein aantal.

As u na 'n seleksie van hierdie unieke werke kyk, begryp u dat Aivazovsky 'n ware meester van sy vak is. Met die hulp van 'n vaardige seleksie van kleure kon hy die besondere skoonheid van die winter oordra. Deur in sy werke alle skakerings van wit, grys, blou, pienk en selfs swart te gebruik, het die kunstenaar die besondere sjarme van die natuur en luidende stilte oorgedra. Sy doeke leef ongelooflik. Dit lyk soos 'n ander oomblik, en ons sal die asem van die winterwind voel, die geritsel van die bos hoor en die koelte van die smeltende sneeuvlokkie voel.

Dit is nie oordrewe om te sê dat elke landskap van Ivan Konstantinovich, of dit nou see of landskap is, 'n ware ontdekking is van die skoonheid van die Russiese natuur en sy betowerende elemente nie.

Lees die tema van die groot Russiese meester Marina: Hoe Aivazovsky die eerste Russiese kunstenaar in die Louvre geword het.