INHOUDSOPGAWE:
- Antonio Allegri van Correggio
- Dome of Parma Cathedral en ander werke van Correggio
- Die enigste skildery deur Correggio in Rusland
Video: Genade, 'n bietjie naak en die antieke idee van perfeksie in die fresco's van die hoë Renaissance -skilder Correggio
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Italiaanse Parma is nie net bekend vir sy voetbalspan en uitstekende kaasvariëteite nie, maar ook vir die pragtige voorbeelde van fresco -skilderye wat die binnekant van die katedraal versier. Onder hulle is die koepel, geskilder deur een van die grootste kunstenaars van die Renaissance en 'n aanvulling op die skatkis van wêreldkunswerke wat tot vandag toe oorleef het. Correggio, die skepper van die fresco "The Assumption of Our Lady", en sy ander werke het getoon hoe naby die Renaissance -meesters aan die ou idee van perfeksie en harmonie gekom het.
Antonio Allegri van Correggio
Die lewe van hierdie Italiaanse kunstenaar was relatief kort, maar die glorie van Correggio - of Antonio Allegri, dit was sy regte naam - het hom eeue lank oorleef, en die skildery van hierdie meester van die hoë renaissance wek selfs nou al bewondering, albei onder fynproewers van die Renaissance en onder die onervare toeskouers. Correggio se skilderye en fresco's het 'n merkwaardige vermoë om aandag te trek en te behou - lewendigheid van beelde, kompleksiteit van komposisies en hoeke, sagtheid en terselfdertyd vrymoedigheid van kontoere.
Hy is gebore in ongeveer 1489 in die klein dorpie Correggio in Noord -Italië, en was, net soos ander meesters van daardie tydperk, bekend onder die naam van sy klein vaderland - Antonio da Correggio. Die kunstenaar se vader was 'n handelaar, en sy oom, Lorenzo Allegri, was besig met skilderkuns. Hy het sy neef die eerste kwasvaardighede gegee. Antonio het ander onderwysers gehad, en een van die belangrikste vakke wat in die kinderjare bestudeer is, was anatomie. Volgens een weergawe het Correggio in Modena, in die werkswinkel van Francesco Ferrara, gestudeer. In die algemeen is min bekend oor sy grootwordjare en om kunstenaar te word; kunskritici volg die biografie van die meester na die begin van sy loopbaan.
Aanvanklik is Correggio sterk beïnvloed deur Andrea Mantegna en Lorenzo Lotto, en vanaf 1514 begin hy om Italië te reis en die werke van Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo te bestudeer. Die fresco's van die Sixtynse Kapel in Rome het 'n onuitwisbare indruk op die jong Correggio gemaak en hom geïnspireer om meesterwerke van fresko -skilderye te maak. Teen 1520 voltooi hy die skildery van die kamers van die abdis van die klooster in San Paolo, Correggio, in opdracht van die abdis, fresco's geskep oor mitologiese onderwerpe. Hierdie monument van Renaissance -kuns is tot vandag toe perfek bewaar.
Dome of Parma Cathedral en ander werke van Correggio
Miskien is die bekendste skepping van Correggio die skildery op die koepel van die katedraal in Parma, die fresco "Assumption of Our Lady". Tydgenote waardeer nie veral die innoverende tegnieke van die meester nie: in sy begeerte om die effek van 'herleefde beeldhouwerk' te beliggaam, het bewegings in 'n spiraal '' 'n kikkerboud '', selfs idees ontstaan om die fresco te vernietig.
Die skepping van Correggio is gered deur die woorde van Titiaan, wat op die vraag oor die waarde van die skildery geantwoord het: "As u die koepel neem, draai dit om en vul dit met goue muntstukke, dan is hierdie skildery duurder." van perspektief, en vereis dus 'n ietwat verwronge beeld van figure, wat gebruiklik was in die tradisies van ezelverf. Rond daardie tyd verskyn die artistieke apparaat di sotto in su, dit wil sê "van onder na bo", wat onder meer die oorgang na die Barok -era aandui, toe die perseel heeltemal geverf is, insluitend die boonste gedeelte van die binneland.
Correggio se skilderye en fresco's is inherent aan oorspronklikheid en uniekheid, terwyl die styl van die kunstenaar mettertyd verander het, aangesien hy sy vaardighede verbeter het en nuwe moontlikhede vir skilderkuns oopgemaak het. As die skeppings van Correggio eers op die werke van Leonardo gelyk het - dieselfde deursigtige kontoere, 'n subtiele spel van chiaroscuro, dan word die kleure op sy doeke meer versadig, kontrasterend, die kunstenaar versterk die emosionele komponent van die spel van lig, die komposisie word meer kompleks en gespanne.
Correggio, as 'n ware meester van die Renaissance, beliggaam antieke tradisies in sy werke - byvoorbeeld, hy beeld pragtige en deugsame gesigte uit wat passievol, roerloos is, terwyl lag gemene gesigte kenmerk. 'N Beduidende aantal van die kunstenaars se werke was mites en allegorieë, waarvan laasgenoemde veral hou van Isabella d'Este, hertogin van Mantua, wat verskeie skilderye vir haar versameling by Correggio bestel het.
En vanaf ongeveer 1530 het die instruksies van hertog Federico II, Gonzaga Correggio, 'n siklus begin met skilderye oor die liefdesaangeleenthede van Jupiter, die meeste van hulle was bedoel as 'n geskenk aan die koning van Spanje, maar veral 'Jupiter en Io'., Het Gonzaga blykbaar vir sy palazzo bestel.
Die enigste skildery deur Correggio in Rusland
En nou trek die werke van Correggio aandag met 'n kompleks geboude komposisie en ongewone hoeke vir kunstenaars uit die Renaissance, dit skend nie net die beeldende tradisies van die uitbeelding van tipiese onderwerpe uit die Christelike en antieke mitologie wat op daardie tydstip bestaan het nie, maar verras ook met hul natuurlike grasie, dinamika, ekspressiwiteit. En die landskappe wat die kunstenaar baie selde geskilder het, maar eerder as agtergrond vir sy hoofgedagte, het hy baie goed geslaag. Oor die algemeen is die nalatenskap van die kunstenaar hoofsaaklik skilderye wat alles sensueel verheerlik, dit is 'n soort ode aan hedonisme.
In Rusland word Correggio verteenwoordig deur slegs een werk - dit is 'Portrait of a Lady', geskryf rondom 1518. Portrette was skaars onder Correggio se skilderye; die naam van die vrou op die doek is onbekend. Miskien was die vrou verwant aan die Franciskaanse orde - dit kan aangedui word deur die kleur en styl van haar rok. Die outeurskap van die skildery is relatief onlangs, in die vorige eeu, vasgestel, terwyl dit vroeër aangeneem is dat dit aan die kwas van Lorenzo Lotto behoort.
Nadat hy die vaardighede om geld te hanteer van sy pa geërf het, het Correggio sy verdienste in landbougrond belê, en so het hy gelewe. In 1519 trou hy met die sestienjarige Girolama Merlini, met wie hy nege jaar lank gewoon het. Na 'n moeilike geboorte sterf sy vrou, en Correggio het vier kinders agtergelaat, twee het tot volwassenheid oorleef.
Volgens tydgenote, hoofsaaklik die kroniekskrywer van die Renaissance Giorgio Vasari, was die kunstenaar uiters suinig. In die natuur was hy tyd by die werk of saam met sy gesin. Correggio sterf op die ouderdom van 45, nadat hy Parma na sy tuisdorp verlaat het en warm koue water gedrink het, waarna hy siek geword het en nooit weer opgestaan het nie.
Die mees uitstaande student van Correggio was Parmigianino, wat ook met ruimte en proporsie geëksperimenteer het.
Aanbeveel:
Argeoloë het 'n antieke Maya -stad ontdek: die vonds kan lig werp op die agteruitgang van 'n antieke geheimsinnige beskawing
Die antieke Maya -beskawing is een van die mees gevorderde beskawings in die Westelike Halfrond. Met die eerste oogopslag beskik die primitiewe samelewing van die Steentydperk oor diepgaande kennis van sterrekunde, wiskunde en 'n hoogs ontwikkelde skryftaal. Hulle piramides is beter as argitektuur as die Egiptiese. Baie is bekend oor hierdie geheimsinnige en majestueuse beskawing, maar wetenskaplikes weet nie die belangrikste ding nie: waarom het die Maya's hul pragtige stede meer as 11 eeue gelede verlaat en in die oerwoud versprei? Miskien die laaste vonds
Hoe het die antieke Grieke pret gehad, of 10 min bekende feite oor die antieke teater?
N Antieke Griekse teater wat van ongeveer 550 tot 220 vC floreer het. e., het die grondslag gelê van teater in die Westerse wêreld. Gevolglik kan die ontwikkeling daarvan teruggevoer word na die fees van Dionysius in Athene, wat die kulturele sentrum van Antieke Griekeland was, waar die eerste teatergenres van tragedie, komedie en satire verskyn het. Die belangrikste onder hierdie drie genres was die Griekse tragedie, wat 'n groot impak op die teater van Antieke Rome en die Renaissance gehad het, waaronder invloedryke Griekse dramaturge, onder wie
Skrikwekkende genade, dronk babas en slap gode: Provokatiewe antieke tonele op die doeke van die groot Rubens
Rubens is 'n hofskilder en terselfdertyd 'n rebel. Hy kies die mees uitdagende antieke onderwerpe. Hy organiseer 'n regte kunsvervaardiging in sy huis. 'N Talentvolle entrepreneur, sakeman en genie, gefassineer deur antieke literatuur. 5 pragtige skilderye wat van plan kan verander
N Bietjie draad en 'n bietjie fantasie
Dit verg baie min om 'n kunswerk te skep - fantasie. En by haar kan iets moois en oorspronkliks letterlik uit die bloute draai. Die fotograaf Terry Border skep byvoorbeeld buitengewone kunswerke met behulp van draad en kos. En, natuurlik, met behulp van verbeelding
Stilte en perfeksie: die dramatiese skoonheid van die natuur in die styl van minimalisme
Hedendaagse kuns is nie wat ons sien nie, maar wat ons voel, want elkeen het sy eie persepsie van die wêreld om hom. Die monochrome werk van George Digalakis is 'n goeie voorbeeld hiervan. Sy foto's is stille verhale waarin die natuur, omhul in stilte, rustigheid en kalmte, meer welsprekend spreek as enige woorde