Hoe kunstenaars van die verlede oor hoër sake gepraat het: Geregtigheid, ydelheid, die verloop van tyd en nie net in allegoriese beelde nie

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die groot vermoë van beeldende kuns om die onsigbare vir die oog te wys, handel hoofsaaklik oor allegorieë. Hoe om krag op doek te skryf? Hardloop tyd? Geregtigheid? Hopeloosheid? Hoe om die wêreldbeeld van die kunstenaar te vertoon sonder om woorde te gebruik, maar slegs die moontlikhede wat borsels en verf bied, te gebruik? Allegories word gewoonlik gerig aan kykers wat 'n sekere kennisvlak het of gereed is om hierdie kennis te ontvang, omdat baie allegorieë gebaseer is op elemente van mitologie, filosofie, kunsgeskiedenis en die geskiedenis van die mensdom. Vir mense wat die betekenis van antieke doeke ken, word dit op 'n nuwe manier geopenbaar, en die verskynsel van die onsterflikheid van kuns en die relevansie daarvan in enige era en in enige historiese omstandighede word duideliker.

Allegories - hoekom en hoe dit ontstaan

Skildery kan enige beeld beliggaam, insluitend alles wat woorde kan uitdruk - hierdie benadering bestaan reeds tydens die Renaissance. In die geval dat die kunstenaar iemand se gesig, of 'n samestelling van verskeie voorwerpe op die tafel, of 'n natuurlike verskynsel moet vasvang, is alles min of meer duidelik: wat die oog sien word oorgedra na die doek - met 'n onvermydelike subjektiewe vervorming van wat hy gesien het, bloot omdat die skrywer 'n persoon is.

Soms moet die meesters egter aan ander versoeke voldoen - hetsy van kliënte, of miskien van hulself - om iets abstraks te skryf, 'n artistieke beeld te skep van 'n idee, 'n filosofiese konsep, iets wat bestaan, maar ontasbaar van aard is. Postmoderniste het hierdie probleem opgelos deur fantasie en artistieke selfuitdrukkingsmetodes los te laat, en die kunstenaar heeltemal vry te verklaar in sy aktiwiteite. Maar die meesters van die vorige tydperke in kuns het getrou gebly aan hulself en die tradisies wat in hulle tyd bestaan het.

Plante, diere, mense, voorwerpe is die gereedskap waarmee die allegorie op doek beliggaam is, en as die kunstenaar sy doel bereik, stem die kyker se indruk van die prent ooreen met wat die meester daarin geplaas het. Of - en dikwels - het die meesterstuk nie gewerk nie, en die prentjie het een van die onsuksesvolle allegorieë geword. Aanvanklik het die allegorie ontstaan waar dit onmoontlik of selfs gevaarlik was om direk oor die verskynsel te praat, en eerstens in die literatuur gestalte gekry het.. Die kuns van die Ou Ooste is gevul met baie allegorieë. In Egipte het hulle hul toevlug tot die beeld van gode met menslike liggame en die koppe van verskillende diere geneem - so word die dood, mag of ewigheid allegories getoon.

Danksy Aristoteles het die term "trope" verskyn en in die algemeen 'n filosofiese beskrywing van die oordrag van die betekenis van een voorwerp na 'n ander; dit het onder meer die basis geword vir die verdere ontwikkeling van die beeldende kunste.

Duif, hond en ander voorbeelde van allegorieë

As die Italiaanse Renaissance slegs die weg gebaan het vir allegorieë in die skilderkuns, sou hierdie artistieke tegniek in die Barok -era feitlik nie sonder die volgende gebeur nie: die belangrikste verskaffer van beelde vir skilderye was antieke en Christelike mites, en soms die mengsel daarvan.'N Rol is ook gespeel deur die feit dat allegorieë, metafore, allegorieë in die visuele kunste baie van die klante en kliënte liefgehad het, en dat die kunstenaars self die moontlikhede van hierdie benadering gewillig gebruik het om hul eie filosofiese en lewensbeskouings te weerspieël, vrese, hoop en aspirasies.

Elke skildergenre kan die allegoriese boodskap van die meester akkommodeer - insluitend stillewe, portret en landskap. U vind gereeld tradisionele, bekende beelde waarin kunstenaars abstrakte konsepte versleut het: 'n hond simboliseer byvoorbeeld getrouheid, 'n duif wat die beeld van die Heilige Gees beliggaam, 'n vrou met skubbe en 'n geblinddoek - geregtigheid of geregtigheid, 'n skip wat op die see - iemand se lewenswyse.

"Allegory of Painting" deur Jan Vermeer het die kunstenaar se gunsteling skildery geword: ondanks probleme met geld, het hy dit nie tot sy dood verlaat nie. Hierdie werk het die werkswinkel versier en weerspieël wat Vermeer as die kern van 'n soort aktiwiteit beskou het. Die boekbundel simboliseer die teoretiese kennis van kuns, die masker kan dui op nabootsing van groot leermeesters, en die model, wie se figuur deur antieke gordyne versteek is, verpersoonlik die glorie van die kunstenaar.

Allegories in skilderye deur ander groot kunstenaars

Allegories kan nie net toegeskryf word aan skilderye wat die kyker direk inlig oor die essensie daarvan nie, soos 'Allegory of deugde' en 'Allegory of vices' deur Correggio. Toe die Franse koningin Maria de Medici, in 1622, die moeder van Lodewyk XIII, in 1622 'n siklus van groot skilderye bestel wat die belangrikste episodes van haar lewe sou vertel, was dit na allegoriese beelde wat die groot Nederlandse skilder gebruik het. Die koningin verskyn voor die kyker in die vorm van 'n antieke godin, omring deur karakters uit die Griekse mitologie, in haar hand het sy 'n simbool van geregtigheid aan haar voete - verslaan ondeugde. Elke skildery in hierdie reeks dra 'n sekere stemming en betekenis, met behulp van allegoriese tegnieke.

Sandro Botticelli het die idee van sterkte uitgespreek in die beeld van 'n meisie wie se gelaatstrekke soos sy eie vroeë Madonnas lyk - maar in hierdie geval is haar voorkoms meer rigied en koppig.

Die meester van die allegorie was Pieter Brueghel die Ouere, onder sy werke is 'n reeks gravures wat die sewe dodelike sondes illustreer. Luiheid word getoon deur beelde van slakke, slapende mense, stadig kruipende diere, dobbelstene, wat deur diegene wat in die taverne sit, beset word - en nog vele meer simbole, wat nie almal 'n algemeen aanvaarde interpretasie het nie.

As 'n reël sluit die allegoriese aard van die beeld en naturalisme mekaar uit; by die gebruik van metafore in die skildery neem die kunstenaar dikwels tot idealisering ten koste van portretgelykenis. Maar hier is 'n selfportret van Nicolas Poussin, wat allegories die skilder se vermoë toon om in die essensie van dinge in te dring - dit word gesimboliseer deur die gesig van 'n vrou - die muse aan die linkerkant - in profiel, asof dit die " derde oog ". Hande is uitgestrek na 'n vrou in 'n poging om te omhels, die liefde van die kunstenaar vir kuns te simboliseer, en gee almal saam hoe Poussin in sy lewe gevoel het.

Maar "Stillewe met 'n skaakbord" van Lyuben Bozena kombineer beelde van voorwerpe wat saam 'n allegorie is van vyf menslike gevoelens. Notas en musiekinstrumente simboliseer gehoor, spieël - sig, skaakbord, kaarte, beursie - aanraking, blomme - reuk, brood en wyn - smaak.

Oor die raaisels in die skilderye van Rene Magritte: hier.