INHOUDSOPGAWE:
Video: Die verborge betekenisse van die skildery deur 'n onbekende skilder van die Middeleeue: "Musikante"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
'Musikante' is een van die bekendste werke van die meester van vroulike halffigure, wat die verborge geheime van 'n onbekende skilder verberg. Die afgebeelde aantekeninge is veral nuuskierig. Wie is hierdie geheimsinnige halffiguurmeester? En wat staan op die telling geskryf?
"Musikante" is 'n skildery van 'n Nederlandse kunstenaar uit die 16de eeu, bekend onder die kodenaam Master of Women's Half-Figures, uit die versameling van die State Hermitage met kopiereg-replika's van ander museums. Die prent heet ook "Three girls playing music".
Onbekende skrywer
Die vroulike halffiguurmeester is die naam wat 'n kunstenaar of groep kunstenaars in 'n werkswinkel in die 16de eeu gegee is. Die naam was om die skeppers van die werke van 107 skilderye te identifiseer. Die meester, wat in die suide van Nederland of in Antwerpen gewerk het, het vrouefigure geskep in genretonele, klein godsdienstige en mitologiese werke, landskappe en portrette. Soos in sulke gevalle dikwels gebeur, word die naamlose kunstenaar in die kunshistoriese literatuur 'n kenmerk van die skilderye genoem wat aan hom toegeskryf word (Master of Playing Cards), of die plot wat hy uitgebeeld het (Master of Flemings), of die voorletters wat hy het in plaas van die volle naam (Master ES), ensovoorts. Die gespesifiseerde meester het hierdie naam gekry, aangesien hy in die meeste gevalle jong vroue in 'n halfverwagte perspektief uitgebeeld het.
Die werke wat aan die meester van vroulike halffigure toegeskryf is, was waarskynlik die skeppings van 'n groot werkswinkel wat spesialiseer in klein doeke wat aristokratiese jong dames uitbeeld. Die dames in die skilderye is betrokke by verskillende onderwerpe soos lees, skryf of musiekinstrumente speel. Alle vroue het dieselfde hartvormige gesig en dieselfde hoek. Die uitdrukkings en gebare van die vroulike figure word deur genade gekenmerk. Die meester gee in sy werke duidelik uiting aan die hoë artistieke en morele humanistiese waardes van die Noordelike Renaissance. Die binnekant van die skilderye het gewoonlik 'n houtpaneel of 'n neutrale agtergrond. Die bekendste werke van die kunstenaar is die skilderye "Madonna and Child" en "Musicians" (of "Three girls playing music").
"Madonna and Child" is in die Hermitage -versameling. Moenie oordryf om hierdie werk die beste te noem in die werk van 'n onbekende meester nie. Die skildery toon 'n redelik standaard plot vir die 16de eeu: die Maagd Maria met die baba Jesus. Die Maagd Maria ondersoek die boek, terwyl Jesus die wingerdstok ondersoek. Die landskap op die agtergrond herinner aan die werk van Joachim Patinir. Die simboliek van die doek is baie interessant: druiwe is 'n simbool van die Christendom en die gemeenskap, en in die hande van die baba - 'n simbool van die naderende offerdood. Kersie is 'n kenmerk van goeie bedoelings en die verkryging van 'n hemelse paradys. Gevolglik simboliseer hulle saam die dood en opstanding van Jesus Christus.
Die tweede bekendste werk van die meester - "Musikante" - een van die mees kenmerkende werke van die meester van vroulike halffigure. Die werk het verskeie variante, waarvan die beste in die Harrach -versameling (Rorau -kasteel naby Wene, Oostenryk).
Die plot van die prentjie
Die meisies wat musiek speel, is grasieus en elegant: die beeld van meisies, hul dun aristokratiese vingers, 'n duur uitrusting wat ooreenstem met die nuutste mode van daardie tyd en aangevul met duur juweliersware. Die heerlik gekose kleurskema is in harmonie met die plot: die palet is nie flitsend nie, meestal beige en bruin, 'n warm, knus kamer wat ietwat verdun is met blou lig wat deur die vensters deurtrek.
Musiek boek
Soos deur navorsers bewys is, bevat die oopgemaakte musiekboek 'n werklike aria in Frans: dit is die musiek van Clauden de Sermisy en die gedigte van Clement Marot, wat in 1529 in Parys gepubliseer is. Die teks lui:
Ja, die gedigte is in perfekte harmonie met die subtiele plot en beeld van die heldinne. Die Sowjet- en Russiese musikant AE Maikapar het die musikale notasie in die skildery bestudeer en tot die gevolgtrekking gekom dat die sanger aan die linkerkant die sopraanparty sing, die fluitspeler in die middel die tenoor speel, en die luitspeler aan die regterkant vergesel uit die geheue, sonder om na die note te kyk. Haar beskeie en sagte blik is direk op die kyker gerig.
Die skildery is na 1529 geskilder, óf deur die onbekende Meester self óf deur sy student. Die geskiedenis van die skildery is ook onbekend; dit het tussen 1763 en 1773 die Hermitage binnegekom uit 'n onbekende bron. Alhoewel sommige werke deur Jean Clouet en Hans Verejk as werke gekwalifiseer is, was pogings tevergeefs. Die werklike naam van die Meester is nog steeds 'n raaisel.
Almal wat belangstel in kuns, sal belangstel om te weet wie die Nazareners is en waarom hulle beskou is as die mees geheimsinnige beweging van kunstenaars in die naam van spiritualiteit.
Aanbeveel:
"Op die boulevard": wat is verborge in die besonderhede van die skildery deur Vladimir Makovsky
7 Februarie (ou styl - 26 Januarie) is die 171ste herdenking van die geboorte van die beroemde Russiese rondreisende kunstenaar Vladimir Makovsky. Sy genre -skilderye, wat tonele uit die alledaagse lewe van gewone mense uitbeeld, het lankal handboeke geword. Die bekendste van hulle is 'On the Boulevard' (1886-1887). Soos met die meeste werke van die kunstenaar, word die ware wese en diepgaande sielkunde daarvan slegs onthul met 'n gedetailleerde studie van die prent
Watter ou legende is verborge deur Bosch se skildery "Die steen van onnoselheid verwyder"
In die nuuskierige skildery van Bosch "Removing the Stone of Stupidity" weerspieël die kunstenaar die destydse gewilde metafoor op bekwame wyse, en bespot hy ook die pogings van die protagonis - 'n valse dokter - om die waansin van sy pasiënt te genees. Watter simboliek verberg die doek? Wat beteken die tregter op die kop van die chirurg en die boek oor die kop van die ou vrou? En die belangrikste, wat is hierdie oortuiging oor die onttrekking van die steen van onnoselheid?
Uitlokkende versameling aanskoulike illustrasies met verborge betekenisse
Onder die take van 'n moderne kunstenaar, wat hoofsaaklik in die rigting van konseptuele kuns werk, onderskei hulle nie net die weerspieëling van die outeur se eie siening oor die wêreld om hom nie, maar ook die openbaarmaking van 'n sekere idee of boodskap. 'N Uitstekende voorbeeld is die oorspronklike kleurryke werke van die Britse illustreerder, wat 'n soort weerspieëling is van verskillende sosiale probleme van die samelewing, 'n poging om 'n gewete aan te spreek
Wat 'n aangrypende verhaal was verborge in die skildery "Rain, Steam and Speed" deur die Engelse meester van landskappe William Turner
William Turner was een van die voorste Britse skilders van sy tyd wat meer as 60 jaar se kreatiewe en lonende loopbaan die publieke opinie oor landskappe en waterverf verander het. Een van die ikoniese werke - "Rain, Steam and Speed" - waarin die kunstenaar 'n trein onder 'n rokerige reëngordyn vaardig uitgebeeld het en ook die werklike probleem van
Watter verborge betekenisse word verberg deur beelde in skilderye deur bekende kunstenaars: die ABC van skildery (deel 2)
Van 'n appel in die hand van die baba Jesus tot 'n voël wat onverskillig deur 'n kat hanteer word … Kos, drank, huismeubels verskyn al eeue lank in ontelbare kontekste van Europese skilderye en is die gunsteling metode van kunstenaars om verborge betekenisse oor te dra