10 beroemde kunstenaars uit die silwer tydperk wat in die teatergeskiedenis opgegaan het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Hulle het 'n kans gehad om te skep in die era van die silwer tydperk en het hulle nie net beperk tot die gewone vorme van beeldende kuns nie. Elkeen van hierdie kunstenaars was talentvol en oorspronklik op hul eie manier, en die geleentheid om hulself in 'n nuwe kwaliteit te probeer, was baie aantreklik. Miskien is dit die rede waarom die teaterkostuums en stelle van daardie tyd gevul is met ongelooflike atmosfeer en 'n soort spesiale magie.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky het sy eerste teateropdragte van die Moskou Art Theatre ontvang, en die begin van sy aktiwiteite op hierdie gebied was nou verbonde aan Konstantin Stanislavsky. Die groot regisseur verklaar nie net sy idee nie, maar het die jong kunstenaar opdrag gegee om sy visie op die ontwerp van hierdie of daardie uitvoering aan hom oor te dra.

In die Moskou -kunsteater het Mstislav Dobuzhinsky "A Month in the Country", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" en "Provincial" ontwerp na Turgenev, "Nikolai Stavrogin" en "Stepanchikovo Village" na Dostojevski. By die Bolshoi -teater was hy in beheer van die artistieke afdeling, en na emigrasie ontwerp hy operakonserte in Kaunas, waaronder Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci en The Queen of Spades. Later neem hy deel aan die ontwerp van optredes in Londen, Parys en die VSA, waarheen hy in die laaste jare van sy lewe verhuis het.

Konstantin Korovin

Hy begin sy teateraktiwiteit by die opera van Savva Mamontov, waar hy 15 jaar lank werk, nadat hy daarin geslaag het om meer as tien optredes te ontwerp en bekendheid te verwerf as 'n talentvolle stelontwerper.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - die kunstenaars se werk in hierdie produksies verdien die hoogste lof van kritici. Later het Konstantin Korovin die ontwerp vir die Bolshoi -teater en die Mariinsky geskep, en in Parys kon hy selfs die mees bedorwe teatergangers verras met die ongelooflike ontwerp van die toneelstuk "Prins Igor" by die Russiese Opera.

Alexander Golovin

Die kunstenaar dien by die Bolshoi -teater, werk vir Diaghilev's Russian Seasons, by die Mariinsky -teater en by die Moskou Art Theatre. Terselfdertyd werk hy op sy eie manier; hy het nooit die natuurskoon vanaf die eerste toneel begin ontwikkel nie, maar verkies om die finale of die middel eerste te teken. Boonop het die kunstenaar nie geweet hoe om met assistente te werk nie, maar het hy alles op sy eie gedoen.

Vasily Polenov

Die optredes is ontwerp deur die uitstaande Russiese kunstenaar en opvoeder Vasily Polenov. Hy werk meestal by die Private Opera van Savva Mamontov en organiseer daarna sy eie teater. Vir hom het hy nie net die natuurskoon en kostuums ontwerp nie, maar ook optredes saam met die kinders gehou en die talentvolle ouens wat uit boeregesinne kom, bewonder.

Lev Bakst

Die beroemde kunstenaar het uitvoerings in St. Hy het so te sê met kleur gevoel. Vir hom was elke skaduwee hartseer of kuis, vol wanhoop, triomf of trots. Dit was nie verniet dat baie van sy verhooguitrustings later in die mode van destyds weerspieël is nie.

Nicholas Roerich

Die kunstenaar begin sy teateraktiwiteit in 1907 met die toneelstuk "Three Wise Men" vir die "Ancient Theatre" in St. Ondanks die mislukking van die produksie self, is die natuurskoon van die toneelstuk gunstig deur die kritici aanvaar. Later het Nicholas Roerich die ontwerp ontwikkel vir Diaghilev's Russian Seasons, wat die kunstenaar baie waardeer het, en die Paryse kritici het daarna entoesiasties oor Roerich se stelle gepraat en hul historiese betroubaarheid opgemerk in die afwesigheid van platitude.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich werk feitlik nie vir die teater nie, maar sy sketse vir Ostrovsky se "Snow Maiden" alleen was 'n soort rewolusie in die scenografie van daardie tyd. Terselfdertyd speel die kunstenaar self Santa Claus in hierdie uitvoering in Abramtsevo, en saam met hom verskyn Ilya Repin op die verhoog na die beeld van die boyar Bermyaty en Savva Mamontov in die beeld van Berendey. Daarna het die kunstenaar dieselfde weergegee natuurskoon en kostuums, maar reeds in die Moskou Opera van Savva Mamontov … Toe neem kritici kennis van die oorspronklikheid van die ou Russiese vorms en ornamente wat deur die kunstenaar herskep is.

Ivan Bilibin

Ivan Bilibin was meestal 'n boek -illustreerder, terwyl hy spesialiseer in Russiese epos en sprokies. As versiering van die balletsuite "Russian Dances" was hy so meegesleur dat die resultaat van sy eie kreatiwiteit die kunstenaar verheug het. Elkeen van sy teaterwerke, hetsy "Fuente Ovehunu" vir die antieke teater of "Boris Godunov" vir die Theatre des Champs Elysees, word egter onderskei deur oorspronklikheid, moed en 'n soort ongerepte skoonheid.

Alexander Benois

Hy begin werk by die Hermitage -teater, ontwerp toe optredes vir die Mariinsky -teater en word beroemd in Europa vir die ontwerp van produksies vir Diaghilev se Russiese seisoene. Terselfdertyd het baie tydgenote opgemerk: die enigste passie van die kunstenaar is kuns, waaraan hy bereid is om oor te gee met al die gees van sy natuur. Waarskynlik, die natuurskoon en kostuums wat hy geskep het, het juis daarom lewendig en sensueel geblyk.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin begin sy teateraktiwiteit in samewerking met Savva Mamontov. Alexander Blok, nadat hy die ontwerpte "Suster Beatrice" van Maeterlinck gekyk het, het geskryf oor die uitwerking van die natuurskoon en kostuums op die kyker. Die toneel het letterlik geblom soos 'n wonderwerk en die gevoelens en emosies van die skrywer volledig oorgedra. Elke uitvoering, aan die skepping waaraan die kunstenaar deelgeneem het, was egter gevul met hierdie wonderwerk.

Vir baie kunstenaars het Savva Mamontov die persoon geword wat die deur vir hulle oopgemaak het na die magiese teaterwêreld. Hy was in elk geval een van die mees prominente figure van die laat 19de eeu. Maar in sy agteruitgangsjare het Mamontov tronk toe gegaan, bankrot geraak en byna al sy vriende en familie verloor.