INHOUDSOPGAWE:
Video: As afstammeling van die koninklike familie van die Romanofs, het hy die 'koning van abstraksie' geword en foto's geskilder waarin slegs vorm en kleur
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Alexander Richelieu-Beridze is 'n Russiese abstrakte skilder wat in Frankryk woon. Sy styl kan gedefinieer word as abstrakte ekspressionisme, waarin daar geen plot is nie, maar daar is vorms en kleure. Interessant genoeg het Beridze se voorouers tot die koninklike familie van die Romanofs behoort. Is dit waar dat hy in Frankryk die 'koning van abstraksie' genoem word, en hoe het hy 'n trendsetter in die Franse hoofstad geword?
Kunstenaars biografie
Alexander Richelieu-Beridze is 'n Russiese kunstenaar wat in 1975 in Leningrad gebore is. Hy is die kleinseun van die beroemde Russiese kunstenaar Fjodor Kholenkov, en dit was sy oupa wat sy kleinseun 'n liefde vir kuns ingeboesem het en hom ook gehelp het om sy eie wêreldvisie te ontwikkel.
Toe Alexander vier jaar oud was, het hy sy oupa gevra om vliegtuie en tenks te teken, maar sy oupa wou nie terugkeer na die herinneringe aan die Tweede Wêreldoorlog nie. Om sy kleinseun te interesseer, het Fyodor Kholenkov besluit om hom die basiese beginsels van teken te leer. Terloops, Alexander self is vernoem na sy oupagrootjie Alexander Dmitrievich Kononov, 'n houthandelaar uit 'n edele St. Petersburg-familie, nou verbonde aan die koninklike familie van die Romanovs. Alexander Dmitrievich Kononov en Anna Maria Richelieu, Beridze se oumagrootjie van Franse oorsprong, was beroemde beskermkundiges.
Jong Beridze besluit om in sy oupa se voetspore te volg en betree die School of Fine Arts in Tbilisi, Georgia. Sy werk is ook beïnvloed deur een buitengewone groep kunstenaars in die negentigerjare. Die YBA is jong Britse kunstenaars wat die artistieke kultuur van die laat 20ste eeu gedefinieer het. Die bekendste lid van die groep is Damien Hirst, ander lede was Chris Ofili, Tracey Emin, Mark Quinn, Gavin Turk, Sara Lucas en Sam Taylor-Johnson. YBA is bekend vir hul gebruik van sensasie in hul kuns, saam met die gebruik van weggooigoed, wilde leefstyl en opstandige gesindheid.
Met wydverspreide mediadekking het die YBA Britse kuns in die 1990's oorheers. Verhoudingsestetika is 'n term wat deur die groep se kurator Nicholas Burriot geskep is om die proses van die skep van kuns te beskryf op grond van menslike verhoudings en hul sosiale konteks. Hierdie idee het in die negentigerjare sentraal geword.
Aanvanklik het Beridze sy loopbaan as grafiese ontwerper in Parys in die advertensie -afdeling begin. Gedurende hierdie tydperk leef hy met die leuse "Beter minder, maar beter." Terselfdertyd werk Beridze as interieurontwerper vir privaat huise en boetieks van groot handelsmerke. Hy het byvoorbeeld die visuele konsep vir Sonia Rykiel, Kenzo en Galeries Lafayette geskep, wat later 'n ware trendsetter geword het.
Sedert 2005 hou Alexander Beridze persoonlike uitstallings. Die opvallendste was die uitstalling wat in 2011 in die Adler -galery in Parys gereël is. Na haar het Bertrand Saint Vincent, hoofredakteur van die beroemde Franse koerant Le Figaro, 'n artikel opgedra aan Beridze op die voorblad van sy publikasie. In dieselfde jaar het Beridze deelgeneem aan die Art Paris Fair en is deur die Journal du Net opgeneem in die lys van "10 mees belowende kunstenaars in Frankryk". In 2014 het Beridze deelgeneem aan die Florence Biennale, waar hy die prys ontvang het wat vernoem is na A. Sandro Botticelli, toegeken aan talentvolle kontemporêre kunstenaars. Dit is gevolg deur talle solo -uitstallings in Parys, Monaco, Nice en Brussel.
Beridze se kreatiwiteit
Afhangende van die idee, gebruik Beridze 'n verskeidenheid metodes en tegnieke in sy werk, van meetkundige abstraksie en akademiese figuurlikheid tot moderne instrumente. Hy was van jongs af gefassineer deur die dualisme van dinge, wat manifesteer in sy fassinasie met swart en wit komposisies. "Deur dinge in een kleur te sien, in monochroom, het my altyd gehelp om volume in vorms te ontdek," het die kunstenaar gesê.
In 2010 het die kunstenaar sy eie kunsteorie geskep met die naam "Colored Lines". Die essensie van die teorie is dat alles rondom gekleurde fragmente en lyne bestaan, wat saam 'n enkele prentjie vorm. Die gevolg van so 'n eklektisisme is kuns, wat die kunstenaar self abstrakte ekspressionisme noem.
Deur sy ervaring in abstraksionisme op te doen en op te bou, het Beridze geleidelik meer emosies in sy werk ingebring en aan sy kykers 'n ander kunsstyl onthul - abstrakte ekspressionisme. Baie kunskritici voer aan dat Beridze se artistieke kern gebaseer is op Russiese avant-garde en konstruktivistiese kunstenaars, sowel as Malevich se suprematisme en die kleuruitdrukking van die New York-skool van ekspressiewe abstraksie.
Vandag is Alexander Richelieu-Beridze die stigter van die Free Painter-kunsbeweging, wie se filosofie is om die woord Fine aan die kuns terug te gee. Die werke van Alexander Richelieu-Beridze versier die privaat versamelings van bekendes.
Aanbeveel:
Hoe 'n afstammeling van 'n adellike gesin soldaat van die Rooi Leër geword het, 'n dienaar van Munchausen en 'n vriend van pous Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 Julie is die 100ste herdenking van die geboorte van die beroemde Sowjet-akteur en onderwyser, People's Artist of the RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Hy het meer as 100 rolle in films vertolk, maar die meeste kykers onthou sy rolle as Giuseppe uit The Adventures of Pinocchio en die dienaar van die protagonis uit die film The Same Munchausen. Min kykers weet dat Katin-Yartsev nie net 'n akteur was nie, maar ook 'n legendariese onderwyser wat verskeie generasies filmsterre grootgemaak het, sowel as 'n voorste soldaat wat die hele oorlog deurgemaak het. Niemand het geweet van
Alleen in die raam: 10 films waarin slegs een akteur gespeel het en die gehoor nie vir 'n oomblik van die skerm kan skeur nie
Kinematografie is lank reeds 'n integrale deel van die moderne lewe. En wat kan aangenamer wees as om na iemand anders se, meestal fiktiewe lewe, te kyk, saam met die skeppers te fantaseer oor die toekoms of om die geheime van die verlede te probeer verstaan. Maar die kyker is gewoond aan 'n skouspelagtige film met baie karakters en spesiale effekte. En nog meer verrassend is die ongelooflike gewildheid van films waarin slegs een akteur speel, en die kyker het nie die minste begeerte om sy oë ten minste vir 'n oomblik van die skerm af te haal nie
Waarom die doofstom skilder van die laat Middeleeue slegs winterlandskappe geskilder het: Hendrik Averkamp
Vir baie lesers word die selfstandige naamwoord "winter" meestal geassosieer met die byvoeglike naamwoord "Russies". Veral wat die skilderkuns betref, kom die name van die Russiese klassieke kunstenaars Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar onmiddellik in gedagte … Maar vandag kry u die geleentheid om 'n ongelooflike verskeidenheid winterlandskappe van die Nederlandse skilder Hendrik Averkamp te sien, Wat die helfte van die 17de eeu in die laat Middeleeue geskep het
Waarom die hofkunstenaar van die Britse monarg slegs by kerslig geskilder het: Samuel Cooper
Samuel Cooper is 'n Engelse kunstenaar en die beste meester in miniature van sy tyd, wat beroemd geword het, nie net vir sy waardige hofdiens onder koning Charles II nie, maar ook vir sy ongewone tegniek om werke op te voer. Samuel Cooper het 'n kers gebruik om sy skilderye te skilder
Literêre voorkeure van lede van die koninklike familie: Wie was die afgod van die Tsarevich, wat het hulle in die aande gelees en watter boek was die laaste
Ek lees ná tee', 'ek lees die hele aand', 'ek lees hardop', 'ek lees baie', 'ek het self gelees' - sulke inskrywings in die persoonlike dagboek van Nicholas II word elke dag gemaak . Lees was 'n integrale en baie belangrike deel van die lewe van die koninklike familie. Hul belangstellingsreeks het sowel ernstige historiese literatuur as vermaaklikheidsromans gedek