Watter geheime is weggesteek deur damesjuweliersware op die doeke van groot kunstenaars

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

As 'n fashionista weet dat bykomstighede, en veral juweliersware, 'n beeld volledig en volledig maak, en dit is danksy hulle dat 'n bui geskep word en 'n spesiale sjarme ingebring word, waarom sou die groot skeppers dit dan nie geweet het nie? ? Juwele op die doeke van kunstenaars verskyn om 'n rede, net soos baie ander dinge, is dit gebruik om aksente uit te lig, besonderhede te verduidelik, die beeld te voltooi en die status te beklemtoon.

Jan Vermeer en sy liefde vir pêrels

Een van die bekendste skilderye van die Nederlandse kunstenaar, "Girl with a Pearl Earring", verberg 'n geheim waaroor die beste kunskritici steeds sukkel. Die belangrikste vraag is wie op die doek uitgebeeld word. Daar is verskillende weergawes, maar almal hou nie water nie. Volgens een van hulle het die kunstenaar sy dogter Maria geskilder, maar tydens die skryf van die prentjie was sy slegs 12, en die meisie op die foto is duidelik groter. Weens die ouderdomsverskil word 'n ander weergawe ook verwerp - Vermeer se vrou, teen hierdie tyd was sy duidelik ouer.

Maar dit is nie alles nie, die grootte van 'n pêrel is te hipertrofied, 'n klip van hierdie grootte word nie in die natuur aangetref nie. Blyk dit dat die kunstenaar 'n nie-bestaande versiering in die titel van die skildery geplaas het? Reuse pêrels is egter nog steeds aan die wetenskap bekend, die grootste weeg byvoorbeeld meer as 6 kg. Daarom is teoreties so 'n grootte pêrels heel moontlik, maar die prys daarvan is fantasties.

Daarom is die weergawe gebore dat die skildery 'n familie erfstuk uitbeeld, aangesien 'n soortgelyke versiering op sommige van die doeke van die kunstenaar voorkom: "Girl with a Pearl Necklace" en "Lady Writing a Letter". Die vroue op hierdie foto's dra baie soortgelyke oorbelle - groot, rond en met 'n glans.

'N Ander weergawe wat die grootte van die pêrel verduidelik, sê dat die naam van die skildery verander is na 'n sorgelose herstel (een van die eerste), aangesien die pêrel nou werklik 'n metaalglans het. Dit is nie uitgesluit dat die prentjie na een of ander voorraad aan diens begin word nie, aangesien die ronde versiering die eerste ding was wat die kontroleerder, wat haastig was, 'n naam gekry het.

Ilya Repin "Black Woman"

Hierdie prentjie het relatief onlangs bekend geword, alhoewel kunskritici vroeër in sy beoordeling baie versigtig was in hul stellings, nou word dit met spesiale lof geëer as 'n triomf van vroulikheid, eksotisme en liefde vir detail. Sowjet -joernalistiek het herhaaldelik beklemtoon dat "die werk nie van artistieke belang is nie".

Met die eerste oogopslag vang moderne kykers die humanisme en spesiale menslikheid van hierdie werk, die vrou met 'n eksotiese voorkoms in hierdie prentjie word so subtiel en in detail beskryf. Selfs in hoe noukeurig die versierings oorgedra word, kan 'n mens die skrywer se houding teenoor die model en haar beeld lees. Massiewe goue items, nadruklik gestileer en so ongewoon soos hul eienaar, toon haar spiritualiteit en intellektualiteit. Te oordeel na die versierings, is 'n meisie uit 'n welgestelde klas of byvrou, maar wat presies op die foto uitgebeeld word, nie seker nie.

Nicholas Hilliard "Portret met 'n pelikaan"

Die beroemde Engelse kunstenaar was ook 'n erkende juwelier, dit is nie verbasend dat die versierings in sy skilderye met spesiale liefde en sorg geteken is nie. Soms selfs so dat hulle die kroonkoppe met hul glans oorskadu het. Die naam "Portret met 'n pelikaan" het om 'n rede agter die portret van Elizabeth I vasgesteek. Die koningin van Engeland word daarop uitgebeeld in 'n rok geborduur met pêrels en 'n pelikaanhanger.

Die pelikaan is 'n simbool van vroulikheid en toewyding, in die geval van die koningin, ook toewyding aan haar onderdane. Benewens die pelikaan, is daar ook 'n ring, wat ook beklemtoon word en natuurlik 'n kroon, ook met pêrels en edelgesteentes. Eenvoudig gestel, alles is gedoen sodat die kyker nie die minste twyfel nie - voor hom is 'n bekroonde persoon. Hilliard het baie portrette vir die koningin geskilder en haar guns geniet en selfs 'n prominente rol gespeel in politieke aangeleenthede.

William Paxton "String van pêrels"

Die beroemde Amerikaanse portretskilder het op een van sy mees herhaalde doeke uitgebeeld wat die hart van enige vrou warm maak. 'N Mooi jong meisie sorteer deur die juweliersware -boks en geniet duidelik die proses, die juweliersware en haarself. Sy het al die juweliersware aangetrek - daar is al pêreldrade op haar arms en nek, en sy hou nog 'n halssnoer, ook van pêrels, in haar hand en bewonder dit onbeskryflik. Ander juweliersware met veelkleurige klippe rus steeds op haar skoot.

Jeug en ledigheid, die gemak waarmee 'n vrou die halssnoer optel, beklemtoon terselfdertyd dat die belangrikste ding in wat gebeur is die sorgelose vreugde van 'n jong skoonheid, ter wille waarvan dit nie jammer is om al die rykdom van die wêreld op haar knieë, as haar oë net dieselfde vuur sou aansteek.

Pêrels word uitgebeeld as 'n simbool van vroomheid, onskuld en standaard, nie almal kon dit dra nie, maar slegs edele mense. Daarom is die voorkoms van selfs 'n klein string pêrels in die portret 'n aanduiding van die heldinne se verdienste. Daarom het die kunstenaars nie op pêreldrade en borduurwerk geknip nie.

Boris Kustodiev "Die handelaarsvrou by tee"

Het die kunstenaar, met die skep van sy meesterstuk, geweet dat hy per ongeluk sy eie tipe vroue sou skep, wat by Rubens pas? Kustodiev se opgeblase skoonhede, ironies genoeg net so genoem, word ook spottend op sy doeke uitgebeeld. Hoe langer jy na die handelaar se vrou kyk, wat manlik haar vinger uitsteek, hoe meer verstaan jy dat alles in hierdie prentjie in harmonie is. In oorvloed harmonie. Vrugte en gebak, tee en waatlemoen, sy en kant, en selfs die sneeuwit en grou skouers van die handelaar self.

Die kant op die bors word bymekaar gehou deur 'n geverfde borsspeld, groot genoeg om die patroon daarvan te sien. Dit beeld blomme uit. In die ore van die heldin is daar massiewe oorbelle wat glad nie in kleur pas nie, maar perfek pas by die beeld van "duur en ryk".

Zinaida Serebryakova “By die toilet. Selfportret"

Die prentjie is opvallend in sy opregtheid en selfs intimiteit, omdat die kunstenaar 'n baie geheimsinnige oomblik vir elke vrou uitgebeeld het - die leiding van die oggendmarathon. En sy self is op hierdie oomblik so aangrypend jonk, vroulik en effens naïef. Terselfdertyd gloei haar oë van blydskap, net soos by vroue wat opreg tevrede is met hul sjarme. Die kunstenaar verduidelik self die begeerte om 'n selfportret in hierdie trant te skilder deur die begeerte om verskillende kleinighede op die spieëltafel uit te beeld. Dit het regtig baie oulike vroulike dinge, en die kunstenaar se hand is versier met 'n wye blink armband. Nie heeltemal geskik vir die oggend nie, miskien is die teenwoordigheid daarvan juis te danke aan die speelse bui van die gasvrou wat die hele atmosfeer van die prentjie deurdring.

Alphonse Mucha siklus van skilderye "Edelgesteentes"

Hy was 'n modernistiese kunstenaar en het by die gehoor bekend geword as die skrywer van illustrasies, handelsmerke en plakkate. Die massa -doel van sy skeppings het hom egter glad nie verhinder om groot ideale te dien nie. Hy het vroulike skoonheid bewonder, en dit is bekend dat vroue die skoonheid van juweliersware en edelgesteentes bewonder. Deur hierdie twee onvoorwaardelike skoonhede te kombineer, het hy 'n siklus van skilderye gemaak waarin hy edelgesteentes uitgebeeld het in die beeld van vroue en seisoene.

Topaas maak homself dromerig warm in die strale van die ondergaande son, robyn is 'n femme fatale met 'n aanloklike blik in rooi. Die smarag is net so geheimsinnig en terselfdertyd gevaarlik soos 'n slang, so die soom van die rok word in 'n slanggrynslag. Ametis verander skakerings, so die vrou is sensueel, maar dink terselfdertyd aan iets ernstigs.

Vroue en juweliersware bestaan altyd iewers naby. Die opregte liefde van die eerlike geslag vir edelmetale en klippe is waarskynlik wedersyds, want niks anders kan die elegansie van sleutelbeen, polse, vingers beklemtoon nie, diepte en ekspressiwiteit van die voorkoms gee, behalwe miskien die kwas van 'n talentvolle kunstenaar. Daarom is die skepper die derde en glad nie oorbodig in hierdie wonderlike unie nie. Vroue het hulle egter nie altyd met juweliersware versier nie, alles is selfs sonder uitsondering gebruik kloue, bene en muntstukke - hierdie en ander etniese juweliersware word tot vandag toe deur vroue in verskillende dele van die wêreld gedra.