INHOUDSOPGAWE:
- Hoe 'n dowe en stom seun 'n kans op sukses en roem gekry het en dit benut het
- Lewe en loopbaan - in St. Petersburg en Moskou
- Gampeln se nalatenskap
Video: Wat die doofstom kunstenaar van die Pushkin-era, wat deur die keiser self beskerm is, geskilder het: Karl Gampeln
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hoeveel geleenthede het lewe gegee aan 'n persoon wat doof gebore is, en selfs aan die einde van die 18de eeu? Baie - en ek moet erken dat Karl Gampeln elkeen van hulle benut het. En die belangrikste is dat hy byna al sy tyd gewy het aan wat hom van kleins af gefassineer het: teken en skilder. Talent, deursettingsvermoë, werk, 'n bietjie geluk - en nou het die kunstenaar 'n beskermheer - die keiser self.
Hoe 'n dowe en stom seun 'n kans op sukses en roem gekry het en dit benut het
In 1794 word 'n seuntjie uit die Gampeln -gesin gebore, Duitsers wat uit Pole na Rusland verhuis het. Karl het gevolglik doof geword - doof en stom, en aangesien daar op daardie stadium geen geleenthede was om kinders met sulke patologie in die Russiese Ryk te onderrig nie, het die ouers hul seun na Europa gestuur, na Wene. Karl Gampeln, die eerste Russiese student, is daar grootgemaak in 'n opvoedkundige instelling vir dowes en stommes, waar die toenemend gewilde metode van Abbot de l'Epe gebaseer op die onderrig van gebaretaal toegepas is.
Van kleins af gefassineer deur teken - wat natuurlik te verstane is, aangesien skildery en grafika een van die weinige maniere was waarop Gampeln oor die wêreld kon leer en sy visie op hierdie wêreld kon uitdruk, kon Karl een van die studente word van die Vienna School of the Society for the United Arts aan die Austrian Imperial Academy of Arts. Daar studeer hy van 1810 tot 1816. Gampeln het homself as 'n talentvolle tekenaar getoon, hy geniet die beskerming van die direkteur van die skool, bemeester allerhande gebiede van beeldende kuns en kunsvlyt, insluitend gravure.
In 1812 het die Gampeln -gesin, wat saam met Karl na Europa verhuis het, 'n hele reeks ongelukke opgedoen - hul huis het afgebrand en die vader van die gesin het gou gesterf. Die seuntjie moes begin werk, hy het begin leer. En twee jaar later, toe die Russiese keiser en sy gesin hierdie stad besoek het in verband met die Weense kongres, glimlag geluk vir Gampeln. Tydens die besoek van die Groothertoginne aan die Akademie vir Kunste, is hy voorgestel aan 'n dowe en stomme, maar talentvolle jong man uit Rusland, het hy verskeie van sy werke aan die gaste voorgehou en, gewillig of onwillig, die steun van die hoogste vlak. Of hy 'n persoonlike ontmoeting met die soewerein gehad het, is nie seker nie, een ding bly onbetwisbaar - Alexander I het vir die verdere opleiding van Gampeln betaal en hiervoor een en 'n half duisend gulden toegeken.
Sy studies was suksesvol, Karl het 'n goue medalje ontvang vir sukses in gravure en ander beeldende kunste, en na sy studie in Wene het hy na St.
Lewe en loopbaan - in St. Petersburg en Moskou
Nie sonder waardevolle aanbevelings nie: keiserin Maria Feodorovna was self besig met die toekoms van die kunstenaar. Sy het Gampeln die beskerming van Alexei Nikolaevich Olenin, destyds 'n prominente staatsman, en boonop 'n historikus, kunstenaar en argitek, voorsien.
Olenin reageer geredelik: hy neem beide Karl en sy broer Yegor onder sy dak. Op versoek van sy beskermhere het Gampeln werk gekry by die instelling vir dowes en stommes, weer geskep deur keiserin Maria Feodorovna, waar hy teken en graveer. Gampeln, wat in Olenin se huis woon, bestudeer versamelings skilderye en grafika, geniet toegang tot 'n uitgebreide biblioteek en maak kennis met die versamelings argeologiese vondste. Boonop het Karl die geleentheid gekry om met die interessantste mense van sy tyd te kommunikeer: onder sy kennisse was skrywers, kunstenaars, akteurs, offisiere en edeles. Hierdie vergaderings speel 'n belangrike rol in sy beroep - onder diegene wat die huis op die Fontanka besoek het, was daar diegene wat die portrette bestel het.
Daar is 'n moontlikheid dat hy tydens Poesjkin se besoek aan Olenin se huis in 1818-1819, toe die jong digter aan die Lyceum studeer, Karl Gampeln ontmoet het, maar daar is geen presiese inligting hieroor nie. Maar dit is bekend dat Gampeln in 1827, toe die digter, verlief op Olenin se dogter Anna, die huis van sy aanbiddingsonderneming besoek het, nie meer was nie: kort daarvoor moes hy in werklikheid na Moskou vertrek ballingskap, aangesien die kunstenaar ná die Desember -opstand van 1825 ongunstig was vir die nuwe keiser.
Die reeks portrette wat Gampeln vir die gevolg van sy kurator gemaak het, het 'n slegte grap met die kunstenaar gespeel: baie van diegene wat hom voorgedoen het, word beskuldig van die voorbereiding van 'n oproer, veral die Konovnitsyn -broers. Talle kennisse wat Gampeln tydens sy lewe in St. Petersburg by Olenin se huis gemaak het, werp 'n skaduwee oor sy naam en reputasie in die oë van die nuwe keiser. En as die saak nie tot direkte beskuldiging gekom het nie, moes die kunstenaar nog steeds vertrek - hulle het dit vir hom so duidelik gemaak dat hy 'n ongewenste figuur in die hoofstad was. Terloops, kort na die opstand van die Decembrists het Olenin se loopbaan as staatsman tot 'n einde gekom: keiser Nicholas I het nie hof toe gekom nie.
Die verdere jare van sy lewe, blykbaar tot met sy dood, sal Gampeln in Moskou deurbring. Daar was hy egter 'n geruime tyd 'n bekende persoon - sy persoonlikheid en werk het die onderwerp geword van tydskrifnotas. Dit was nie nodig om werk te soek nie, maar Gampeln het op bestelling geverf.
In 1831 het die kunstenaar die rang van kollegiale registrateur ontvang en sy vordering in die ranglys voortgesit. In 1834 trou Gampeln met Natalya Markovna Rontsevich, en 'n seun, Karl, word in die huwelik gebore. Dit is bekend dat die kunstenaar 'n versoek by die Moskouse edelvergadering ingedien het om sy van in die edele genealogieboek op te neem, maar om een of ander rede geweier is. Daar word geglo dat die kunstenaar in die tagtigerjare van die vorige eeu gesterf het - presiese gegewens oor sy dood is nie bewaar nie, maar hy is moontlik vroeër oorlede. Die nuutste inligting oor die kunstenaar se werke dateer uit die sestigerjare van die 19de eeu.
Gampeln se nalatenskap
Karl Gampeln het 'n aansienlike aantal werke nagelaat: portrette, grafies en beeldend, oorheers in sy werk. Boonop het hy tonele uit die lewe van adellike, militêre mans, handelaars en kleinboere geskilder, belangrike gebeurtenisse uit die geskiedenis en die lewe van die samelewing uitgebeeld. Hy besit die beroemde gravure "Walking in Yekateringof", wat op 'n lang papierband gemaak is - sy lengte is tien meter en sy hoogte - net 'n bietjie meer as nege sentimeter. So 'n wandeling het jaarliks op 1 Mei plaasgevind - van die Kalinkin -brug in St. Petersburg na die paleis in Yekateringof.
Die Romanofs was ook die kliënte van die portrette van Gampelnu: die kunstenaar het in die toekoms 'n portret van die negejarige troonopvolger, groothertog Alexander Nikolajevitsj, geskilder-keiser Alexander II. Onder die kunstenaars se werke is olieverfskilderye, waterverf, litografie, gravures, miniature. Gampeln onderteken sy skeppings met die onontbeerlike gebruik van die Franse sourd -muet of, in seldsame gevalle, die Russiese vertaling van hierdie woorde - "doof en stom". Volgens Gampeln se tydgenote was hy byna trots op sy eienaardigheid - dit het hom immers uniek laat voel onder sy ambagsmaats.
Nou is die kunstenaars se werke te sien in die Hermitage, in die Russiese museum, in die Tretyakov -galery, die Pushkin -museum vernoem na A. S. Pushkin en nie net nie.
Lees ook: waarom het Tretjakof nie die skilderye van Semiradsky gekoop nie?
Aanbeveel:
As 'n self-geleerde kunstenaar sonder arms en bene, het hy beelde van heiliges vir die Russiese tsaar geskilder
Die ikoonskilder Grigory Zhuravlev, 'n talentvolle self-geleerde, het pragtige tempelfresco's en miniatuurbeelde geskep, ikone geskilder vir twee Russiese keisers, wat as voorbeeld dien vir studente van die Akademie vir Kuns. Sy ikone word genoem "nie met die hand gemaak nie" - Grigory Zhuravlev, wat sonder arms en bene gebore is, het dit immers met sy tande geverf
Waarom die doofstom skilder van die laat Middeleeue slegs winterlandskappe geskilder het: Hendrik Averkamp
Vir baie lesers word die selfstandige naamwoord "winter" meestal geassosieer met die byvoeglike naamwoord "Russies". Veral wat die skilderkuns betref, kom die name van die Russiese klassieke kunstenaars Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar onmiddellik in gedagte … Maar vandag kry u die geleentheid om 'n ongelooflike verskeidenheid winterlandskappe van die Nederlandse skilder Hendrik Averkamp te sien, Wat die helfte van die 17de eeu in die laat Middeleeue geskep het
Die majestueuse berglandskappe van die kunstenaar wat verlief geraak het op die Kaukasus en meer as 1000 skilderye geskilder het
Baie kykers, op die oomblik dat hulle die majestueuse berglandskappe van die Stavropol -kunstenaar Alexander Babich oorweeg, dink waarskynlik aan die lyne uit die beroemde lied van Vladimir Vysotsky - "… net berge kan beter wees as berge - dié wat nog nooit was nie voorheen. " En inderdaad, as jy na die skilderye van die skilder kyk, kan jy verlief raak op die berge, en selfs al het jy dit nog nooit in jou lewe met jou eie oë gesien nie. In ons publikasie bring ons u 'n pragtige galery van werke van 'n moderne skilder onder u aandag
Wat het in die Russiese bad gebeur: wat het die bannik gedoen met vang, hoe hulle hulself beskerm het teen bose geeste en ander min bekende feite
In Rusland is die bad nog altyd ernstig opgeneem. Dit is nie net gebruik om te was en 'n stoombad te neem nie, maar ook as 'n soort polikliniek - genesers was besig om daar te genees, verkoues, kneusplekke en ontwrigtings en ander siektes te genees, en boervroue het kinders in die badhuis gebaar. Nadat hulle die badhuis verhit het, het die vroue daarin versamel om te draai. Maar hierdie plek is nog altyd as onrein beskou, volgens die mense het onrein geeste daarin weggekruip. Daarom is die badhuis dikwels gebruik om kaartjies te speel, waarsêers te bel, do te bel
Hoe 'n self-geleerde kunstenaar 'n portret van die pous, 'n silwer dollar geskilder het en pragtige teddiebere uitgevind het
Daar is baie kunstenaars in die kunswêreld wat die basiese beginsels van skildery op hul eie begryp en met hul oorspronklike kreatiwiteit hul weg na wêreldherkenning maak. 'N Ongelooflike kreatiewe bestemming, 'n self-geleerde kunstenaar uit Toronto, wat alle skildertegnieke, portrette, medaljewerk deur selfopvoeding onder die knie het, het soveel professionele toekennings ontvang wat geen gesertifiseerde kunstenaar in Kanada kon behaal nie. En sy naam is Stuart Sherwood