Waarom die doofstom skilder van die laat Middeleeue slegs winterlandskappe geskilder het: Hendrik Averkamp

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vir baie lesers word die selfstandige naamwoord "winter" meestal geassosieer met die byvoeglike naamwoord "Russies". Veral wat die skilderkuns betref, kom die name van die Russiese klassieke kunstenaars Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar onmiddellik in gedagte … Maar vandag kry u die geleentheid om 'n wonderlike verskeidenheid winterlandskappe te sien Nederlandse skilder Hendrik Averkamp, geskep in die eerste helfte van die 17de eeu, in die laat Middeleeue.

Blaai die bladsye van 'n biografie om

Avercamp Hendrick, met die bynaam "The Mute of Kampen" (1585–1634), was 'n Nederlandse barokskilder. Hendrik Averkamp is in Amsterdam gebore, en 'n jaar later verhuis sy gesin na Kampen, waar Henrik se pa bevorder word tot stadsapteker. Die toekomstige kunstenaar is doof en stom gebore, waarvoor hy later sy bynaam "Mute from Kampen" ontvang het. Mamma, die dogter van 'n beroemde wetenskaplike in daardie tyd, het haar seun geleer skryf en teken, waardeur hy sy gevoelens van kinderjare verder in tekeninge kon uitdruk. En die seuntjie het dit baie talentvol gedoen. Daarom het die ouers besluit om hul twaalfjarige seun na die leerling van die tekenonderwyser te stuur. Sy studies duur egter nie lank nie, die meester sterf gou aan die pes.

Op die ouderdom van agtien gaan Averkamp na Amsterdam, waar hy die basiese beginsels van skilderkuns by die Deense portretskilder Peter Izaks begin leer het. Die jong kunstenaar het nie met die portrette gewerk nie, maar hy was heeltemal geabsorbeer deur die genre- en landskapstemas, waaraan hy in die toekoms al sy werk heeltemal sou wy. Die onvermoë om hierdie wêreld aan te hoor met behulp van gehoor, het sy gevoel vir kleur en vorm verskerp, die vermoë om die kleinste besonderhede in multi-figuur komposisies raak te sien.

Nadat hy die wysheid van skilderkuns begryp het, keer die 29-jarige jong kunstenaar terug na sy klein dorpie Kampen, waar hy bly woon en werk tot sy dood in 1634. In die laaste jare van sy lewe het die doofstom kunstenaar sy neef Barent Averkamp in die skilderkuns geleer, wat later ook 'n skilder geword het van veral winterse stedelike en landelike landskappe.

Averkamp Hendrik - die eerste realis van die Nederlandse skool vir skilderkuns

Volgens kenners is die invloed van die Vlaamse skool, veral die landskapskilder Giliss van Koninkloo, baie merkbaar in sy vroeë werke. Die latere tydperk is gekenmerk deur die oorerwing van die manier en styl van Pieter Bruegel die Ouere. Maar terselfdertyd kon die kunstenaar sy eie handtekeningstyl skep, wat die basis vorm vir die vorming van 'n realistiese neiging in die Nederlandse kuns. Terloops, tot aan die begin van die 17de eeu, destyds die dominante Vlaamse skool vir skilderkuns, was realisme heeltemal ongewoon. En dit was Hendrik wat een van die eerstes was wat die landskapskildery van hierdie skool nader aan realisme gebring het.

Winterlandskappe is die enigste tema van die skilder se werk

Hendrik Averkamp het bekendheid verwerf vir sy liefde vir die uitbeelding van winterlandskappe, alledaagse tonele in sneeubedekte kusdorpe, vermaak van stedelinge op riviere. Dit was hierdie plattelandse winterlandskappe wat die kunstenaar wyd bekend gemaak het in Holland, dit was baie gewild in die burgerlike omgewing en onder gewone stedelinge. Sy werk was gedurende sy leeftyd in aanvraag en het 'n stewige inkomste opgelewer.

Waarom die winterlandskap presies die Nederlander deur sy hele lewe aangetrek het? Die verslawing van die kunstenaar kan verklaar word deur sy kinderjare en jeugdige stokperdjies toe hy en sy ouers in koue winters op 'n bevrore dam skaats. Hierby moet nog gevoeg word dat die laaste kwart van die 16de eeu, waarin die Nederlandse skilder gebore is en sy kinderjare deurgebring het, een van die koudste klimaatperiodes in die geskiedenis van nie net Nederland nie, maar ook Wes -Europa was. Dit is selfs in historiese bronne die 'klein ystydperk' genoem.

Dit was toe dat alle riviere en mere diep gevries het en buitendien was die winters buitengewoon sneeu. Maar mense het voortgegaan om te lewe, te werk en natuurlik om pret te hê, terwyl hulle ysskaats en slee, 'n wedstryd soortgelyk aan moderne hokkie en vele ander vermaaklikheidsaktiwiteite in hul alledaagse lewe byvoeg, wat gesien kan word deur noukeurig in die prentvlak van enige van hulle te kyk. die doeke van die kunstenaar. Die kunstenaar het nie net sy landskappe met baie karakters bevolk nie, hy het 'n sekere plot in elkeen van sy werke gelê. Die skilder het vreemd genoeg verskeie snaakse verhale en staaltjies in sy skilderye weggesteek.

Skilderkuns van die Nederlandse meester

Die kunstenaar het sy skilderye op klein borde gemaak met olieverf. Ter verwysing wil ek sê dat doek, as basis van skilderkuns, vanaf die begin van die 16de eeu in die lande van Wes -Europa begin gebruik is. Florentynse en Venesiaanse skilders was die eerstes wat die voordele van hierdie materiaal waardeer het. Heelwat later het die kunstenaars van die noordelike skole die doek begin gebruik.

Nietemin, in sy skilderye op hout, het Hendrik daarin geslaag om groot vaardigheid te bewerkstellig deur die blou-silwer oppervlak van ys bedekte kanale en riviere, 'n hemelse winterwaas, uit te beeld. Avercamp kon die diepte van die ruimte subtiel oordra met behulp van atmosferiese perspektief in die vorm van 'n ligte newel wat deur klam ysige lug geskep is. Dit was hy wat die eerste onder die Nederlandse kunstenaars in sy werk was wat die wette van atmosferiese perspektief toepas, wat dit moontlik gemaak het om die ruimtelike panorama van die klein skilderye van die kunstenaar te maksimeer. En dit is te wyte aan die verandering in die kleur van voorwerpe en beelde, afhangende van die nabyheid van die horisonlyn. In 'n woord het die kunstenaar geskryf soos hy die menslike oog sien, dit wil sê so realisties as moontlik.

Averkamp skilder graag die lug, byna altyd bedek met wolke, bewolk, wat gewoonlik byna die helfte van die hele prentjie beslaan. En daar is gewoonlik bote wat op die agtergrond in die water gevries is, groot en klein vaartuie met gekantelde maste.

In die skildery "Ice Skating" maak die kunstenaar kennis met een van die merkwaardige aspekte van die Nederlandse lewe: die bevrore winterkanale word 'n plek van gunsteling wintervermaak vir die inwoners van kusdorpe. Hier kan u ysskaatsers en slee sien, 'n bal met 'n klub jaag, vragte dra, in 'n ysgat visvang. Kinders en volwassenes, slim geklede dames en here, gewone mense in beskeie klere, dit lyk asof al die inwoners op die ysige oppervlak van die kanaal uitgekom het. 'N Spesiale plek in die skilderye word beset deur verskillende geboue, torings, vestings, en in sommige van hulle windpompe.

Beskeie natuur, dof in kleure, die eienaardige lewe van mense - so verskyn Holland voor ons in die skilderye van die kunstenaar. Gelukkig het baie van die kunstenaars se werke tot vandag toe oorleef, maar byna almal herhaal dieselfde plot.

Natuurlik kan 'n mens in sommige van die meesterwerke 'n nabootsing voel van die beroemde kunstenaar van die Vlaamse skildery - Peter Bruegel die Ouere, maar die individualiteit van Averkamp se talent is onmiskenbaar, soos u in meer detail kan sien, moet u in detail 'n paar van die kunstenaars se werke.

Winterlandskap met inwoners wat op ys rol en 'n voëlval. 1609

Dit is een van die beroemde plotwerke van die Nederlandse meester, wat kunskritici as 'n direkte aanhaling van Pieter Bruegel beskou. Terloops, die bekende meester het 'n doek met dieselfde naam: "Winterlandskap met skaatsers en 'n voëlval", geskryf in 1565.

Hendrik het, net soos sy beroemde voorganger, doelbewus die horisonlyn redelik hoog geplaas, wat dit moontlik gemaak het om so gedetailleerd moontlik uit te beeld wat op die bevrore kanaal gebeur. Die onderwerp-landskap komposisie is vol mense, hulle skaats, slee, selfs bote op die ys, dra strooi en emmers, speel iets soos hokkie. Te oordeel na die kleredrag, het inwoners van alle klasse en alle ouderdomme na die skaatsbaan gegaan.

Aan die linkerkant van die prent het die skilder 'n groot gebou met die wapen van Antwerpen op die fasade uitgebeeld, blykbaar is dit 'n brouery en 'n herberg. 'N Ysgat is in die ys voor die huis gesny, waaruit met behulp van 'n spesiale toestel emmers water uit die bier gehaal word.

Links sien ons 'n gebou, in die binnehof waarvan diere loop en kinders hardloop. Die huis behoort heel waarskynlik aan redelik welgestelde boere. Maar die voëlval, waarna in die titel van die prent verwys word, wat by die deur gebou is met 'n stok, kan in die onderste linkerhoek van die prent gesien word.

En op die ysige “pad” waarin die rivier gedraai het, kook die lewe en gaan voort soos gewoonlik. Hier, op die voorgrond, kom vakmanne op en kyk hoe hulle die beste oor die ys kan kom. Naby die boom praat 'n paartjie opgewonde, waar rondom 'n vrolike hond rondloop. Naby is twee mans naby die boot, hulle trek skaats aan, en nou sluit hulle aan by die sorgelose vakansiegangers.

In die verte, in die middel en agtergrond, trek die kunstenaar gewone inwoners van die stad, hulle skaats, speel speletjies met klubs, gly en val, kommunikeer en leer mekaar ken. Elke beeldjie skep sy eie plot, wat geestelik "voltooi" kan word.

Ysskaats, 1610-1615

Die bevrore rivier naby die mure van Kampen is gevul met talle skaatsers, ysvisvangers, kleinboere met slee. Die figure word verenig deur alledaagse bekommernisse: 'n meneer maak 'n vrou se perd reg, 'n nuuskierige seuntjie staan langs hom, 'n entjie verder speel hulle 'n bal op die ys, 'n ou vrou word op 'n slee gedra en 'n hond loop. Daar is ook 'n wetstoepassingsbeampte met 'n geweer.

Ice city, 1600-1610

Teen die agtergrond van die ysige hemel en sneeubedekte uitgestrektheid word bome en huise baie duidelik en lewendig opgespoor, die kontoere van die torings en mure van die stad, houtgeboue, 'n klipbrug, 'n windpomp, bote wat in die ys gevries is tot die lente is in die verte sigbaar.

Stem saam, die filigraanwerke van die Nederlandse meester kan ure lank bekyk word, elke keer dat hulle nuwe besonderhede, besonderhede en natuurlik nuwe karakters daarin kry.

Dit is hoe vriendelik, vol vrede en lewe, die werke van die beroemde "stom uit Kampen" - Hendrik Averkamp - 'n erkende meester van realistiese stedelike landskap voor ons verskyn. U word gefassineer deur sy skilderye, ondanks die gebrek aan helderheid in die kleurskema en die herhaling van die intrige. Maar hulle is kinderlik en vrolik.

Soms gebeur dit dat kunstenaars nie net 'n kwas en verf in hul hande neem nie, maar ook gereedskap wat heeltemal onvanpas is vir die werk. Waarom die impressionis Igor Grabar 'n sloot in die woud gegrawe het, word dit duidelik as jy uitvind die geheim van die skildery "February Azure".