Hoe die kunstenaar wat Goethe bewonder het self godsdienstige onderwerpe geïnterpreteer het: Paolo Veronese

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Paolo Veronese was een van die mees prominente skilders van sy tyd. Sy werk word waardeer, nie net tuis nie, maar ook in die buiteland oor die hele wêreld. Hy het 'n paar van die invloedrykste beskermhere gehad, en selfs Goethe het sy werk bewonder. Hy het portrette van adel en godsdienstige motiewe geskilder, villa's en kloosters versier, met lig, skaduwee en kleure gespeel en ongelooflike meesterstukke geskep wat tot vandag toe bewonder word.

Die jongste van vyf broers en susters, Paolo Cagliari, met die bynaam Veronese vanweë sy geboorteplek, is in 1528 gebore in die Italiaanse stad Verona, destyds die vasteland van die Venesiese Republiek. Sy pa, Gabriele, was 'n klipkapper, en sy ma, Caterina, was die buite -egtelike dogter van 'n edelman met die naam Antonio Cagliari.

Paolo studeer eers by sy pa en was 'n geruime tyd, net soos sy pa, 'n messelaar. Terwyl hy saam met sy vader gewerk het, was Paolo se ontwikkelde talent om te teken duidelik, en op veertienjarige ouderdom is sy vakleerlingskap oorgeplaas na die werkswinkel van 'n plaaslike meester met die naam Antonio Bandile (later trou hy met sy dogter). Sommige onbevestigde bronne dui daarop dat hy moontlik terselfdertyd gestudeer het in die werkswinkels van Giovanni Francesco Caroto, van wie hy waarskynlik sy passie vir die gebruik van kleur geërf het.

Binnekort oortref sy talent alle vereistes wat gewoonlik aan Bandila se dissipels gestel is. Hy het reeds wegbeweeg van die naturalistiese kleure van die Hoë Renaissance en het sy eie voorkeur vir 'n meer kleurryke, ekspressiewe palet begin ontwikkel. Hy het Antonio gehelp met die altare, en sommige dele van hierdie werke het reeds sy korporatiewe identiteit. Toe hy die werke van Veronese op die altare sien, het Michele Sanmicheli, die argitek van baie belangrike geboue in Verona, Paolo sy eerste belangrike geleentheid gegee - om aan die fresco's vir die Palazzo Canossa te werk. Veronese verhuis kortliks na Mantua, waar hy Giulio Romano ontmoet, die hoofstudent en assistent van Raphael en een van die pioniers van die maniëristiese styl.

Paolo het fresco's in die stad se Duomo (Rooms -Katolieke katedraal) geskilder voordat hy in 1552 na Venesië vertrek het. 1553 was 'n baie belangrike jaar vir Paolo. Hy keer terug na Venesië sodra hy van die dood van sy vader verneem het. Paolo het later die van Cagliari van sy ma geneem in die hoop dat dit hom meer toegang tot die Venesiese aristokrasie sou gee, terwyl hy Veronese hoofsaaklik gebruik het om die geboorteplek te onderteken en aandag te vestig.

Deur in Venesië te werk, kon hy voordeel trek uit die nuwe vraag na Venesiaanse skilderye wat deur kunstenaars soos Giorgione, Titian en Tintoretto gegenereer is. In hul gerespekteerde voetspore het Paolo vinnig bevele van beheerliggame ontvang, waaronder die Raad van Tien en die San Sebastiano -broederskap.

Gou het Veronese begunstiging ontvang van invloedryke aristokratiese gesinne, soos die Barbaro -familie, vir wie hy 'n villa versier het (hul statige huis naby Mather). In die tweede helfte van die 1550's het Paolo die villa van die bekendste Venesiaanse argitek Andrea Palladio versier. Die samewerking tussen kunstenaar en argitek word algemeen beskou as 'n triomf van kuns en ontwerp, en Palladio beskryf Veronese later in sy vier boeke oor argitektuur as 'die voortreflikste kunstenaar'. Paolo het van sy kant verwys na hul professionele verbintenisse deur die Palladiaanse geboue in sy groot meesterstuk The Marriage at Cana op te neem. Intussen het Veronese (net soos Tintoretto) voortgegaan met die herstel van die Palazzo Ducale gedurende die 1560's en 70's na 'n reeks ernstige brande. Paolo trou in 1566 met Elena (Bandila se dogter), en twee jaar later het hulle die eerste van vyf kinders (vier seuns en een dogter) gehad. Veronese se ma, Caterina, het ook teen hierdie tyd na Venesië verhuis.

Ondanks 'n dekade van groot onsekerheid vir Venesië, versterk Veronese sy status en sterk familiebande gedurende die 1570's. 'N Jaar later, as deel van die Holy League (dit wil sê die Bond van die groot Katolieke maritieme moondhede), verslaan Venesië die Ottomaanse Ryk, en Veronese noem sy enigste dogter Vittoria ter ere van hierdie oorwinning in 1572.

Die gevolglike teenhervorming, wat 'n groot herlewing van die Katolieke kultuur beleef het, het sy invloed op Venesië begin uitoefen. Nou het die vraag na erotiese of mitologiese werke afgeneem, en Paolo moes klein skilderye maak wat toegewy is aan aanbidding. Tussen 1574 en 1577 het groot brande en plaagepidemies Venesië getref (die plaag het Titiaan in 1576 geneem), en Veronese het sy aansienlike rykdom in grond en eiendom begin belê. Teen die 1580's stig hy 'n werkswinkel saam met sy seuns en broer Benedetto. Veronese, wat toevallig in 1575 na sy regte naam Paolo Cagliari teruggekeer het, is in 1588 aan longontsteking oorlede en begrawe in die kerk van San Sebastiano, omring deur sy artistieke bydraes tot die kerk.

Die Veronese -familie het ten minste tien jaar na sy dood sketse en tekeninge gebruik om nuwe werke uit die ateljee te voltooi, onderteken onder die titel "Paolo se afstammelinge", terwyl etse van Veronese se werke selfs tydens sy leeftyd in groot aanvraag was, wat uiters groot was ongewoon vir 'n lewende kunstenaar destyds. Dit het toegelaat dat sy manistiese styl ver buite sy tyd en plek van herkoms gedra word. Die kunskritikus Claire Robertson assosieer Veronese byvoorbeeld met die beroemde Franse skilder Eugene Delacroix, wie se Liberty Leading the People (1830) dramatiese beligting gebruik en verwys na moderne argitektuur op die manier van Veronese skildery The Wedding at Cana.

Xavier F. Solomon, skrywer van die National Gallery se katalogus van Veronese, het hom intussen verbind met die Vlaamse barokskilder Peter Paul Rubens deur sy klem op storievertelling en helder kleur, soos gesien in werke soos Descent from the Cross.

Dit is ook bekend dat Diego Velazquez op 'n stadium tydens sy reis na Italië tussen 1649 en 1651 'Venus en Adonis' deur Veronese (ongeveer 1580) verkry het, en danksy die komplekse samestelling van figure in 'n harde argitektoniese omgewing, die invloed van Veronese kan opgespoor word in werke soos Las Meninas (1656). Dit is ook bekend dat Napoleon in 1797 so 'n hoë mening gehad het oor The Wedding at Cana (1563) dat hy sy troepe beveel het om die doek te vou en na Parys te vervoer. Uiteindelik het die skildery sy plek ingeneem in die Louvre oorkant die Mona Lisa, waar dit nie net deur Delacroix bewonder is nie, maar ook deur die digter Charles Baudelaire, wat genoeg geraak het om te skryf oor Veronese se "hemelse middagkleure".

Wat sy ander skilderye en werke betref, is dit 'n heel ander verhaal, wat vertel oor erwe, dikwels gebaseer op werklike gebeure en nie net nie. Neem byvoorbeeld The History of Ester. Kort nadat hy in Venesië aangekom het, het die vyf-en-twintigjarige Veronese 'n gesogte opdrag van voorganger Bernardo Torlioni ontvang om aan die plafon van San Sebastiano te werk. Sy skildery toon 'n vroeë oomblik in die Bybelse verhaal van Ester, toe sy deur die Persiese koning Ahasveros as koningin gekroon is. Ester het voortgegaan om die Joodse volk te red (van die bose Haman wat in die regter onderste hoek van die prent uitgebeeld word), en hierdie bevryding van vernietiging het die Joodse godsdienstige vakansiedag van Purim geword.

Plafonskilderye soos hierdie, waarvan die funksie was om die kerk te voorsien van historiese verhale, ikonografiese beelde en dekoratiewe motiewe, was nie bedoel om op ooghoogte gesien te word nie. De Sotto in su (onder-na-bo) beskryf 'n Renaissance-skildertegniek wat kort figure vereis met die effek (as dit van die aarde af gesien word) dat die figure in die lug hang. Die "drywende" figure hier word aangevul met die helder kleure van Veronese, wat die heilige karakter van die skildery en die dekoratiewe effek daarvan verbeter. Die kunskritikus Carlos Ridolfi beskou hierdie vroeë werk as 'n simbool van die styl van Veronese in die manier waarop dit ryklik versierde konings uitgebeeld het, 'n verskeidenheid gordyne teen die agtergrond van 'n argitektoniese toneel. Veronese se kontrak met San Sebastian is tussen 1558 en 1561 verskeie kere verleng, wat dit die geskikste gebou vir sy eie begrafnismonument maak.

Wat die werk "The Wedding in Cana" betref, is dit in opdrag van die Benediktynse monnike van San Giorgio Maggiore in Venesië om in hul nuwe sitkamer, wat deur Andrea Palladio ontwerp is, te hang. Die voorwaardes van Veronese se kommissie het bepaal dat hy 'n prentjie van die bruilofsfees groot genoeg sou maak om die hele muur van die sitkamer te vul. Dit het Paolo vyftien maande geneem om die werk te voltooi, waarskynlik met die hulp van sy broer Benedetto Cagliari. Die meesterstuk is gebaseer op die Bybelse verhaal van die eerste wonder van Christus, hoewel die kyker moeite sal moet doen om hierdie gelykenis te vind in die gewoel van 'n veelvlakkige en redelik moderne prentjie. Soos Deanna MacDonald dit beskryf het:.

Christus is saam met Maria en verskeie apostels uitgenooi na 'n troue in Kana, in die stad Galilea. Tydens die feestelikhede word die voorraad wyn opgebruik, en in reaksie op Maria se versoek het Christus die dienaars gevra om die klipkanne met water te vul (hier op die regte voorgrond getoon) en dit aan die eienaar van die huis te bied (sit in die linkervoorgrond), wat ontdek, tot sy verbasing (en vreugde) dat die water in wyn verander het. Hierdie verhaal is ook die voorloper van die Nagmaal, waarna verwys word deur 'n dienskneg wat die 'lam van God' offer op die boonste vlak reg bokant Christus (wat langs Maria in die middel van 'n groot banket tafel sit).

Veronese meng vrylik die Bybelse met die moderne. Soos u sou verwag, word Jesus en Maria omring deur gloeiende aura's. Daar is egter minstens honderd en dertig figure by hulle, en terwyl sommige van hulle in Bybelse klere geklee is, lyk ander volgens MacDonald asof hulle pas van die Markusplein af ingekom het. Onder die minderjarige karakters is inderdaad Venesiaanse aristokrate en prominente buitelanders, wat aan hul eksotiese uitrustings herken kan word. Onder die gaste is figure soos Maria I van Engeland, Suleiman the Magnificent (tiende Sultan van die Ottomaanse Ryk) en keiser Charles V. Veronese se bereidwilligheid om hierdie konvensies te bevorder, dui op die gevoel van vrymoedigheid wat kom deur sy begeerte om die heilige te beklemtoon met die onheilig.

Daar is ook een verhaal wat ongelukkig nie geverifieer kan word nie, maar dit het nietemin deel geword van die legende van die prentjie. Volgens die legende is die musikant op die voorgrond niemand minder nie as Veronese. Hy word omring deur twee ander Venesiaanse meesters, Titiaan en Bassano, en die figuur wat 'n glas wyn (aan sy linkerkant) oorweeg, is die digter en skrywer Pietro Aretino.

Portrette was slegs 'n klein deel van Paolo se werk, en daarom het hulle hul eie betekenis. In die skildery "Portret van Daniele Barbaro" sit die hoof van 'n aristokratiese gesin en een van die belangrikste beskermhere van Veronese. Sy klere getuig van sy hoë status in plaaslike godsdienstige instellings, en die tekste op sy skryftafel getuig van sy geleerdheid. Barbaro sit egter op 'n hoek wat histories gereserveer is vir kardinale en slegs pouse.

Die vertikale boek is sy werk La Practica della Perspettiva (1568), waarvan die betekenis bepaal word deur die verskillende vlakke van die skildery. Die volume wat hy in sy linkerhand hou, is sy manuskrip van Vitruvius 'De Architectura (ongeveer 30 vC), met illustrasies van palladium, wat die noue verband tussen die drie mense beklemtoon. Die interaksie tussen lig en tekstiele word opgehelder met 'n donker agtergrond. Die portret wat deur Veronese geskilder is, was 'n vordering in die rigting van 'n meer komplekse soort portret, waarin manjifieke kostuums en beeldeffekte gebalanseer is deur 'n dieper sielkundige voorstelling.

Hierdie historiese skildery, getiteld "The Family of Darius before Alexander", beeld Alexander die Grote uit wat die familie ontvang van die Persiese koning Darius III, wat hom pas in die geveg verslaan het. Die moeder van tsaar Darius, Sizigambis, wat in die middel van die prentjie gekniel het, maak die vriend en assistent van Alexander Hephaestion (hy was waarskynlik gefassineer deur die kleding van die adviseur) verkeerdelik vir die oorwinnende monarg. Hierdie potensieel ernstige belediging word deur Alexander oor die hoof gesien in sy demonstrasie van welwillendheid en adel. Veronese interpreteer hierdie toneel ietwat dubbelsinnig, en die kyker kan vergewe word as hy dink dat Hephaestion regtig Alexander is. Die meeste figure is egter elegant geklee in moderne Venesiaanse mode, en die seëvierende Alexander, geklee eerder in heroïese wapenrusting, behoort aan die oorsprong van klassieke historiese skilderkuns.

Net soos baie van die skilderye van Veronese, is die argitektoniese omgewing ontwerp om 'n skildery met 'n lae horison te skep wat help om die kykervaring van 'n gewilde verhoogproduksie weer te gee. Paolo oordryf inderdaad die drama van hierdie toneel en beskryf gebeurtenisse op die terrein van die paleis (en nie in die militêre tent nie). Verder verloën hy alle verpligtinge teenoor naturalisme deur sy figure of karakters in spoggerige klere aan te trek. Johann Wolfgang von Goethe self verdedig die buitensporigheid van die prentjie:.

Die feit dat Venesië destyds 'n belangrike sentrum van wêreldhandel was, het beteken dat dit 'n wye verskeidenheid grondstowwe wat in verfvervaardiging gebruik word, ingevoer het. Historici en kunshistorici kan dus sê dat die feit dat Veronese as so 'n uitstaande koloris beskou word, ten minste gedeeltelik deur sy omgewing verklaar kan word.

Enige van sy werke verdien egter spesiale aandag en bewondering. En dit is glad nie verbasend dat sy werk oor die hele wêreld so hoog op prys gestel word nie, wat baie beredenering, besinning en selfs kontroversie veroorsaak.

Hulle het oor hulle gepraat en gepraat, hulle werk word tot vandag toe bewonder. Maar feitlik weet niemand daarvan nie hoe en hoe die ekspressionistiese kunstenaars daarin geslaag het om die wêreld te verower.