Hoe die belangrikste romantikus van Duitsland Kaspar Friedrich oor atmosferiese landskappe oor God gepraat het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Caspar David Friedrich is een van die leidende figure in die Duitse romantiese beweging. Sy geheimsinnige, atmosferiese landskappe en see -omgewings het menslike hulpeloosheid teen die natuurkragte verkondig en baie gedoen om die idee van die Verhewe as die sentrale probleem van romantiek vas te stel.

Familiedrama

Menslike hulpeloosheid en weemoed, die hoë gevoelens van die held in die skilderye word veroorsaak deur hartseer gebeure in die lewe van die kunstenaar self. Per toeval het Frederick die dood baie vroeg geken: sy ma, Sophie Dorothea Behli, is in 1781 oorlede toe Kaspar slegs sewe jaar oud was. Op dertienjarige ouderdom het Caspar David gesien hoe sy broer Johann Kristoffer deur die ys van 'n bevrore meer geval en verdrink het. Volgens sommige berigte het Johann Christoffer gesterf terwyl hy Caspar David probeer red het, wat ook amper verdrink het. Sy suster Elizabeth sterf in 1782 en sy tweede suster, Maria, sterf aan tifus in 1791. Hartseer omstandighede met geliefdes, sowel as die kunstenaar se verdieping in geestelike en mistieke poësie, het sy werk beïnvloed en was die basis vir die goedkeuring van Caspar David Friedrich as die leier van die Duitse romantiek.

Kruis in die berge

Friedrich se eerste groot skildery verskyn op 34 -jarige ouderdom - "The Cross in the Mountains". Die wolk vol lug is gekleur in skakerings van rooi, pienk en pers wat van donker na lig van bo na onder gaan. Die sonstrale kom uit 'n ver, onsigbare horison. Die raam (gemaak deur Karl Kuhn na 'n skets deur Frederick self) beeld verskillende Christelike simbole uit, waaronder die koppe van vyf engeltjies, 'n ster, druiwe en 'n wingerdstok, koring en die oog van God (koring en druiwe onderaan die raam is eienskappe van die Nagmaal, en palmblare in die boonste gedeelte beteken die oorwinning van Christus oor die dood (die mense van Jerusalem het Christus met palmtakke ontmoet.) Die stralende goddelike oog teen die agtergrond van die driehoek is 'n simbool van die Heilige Drie -eenheid. Die prentjie is in 1808 uitgestal en het groot publisiteit gekry, want vir die eerste keer in Christelike kuns het 'n suiwer landskap 'n altaarpaneel geword.

Kritici het aangevoer dat die landskap nie as 'n altaar kan funksioneer nie. Dit beeld die gekruisigde Christus in profiel op die top van die berg Golgota uit, alleen, omring deur die natuur. Die kruis is die hoogste punt in die komposisie, maar skuins en van ver af gesien. Die berg simboliseer onwankelbare geloof en eet - hoop ("Die kruis staan op 'n rots, so onwankelbaar soos ons geloof in Jesus Christus. Kersbome groei om die kruis, immergroen en ewig, soos die hoop van mense in Hom, die gekruisigde Christus "). In reaksie op kontroversie oor die skildery, moes Kaspar kommentaar lewer op die verdediging van sy werk, waar hy die strale van die aandson vergelyk het met die lig van die Heilige Vader. Die feit dat die son ondergaan, dui aan dat die tyd wanneer God homself direk aan die mens openbaar, verby is. Frederick se geskrewe interpretasie van sy eie werk was die eerste en laaste in sy soort.

Dit was 'n revolusionêre herinterpretasie van die landskapskildergenre, wat dit 'n nuwe potensiële betekenis gegee het. Die belangrikste idee van Frederick se skildery is dat die godheid van God die beste in die natuur manifesteer. In hierdie vroeë skilderye handhaaf Frederick romantiese ideale, insluitend die geestelike potensiaal van kuns en die uitdrukking van godsdienstige gevoelens deur die krag van die natuur.

Benewens die vertoon van die verhouding 'mens-goddelik', is daar ook politieke motiewe in die werke van Caspar David. Voor die val van Napoleon se ryk in 1815 het baie van Frederick se tydgenote sy skilderye geïnterpreteer deur die prisma van politieke selfbeskikking en kulturele erfenis, en geglo dat hulle die mense toekomstige onafhanklikheid van buitelandse inmenging beloof.

Huwelik en transformasie in kreatiwiteit

Ondanks sy reputasie as 'n eensame man wat eens verklaar het: "Om mense nie te haat nie, moet ek hulle geselskap vermy", het die huwelik met Caroline Bommer in 1818 en die daaropvolgende geboorte van drie kinders hul eie aanpassings gemaak aan die melancholiese bui van die kunstenaar: sy doeke het ligsinnig en vars geword. Vroulike figure verskyn in sy werke, die palet word helderder en die dominante simmetrie en erns verminder. Die skildery "Chalk Cliffs on the Island of Rugen", wat na die wittebrood geskilder is, is 'n uitstekende voorbeeld van transformasie in die werk van Caspar David.

Vir die eerste keer word die helde van die skilderye van hierdie meester nie na die kyker teruggedraai nie, hulle kyk na die eindelose see. Vir die eerste keer is die gevestigde motief van 'n eensame persoon verbreek: hy het sy vrou in 'n paar werke begin uitbeeld en soms 'n paartjie.

Sleutel idees in kreatiwiteit

Op grond van die ontleding van sy kreatiewe pad, kan 'n aantal sleutelidees geïdentifiseer word: ⦁ Diep sielkundige landskappe van Friedrich, wat die kyker dikwels in die natuur wil druk, skep 'n emosionele band met die kyker. Hierdie eklektisisme van die geestelike en die natuurlike het die kunstenaar sukses gegee.

⦁ Ondanks talle geskille oor die verhouding tussen godsdiens en Friedrich se landskappe, het die kunstenaar aangevoer dat sy werke kykers altyd die geleentheid bied om na te dink oor die teenwoordigheid van God in die wêreld. Deur dramatiese perspektiewe en wasige uitgestrektes wat enige figure oorskadu het, te gebruik, het Frederick die kyker aangespoor om die wonderlike krag van die natuur as bewys van die goddelike gees te aanvaar.

Friedrich Deur die beeldende tradisies en kanonne van landskapskildery te verwerp, het Friedrich romantiese motiewe gesing. Deur sy sensitiewe uitbeeldings van mis, duisternis en lig, het die kunstenaar die eindelose krag van die natuurlike koninkryk oorgedra as 'n herinnering aan die broosheid van die menslike bestaan.

⦁ Friedrich se subtiele kleurpalet en klem op lig het dikwels 'n oorweldigende gevoel van leegheid veroorsaak. Die visuele minimalisme was so ongewoon dat sy kykers dikwels wolke met golwe en water met lug verwar het (volgens gerugte het een groep kunsliefhebbers wat sy ateljee besoek het, die onderstebo na die esel gekyk). Die gedempte kleur en eenvoud van die komposisies dra die kunstenaar se diep idees oor.