INHOUDSOPGAWE:
Video: Die ups en downs van die mees ekspressiewe Russiese kunstenaar van die silwer tydperk
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hierdie herfs word die 150ste herdenking van die geboorte van die beroemde Russiese kunstenaar uit die silwer tyd gevier Philip Andreevich Malyavin, 'n persoon wat deur die lewe en kreatiwiteit gegaan het met ongelooflike wendinge van die noodlot. En waarskynlik, in die geskiedenis van die Russiese kuns, is daar nie 'n ander meester wat aan die begin van die afgelope twee eeue gewerk het nie, wat so 'n stormagtige en bedrywige lewe sou geleef het om by sy skeppings te pas - helder, ekspressiewe, super dinamiese.
Selfs kenners kan die skildery van Philip Malyavin nog steeds nie heeltemal toeskryf aan enige kunsrigting wat ooit bestaan het nie. Hy het daarin geslaag om die tradisionele tegnieke van impressionisme te kombineer met die styl van Art Nouveau, terwyl hy 'n realistiese skryfstyl behou het. So 'n pragtige artistieke mengsel het gelei tot die geboorte van 'n nuwe unieke styl - "Malyavin". Maar baie kunskritici is van mening dat die kreatiewe deurbraak tussen style op pad na hul eie styl tot 'n mate verband hou met die "Malyavin" -doeke met die werke van Gustav Klimt.
So het die "Boer" -siklus van Malyavin se doeke, geverf op die manier van onherstelbare emosionele uitdrukking en oorstroom met 'n oproer van helder kleure, sterkte en dinamika, met reg die goue fondament van die Russiese skildery van die Silwer Eeu betree. Ten spyte van die feit dat die skilderye van die skilder herhaaldelik onder hewige kritiek onderwerp is, en die artistieke wyse tot oppervlakkigheid, 'n orgie van kleure 'en 'n gebrek aan egte beeldskone kultuur gebring is.
Bladsye van 'n ongelooflike biografie
"Die weë van die Here is ondeurgrondelik!"
Philip Andreevich is gebore in 'n verarmde groot boeregesin van die Molyavins in 1869 in die dorpie Kazanka, Samara -provinsie Ja, ja, die Molyavins. Dit is baie later dat Philip Andreevich doelbewus die letter "o" na die letter "a" sal verander vir die eufonie van die van. En dit is nog steeds verbaas dat 'n seuntjie wat in die werklikheid van die lewe in die Russiese provinsies grootgeword het in 'n arm gesin met baie kinders, wat blokke gehad het in plaas van speelgoed, en wat verskeie lesse in geletterdheid van 'n afgetrede sersant -majoor ontvang het., 'n onherstelbare passie vir teken kan ontwikkel? … Dit was nie sonder die voorsienigheid van God nie. Later het die kunstenaar self gesê dat hy, sover hy kan onthou, die hele tyd iets uit klei gemaak het, verskillende figure uit hout gesny het, en dat 'n spesiale passie was om met kole op die stoof of mure te teken. Die stokperdjie van hierdie seun word weliswaar nie deur sy ma gedeel nie, wat voortdurend die 'kuns' van die stout tomboy moes afwit.
Die jare het verbygegaan, en tekening het Philip meer en meer aangetrek. Terwyl eendag 'n swerwende monnik, 'n kennis van die Molyavin -gesin, wat die werk van 'n tiener sien, aanbied om saam met hom na Griekeland op die berg Athos na die klooster van St. Panteleimon te gaan om ikoonskildery te bestudeer. En ek moet sê dat die siel van die toekomstige kunstenaar ook tot die kerk aangetrokke was: 'Die kerk het my altyd aangetrokke en getrek, en ek het altyd na die koepels, bolle gekyk en was buitengewoon bly toe ek die lui hoor, veral op groot vakansiedae … agter hierdie lui ver, ver is daar iets anders, goed en wonderlik … . Daarom het die 16-jarige Philip sonder huiwering dadelik ingestem om saam met die pelgrim te gaan. Maar weens die armoede waarin die gesin geleef het, moes die hele dorp geld insamel vir die pad na 'n landgenoot wat 'n goeie doel aangaan.
By aankoms in Athos het Malyavin vinnig die basiese beginsels en geheime van ikoonskilderye onder die knie gekry, want hy was talentvol, flink en hardwerkend. Die jong beginner het egter gou sy eie elemente begin toevoeg tot die gevestigde kanonne, wat ontoelaatbare eiewilligheid en vrymoedigheid toon in die uitbeelding van heilige beelde, wat die abt van die klooster baie ontstel het. Toe die hardnekkige "bogomaz" vir militêre diens opgeroep word, sug die abt van verligting.
Soos hulle egter sê, dit was nie so nie! Malyavin kon nie die dienspligtige dien nie. Die vroom amptenaar wat die oproep gelei het, nadat hy van sy talent as skilder geleer het, het die rekruut 'n "wit kaartjie" uitgereik en hom op regeringskoste na die Heilige Berg in 'n Griekse klooster teruggestuur.
Maar hierdie keer het Philip nie lank in die klooster gebly nie, want die noodlot van 'n boer het weer skielik verander. Dit is opgemerk deur die beroemde beeldhouer Vladimir Beklemishev, wat Athos in 1891 besoek het. Deur Malyavin se skildery getref, belowe hy om te help met Philip se toelating tot die Sint Petersburg Akademie vir Kunste, as hy instem om saam met hom na die hoofstad te gaan.
In 1892 word Malyavin dus vrywilliger by die skilderafdeling van die Akademie vir Kunste. Ilya Repin self was in die toekoms neiging tot jong talent onder sy onderwysers en onder mede -studente - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Die oorspronklikheid van talent, harde werk en toewyding het Malyavin gou bekendheid verwerf. Foto's van die begaafde akademikus met benydenswaardige bestendigheid is vir sy galery verkry deur die Moskou versamelaar-beskermheer P. M. Tretjakof, wat op daardie stadium as die hoogste talent beskou is.
Gegradueer aan die Academy of Arts Malyavin, reeds 'n beroemde skildermeester. Koerante het onderling meegeding dat bevele vir die maak van portrette in groot getalle deur die begaafde student ontvang is. En trouens, sy inkomste wek aansienlike afguns onder medestudente en sommige onderwysers.
En sou 'n mens net 'n paar jaar gelede kon dink dat die seun van 'n arme boer 'van 'n onbekende beginner van 'n klooster na 'n modieuse Sint -Petersburgskilder sou kom'.
Die mededingende werk "Laughter" (1899), wat deur die kunstenaar geskryf is ter verdediging van die diploma, het die professore van die Akademie egter in verwarring gelei, sommige bewonder, ander verwerp terwyl hulle hewig argumenteer. As gevolg hiervan is besluit om die gegradueerde Malyavin die titel van kunstenaar te gee vir 'n reeks portrette wat vroeër geskilder is.
En die beste uur van hierdie doek tref baie gou, 'n jaar later, in 1900, toe die kunstenaar vir sy werk "Laughter" 'n goue medalje op die Wêrelduitstalling in Parys ontvang het. 'N Ongekende belangstelling onder die Europese publiek is gewek deur die impressionistiese beeld van Russiese vroue in rooi gewaad op 'n groen weide, sowel as die ryk kleur en die indrukwekkende impressionistiese styl van die meester se skildery. Terloops, nou is hierdie unieke skepping van Philip Andreevich in die Museum vir Moderne Kuns in Venesië. Wes -Europa bevat ook 'n groot deel van die erfenis van die kunstenaar uit die beroemde "Boersiklus" en die meeste werke uit die immigrasieperiode.
En dan, aan die begin van die 1900's, nadat hy lid geword het van die Unie van Russiese kunstenaars, het Malyavin, op voorstel van Ilya Repin, suksesvol deelgeneem aan uitstallings van die Association of Itinerants. Binnekort verlaat die kunstenaar die aristokratiese Petersburg en vestig hy hom met sy gesin in sy eie landgoed naby Ryazan, en besoek die hoofstad slegs af en toe om sy volgende werk aan die kyker voor te lê.
Dus, in 1906 'donder' Malyavin met 'n ander skildery - dit word 'Whirlwind' genoem., - dit is hoe spesialiste hierdie werk in enkele woorde gekenmerk het.
Daar moet op gelet word dat op die doeke van Malyavin van daardie tydperk, vir die eerste keer na die ou ikoonskildery, vurige skarlaken en alle rooi skakerings in volle krag klink. In dieselfde jaar is die 37-jarige kunstenaar, wat nie eens 'n algemene opleiding gehad het nie, tot akademikus verkies en vir drie jaar van die Akademie na die buiteland gestuur.
En wat nuuskierig is, gedurende hierdie tydperk het 'n treffende transformasie plaasgevind, nie net in die lewe van die meester nie, maar ook in homself. Sy klasmaat Anna Ostroumova, wat hom van die Akademie vir Kunste geken het, het Malyavin toevallig in die buiteland ontmoet en was verbaas oor sulke veranderinge: Blykbaar speel die duizelingwekkende roem 'n wrede grap op die kunstenaar.
En toe die kunstenaar terugkeer na sy vaderland, dwing hy weer om oor homself te praat, alreeds krities en kategories. 'Familieportret', uitgestal tydens die Russiese uitstalling, het kritici die artistieke fiasko van die skilder eenparig erken. Sedertdien het Philip Malyavin feitlik opgehou om uit te stal, terwyl hy intensief aan sy landgoed gewerk het. Hy skilder portrette in opdrag, was besig met eselgrafieke, skryf kopieë van die skrywer uit die beelde van boervroue wat reeds geskryf is. Dit was met hierdie heldinne wat hy met spesiale bekommernis behandel het, beide in skildery en in grafika. In sy werke was hulle altyd asof hulle vir 'n oomblik uit die lewe geruk is: hul houdings, bewegings, gebare was verbasend akkuraat en geloofwaardig.
En die 'Malyavin' boervroue inspireer nog steeds die kyker met gedagtes oor die lewensvreugde, onbeperkte pret, die omvang van die mense se siel, oor 'n emosionele warrelwind van kleure en gevoelens.
In die post-revolusionêre 1920 verhuis die kunstenaar na Moskou en word onmiddellik deur die "Unie van Russiese kunstenaars" na die Kremlin gedelegeer om uit die lewe die leier van die rewolusie en sy medewerkers te skets. Lunacharsky het Malyavin aan Lenin voorgestel, en Ilich het die kunstenaar toegelaat om nie net die Kremlin vrylik te besoek nie, maar ook sy woonstel te besoek.
Op een of ander manier het Philip Malyavin egter nie met die Sowjet -regime gewerk nie - die nuwe werklikheid was nie vir hom nie … In 1922 uit die nuwe staat gestuur om 'n persoonlike uitstalling in die buiteland te reël, keer hy nooit weer terug na Rusland nie. Die kunstenaar vestig hom permanent in Frankryk, waar hy 'n geruime tyd vrugbaar werk en uitstal, sonder die oorweldigende sukses. Omdat hy ver van sy geboorteland was, het die skilder nou gereeld gesê dat daar geen kuns buite die vaderland is nie.
Terselfdertyd het sommige van sy werke oor Russiese temas 'n groteske karakter begin dra, en sketse wat in die Kremlin gemaak is, het slegte tekenprente en karikature geword … Malyavin kon die nuwe Rusland nie in sy siel toelaat nie, en die ou kon nie terugbesorg word. Nostalgie vir die voormalige vaderland het die meester onderdruk vir al die daaropvolgende jare wat hy aan immigrasie deurgebring het.
Van die raserige Parys verhuis Philip Andreevich gou na Nice. En sedert 1930 organiseer Malyavin herhaaldelik persoonlike uitstallings in verskillende Europese stede. Maar uit die eertydse glorie en erkenning van die kunstenaar is daar feitlik geen spoor meer nie.
En in 1940 gebeur die onverwagte. Op soek na privaat bevele, en bevind hom in die Duits-besette gebied van België, is Malyavin deur die Nazi's gearresteer op verdenking van spioenasie. Omdat hy, behalwe Russies, geen ander vreemde tale ken nie, kon hy nie aan die Gestapo die redes verduidelik waarom hy op Belgiese bodem gebly het nie, of die feit dat hy net 'n kunstenaar was wat portrette op bestelling geskilder het. En Philip Andreevich is vrygelaat, danksy 'n toeval, aangesien die departement van die Gestapo wat die kunstenaar gearresteer het, gelei is deur 'n offisier wat weet hoe om te teken en van kuns te wete was.
Die 70-jarige kunstenaar het te voet van Brussel na Nice gereis en die helfte van Europa geloop. Hierdie gedwonge reis en die skok wat die kunstenaar tydens sy arrestasie ondervind het, het nie tevergeefs vir hom verbygegaan nie. Hy kom uitgeput, uitgeteer en selfs geel terug - hy het gal gemors. By die huis het Malyavin onmiddellik siek geword, hy is na die hospitaal geneem, waarvandaan hy nooit weer teruggekeer het nie …
In Desember 1940 sterf Philip Andreevich Malyavin. "… Om die koste van haar pa se begrafnis te dek, moes die dogter vyftig doeke verkoop vir 'n klein bedrag aan 'n kunshandelaar uit Straatsburg."
Dit is die lot, vol ups, downs en paradokse, van 'n Russiese kunstenaar wat uit die laer klasse gekom het, wêreldroem verwerf het, dit verloor het en sy lewe in 'n vreemde land beëindig het.
Lees ook: Hoe 'n kunstenaar-kroniekskrywer van Stalin se tyd die naam van 'n heidense god as 'n skuilnaam gekry het … Oor Vasily Svarog, 'n sosialistiese realistiese kunstenaar, 'n boorling uit 'n boeregesin.
Aanbeveel:
Hoe die lotgevalle van die kinders van Mayakovsky, Yesenin en ander digters van die silwer tydperk ontwikkel het: van memoires oor Parys tot behandeling in 'n geesteshospitaal
Dit lyk asof die digters van die laat negentiende en vroeë twintigste eeu mense van 'n heeltemal ander wêreld is. Die wêreld het geëindig, mense het verdwyn … Trouens, die Eerste Wêreldoorlog, die Revolusie en selfs die Tweede Wêreldoorlog het baie van hulle oorleef. En baie van hulle het afstammelinge agtergelaat wie se lot die hele twintigste eeu weerspieël
Elena Vorobei: Die ups en downs van die koningin van praktiese grappies en parodieë van die Russiese verhoog
Die helder ster van die charismatiese en uitspattige parodie -genre -aktrise Elena Vorobei het opgesteek toe Alla Pugacheva haar gewaar en haar na haar "Kersvergaderings" in 1998 nooi. Sedertdien word die kunstenaar erken deur miljoene kykers, wat sy met haar buitengewone vokale en artistieke talent verower het. En vir meer as 'n dekade lank was haar vroulike sjarme en opwindende energie die publiek aangenaam en verheug. Wek groot belangstelling onder aanhangers en die persoonlike lewe van die koningin van grappe en paartjies
Behalwe die openbare moraliteit: liefdeshoeke uit die silwer tydperk
Die begin van die twintigste eeu. was nie net gekenmerk deur aktiewe filosofiese en estetiese soektogte nie, maar ook deur 'n radikale verandering in tradisionele fondamente en waardes. Die instelling van die huwelik in sy gewone sin is nie net geskud nie, maar prakties omvergewerp. Verteenwoordigers van die kreatiewe elite van die Silwer Eeu het deur 'n voorbeeld van hul eie lewe probeer bewys dat liefde geen beperkings en reëls ken nie. In hul eksperimente oortree hulle dikwels morele norme en skok die publiek met poligame huweliksverenigings
Die ups en downs van die lot van die kunstenaar Nikolai Feshin - die genie van die portretgenre, wat deur 'n wonderbaarlike ikoon uit die dood gered is
Russies-Amerikaanse skilder, 'n talentvolle student van Ilya Repin-Nikolai Feshin (1881-1955) in Rusland is op gelyke voet met die uitstaande meesters van die silwer tydperk. En in die geskiedenis van Europese en Amerikaanse kuns word die artistieke erfenis van die unieke Russiese meester ingesluit in die rigting wat die beroemde impressioniste van Swede, Holland en die Verenigde State verteenwoordig. Die vergete naam van die briljante skilder klink weer oor die hele wêreld na in 2010 sy skildery "Little Cowboy" op die veiling
Die geheimsinnige digteres Cherubina de Gabriac is die hardste hoax van die silwer tydperk
"'N Dame met bronskrulle en 'n effens mank loop" - so beskryf die geheimsinnige Spanjaard Cherubina de Gabriac, 'n digter wat haar gedigte vir publikasie in die Apollo -tydskrif gestuur het, haarself, maar het nooit in die redaksie verskyn nie. Hulle praat onophoudelik oor haar, haar trae stem maak die redakteur Makovsky mal, en die manuskripte, gerangskik in 'n herbarium, het aanleiding gegee tot 'n romantiese en slap beeld. Trouens, agter 'n eksotiese masker het 'n gewone Russiese meisie weggekruip - Elizabeth