INHOUDSOPGAWE:
- Oor die kunstenaar
- Godsdienstige optog in die Koersk -provinsie
- Helde van die prentjie
- Persoonlike pyn van die kunstenaar en sosiale probleme
Video: Oor watter Russiese probleme van die 19de eeu praat die 'Godsdienstige optog in die Koersk -provinsie' deur die groot kunstenaar Repin?
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Ilya Repin is miskien die mees ikoniese en bekende Russiese realistiese skilder. Hy het geskryf: 'Die lewe om my is baie ontstellend en het my agtervolg. Sy vra om haar op doek vas te vang. " Dit verklaar waarom die meeste van sy werk sosiale kommentaar is wat as kuns vermom word. Sy groot werk "Proces van die Kruis in die Koersk -provinsie", wat van 1880 tot 1883 geskryf is, beeld die saamgeperste en siedende massa uit wat teenwoordig was tydens die jaarlikse optog van die kruis.
Oor die kunstenaar
Ilya Repin is gebore in Chuguev, 'n stad in die Kharkov -provinsie. Ongeveer elf jaar oud het die kunstenaar se ma haar seun na 'n militêre topografiese skool gestuur. Daar het hy kalligrafie en kaarttekening geleer. Twee jaar later is die skool gesluit, en Repin het begin studeer by die plaaslike ikoonskilder Ivan Bunakov. Die stad Chuguev was lank die middelpunt van die skildery van ikone, wat Ilya baie geleenthede vir leer gegee het. In 1859, op 15-jarige ouderdom, word Repin 'n volwaardige meester in ikoonskildery. Teen 1861 sluit Repin aan by die span ikoonskilders en begin hy deur die streek reis en kerke versier met sy skeppings.
In 1863 gaan Repin na St. Petersburg, waar hy die Imperial Academy wil betree. Op 1 November 1863 arriveer die kunstenaar in Sint Petersburg met 50 roebels in sy sak en … 'n enorme talent, wat later in die kunstenaar se groot meesterwerke vergestalt is. Sy eerste inskrywing by die Akademie het misluk en hy is aangebied om by die skool van Ivan Kramskoy "Society for the Encouragement of Artists" in te gaan. Kramskoy se skool, oop vir almal wat die vermoë toon, het drie aandlesse per week aangebied vir 3 roebels per jaar. In September 1863 was hy reeds 'n student aan die Akademie, nadat hy die eksamens suksesvol geslaag het. Daar word gereeld na Repin se werk verwys in verband met The Peredvizhniki, 'n groep kunstenaars wat hul werk, duidelik Russies van aard, in die hele land uitgestal het. Repin het egter eers in 1878, agt jaar na die stigting daarvan, by die beweging aangesluit toe hy hom stewig gevestig het as een van die voorste kunstenaars van sy generasie.
Gedurende sy loopbaan was Repin aangetrokke tot die gewone mense, waarvan hy deel was. Sy grootskildery Religious Procession in die Koersk-provinsie (1880-1883) word beskou as een van sy grootste meesterwerke en weerspieël die sosiale klasse van Rusland en die spanning wat hulle geskei het-'n baie dringende en pynlike onderwerp vir die kunstenaar. werk: aan die een kant het hy meesterwerke geskep wat op gewone mense gerig is, en aan die ander kant het hy 'n aantal wonderlike portrette van Russiese intellektuele en historiese skilderye geskep, wat simpatie toon met die heersende elite. In 1892 keer Repin terug na die Imperial Academy en word later rektor.
In 1883 voltooi Repin een van sy mees sielkundig intense skilderye, gebaseer op die verhaal van Ivan die Verskriklike, wat sy seun vermoor het. Hierdie doek beeld 'n bang Ivan om sy sterwende seun, wat hy net dodelik gewond het in 'n onbeheerbare woede, omhels. Repin het hierdie skildery opgedra aan tsaar Alexander II, wat in 1881 deur 'n groep van die hervormingsbeweging vermoor is. Met hierdie skildery het Repin blykbaar gewaarsku: 'Wees versigtig met u woede -emosies. Anders kan u meer kwaad as goed doen.”Na die rewolusie van 1917 verhuis Repin na sy landhuis in Finland en keer nooit weer terug na St. Petersburg nie. Sy laaste skildery was 'n skreeusnaakse doek genaamd Hopak, gebaseer op 'n Oekraïense tema. In 1930 sterf Ilya Repin by sy huis in Finland.
Godsdienstige optog in die Koersk -provinsie
Die mure van die Tretyakov -galery is versier met 'n wonderlike skildery van Repin. Dit is sy werk uit 1883 "Godsdienstige optog in die Koersk -provinsie." Net soos Barge Haulers op die Volga, is hierdie monumentale werk 175 × 280 cm lank. Die jaarlikse godsdienstige optog ter ere van die Koersk -ikoon van die Moeder van God word uitgebeeld, waartydens die beroemde ikoon van die Koersk Moeder van God 25 kilometer van die Wortelklooster suid na Kursk.
'N Groep Ortodokse priesters in gewade dra 'n ikoon van die Koersk -ikoon van die Moeder van God. Hulle word gevolg deur 'n groep gelowiges: kleinboere, bedelaars, weermag, polisie en verteenwoordigers van die provinsiale elite. Dit is 'n sarkastiese kunswerk wat weerspieël beweerde misbruik deur die staat en die kerk. Die prentjie gaan gepaard met 'n stowwerige woestynlandskap.
Helde van die prentjie
Die ikoon word uitgebeeld onder 'n vergulde koepel met veelkleurige lintjies. Die lig van baie kerse in die vitrinekas flikker, wat die goue omslag van die ikoon weerspieël. Riza is 'n metaalbedekking wat die ikoon beskerm. Links is 'n tou boere sigbaar wat hande vashou om te verhoed dat die skare te naby aan die ikoon kom.
Agter die altaar dra twee grimmige vroue 'n leë boks, wat gewoonlik 'n altaar bevat. Hulle godvrugtige nederigheid kontrasteer met die opgeblase en lomp gestalte van die verhuurder en sy vrou, wat 'n glansende goue ikoon het.
Die ironie van die meester is duidelik. Die figuur van die priester lyk glad nie heilig nie. Sy goue kledingstukke en pompeuse voorkoms wek nie vertroue en GELOOF nie. Terloops, hy is die enigste held van die plot wat direk na die kyker kyk. Hy beweeg beslissend vorentoe.
Nog 'n aktiewe held in die prentjie is 'n man wat wreedaardig 'n boggelrug opdrag gee. Die skaduwee van sy sweep gooi 'n skaduwee op die sand. Dit is interessant dat dit in die oë van 'n jong man nie hartseer of hartseer is nie. Hulle weerspieël 'n vasberade begeerte om die situasie te verander. Die jong man is empaties, waardig en sonder sentimentaliteit. Vir hom kan 'n ikoon redding beteken. Vir hom kan die lewe nie erger word as die werklikheid nie, en vir hom is hierdie optog 'n hoop op 'n beter bestaan. U kan sy beeld vergelyk met die pose van 'n ruiteroffisier te perd, wat 'n soort heilige vroomheid uitstraal.
In die tweede helfte van die 19de eeu was boere dikwels sentimenteel, maar Repin het hierdie neiging duidelik geminag, wat hy tot ergernis in die geskrifte van die bejaarde Tolstoy gevind het. Repin het oor die boer geskryf: 'Om 'n oomblik in hierdie duisternis te gaan en te sê:' Ek is met jou 'is skynheiligheid. Om altyd saam met hulle te kuier, is 'n sinnelose opoffering. Dit is 'n prestasie om hulle te verhoog, hulle op jou vlak te verhoog, lewe te gee!"
Persoonlike pyn van die kunstenaar en sosiale probleme
Repin het sy eerste weergawe van die optog in 1876 begin skryf, kort na sy terugkeer van drie jaar in Frankryk en Italië. Miskien het hierdie ervaring van ander kulture sy eie gevoel van onreg verskerp. Die keuse van die tema was beslis gebaseer op 'n diep gevoel van persoonlike pyn oor die boerelewe. Teen 1883 het hierdie onderwerp verander in 'n harde kroniek van die moderne lewe, wat verskillende lae van die Russiese samelewing dek. Alhoewel die skare op 'n gemeenskaplike pad loop, lyk dit asof hulle deur 'n hartelose krag gedryf word. Die ruiterpolisie en geestelikes, wat woedend na die armes kyk of onbewus van hul lyding kyk, word as spot en ydelheid voorgehou. As 'n jong ikoonskilder was hy getuie van baie optogte van die kruis in die dorp waar hy grootgeword het. Dit is egter nie 'n godsdienstige prentjie nie. In plaas daarvan om 'n beeld van jubel te skep, is Repin meer gemoeid met die sielkunde van die persoonlikheid en die skare self, wat ongetwyfeld beïnvloed is deur die menigtonele van Courbet en Manet, wie se werke hy baie bewonder het.
Benewens die kerk, staat en weermag, was die middelste laag van die boerdery ook onderhewig aan onderdrukking binne hul sosiale lae, die boerklas was in verskillende onderafdelings verdeel: diegene wat kon lees en diegene wat nie kon nie, diegene wat vee en diegene wie hy nie was nie, ensovoorts, ensovoorts. Repin het hierdie teenstrydighede op doek meesterlik uitgebeeld.
Wat interessant is oor die optog, is dat die gemeenskap 'n groot aantal mense van verskillende sosiale status bymekaargemaak het. Deur uit te beeld hoe mense geklee is, beklemtoon hy die verskil in hul sosiale status en beklemtoon ongelykheid in die lewe. Sommige van hulle is in lappe en ander in ryk kaftane. Die talentvolle kunstenaar Repin kon ongetwyfeld die sielkundige portrette van die meeste helde van die optog weerspieël in so 'n monumentale werk.
Aanbeveel:
Kleurvolle sketse van reise in die Midde -Ooste van die 19de eeu deur die Amerikaanse kunstenaar Frederick Bridgman
Die Franse hoofstad het altyd kreatiewe boheemse gelok; dit was 'n ware toevlugsoord vir kunstenaars, skrywers en romantiese mense. Daarom het byna alle nuwerwetse tendense, style en tendense in die kuns hier ontstaan. In ons publikasie maak u kennis met die werke van Frederick Arthur Bridgman - een van die gewildste skilders wat gewerk het in die rigting van Orientalisme, wat aan die begin van die 19de eeu in Frankryk ontstaan het en die galerye van Europa tot die einde toe oorheers het
Hoe die poëtiese beeld van die boer Rusland in die 19de eeu geskep is: die geheim van die oorverdowende sukses van die kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van die grootste Russiese kunstenaars van die 19de eeu, veral bekend vir sy natuurlike en waardige uitbeelding van die boerelewe en natuur. Hy word toegeskryf aan die skepping van genre -skilderye en die ontwikkeling van die nasionale Russiese landskap. Venetsianov is ook bekend vir sy groot rol in die opleiding en opvoeding van jong kunstenaars uit arm gesinne
Verbode onderwerp: 22 ware skilderye deur Vasily Perov oor die lewe van gewone Russiese mense in die 19de eeu
In enige samelewing kom daar vroeër of later 'n tyd wanneer iets verander moet word. En die inisieerders van hierdie veranderinge is individue wat die samelewing aanmoedig tot verligting. In die Russiese skildery was so 'n persoon Vasily Perov. Hy was die eerste wat die tema van die lewe van die gewone mense onthul het, wat onder baie geslagte kunstenaars verbied is, en kyk na die verborge hoeke van die sosiale stelsel. Vasily Perov se skilderye en sy ongewone werk het 'n groot invloed op die destydse samelewing gehad, wat nuwe begrip tot gevolg gehad het
Realistiese landskappe van die 19de -eeuse kunstenaar Ivan Velts, wat nie in die skaduwee van die groot skilders van daardie groot era gebly het nie
Die negentiende eeu het 'n hele sterrestelsel van talentvolle en beroemde kunstenaars van die Russiese skilderkuns tot stand gebring en aan die wêreld gegee. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky in die landskapsgenre was onoortreflike briljante skilders, wat dit byna onmoontlik was om te bereik. En in daardie era was dit baie moeilik om jouself as 'n talentvolle en oorspronklike kunstenaar teen so 'n agtergrond te bewys. Die landskapskilder Ivan Avgustovich Veltz, wat 'n baie blink stempel in die Russiese beeldende kuns gelaat het, het egter met belangstelling daarin geslaag
Watter geheime uit die lewe van diensmeisies hou die skilderye van Europese meesters van die 19de eeu
Daar word algemeen aanvaar dat die lewe van bediendes in ryk huise in die ou tyd nie soet was nie. Kunstenaars van die 19de eeu weerlê hierdie mening egter eenparig. Pragtige diensmeisies in die skilderye van erkende meesters in genre -skilderye lyk gewoonlik redelik tevrede met hul lot. Boonop was hulle, te oordeel na baie doeke, glad nie verveeld by die werk nie en was hulle ook nie uitgeput deur slawe -arbeid nie