INHOUDSOPGAWE:

Hoe die poëtiese beeld van die boer Rusland in die 19de eeu geskep is: die geheim van die oorverdowende sukses van die kunstenaar Venetsianov
Hoe die poëtiese beeld van die boer Rusland in die 19de eeu geskep is: die geheim van die oorverdowende sukses van die kunstenaar Venetsianov

Video: Hoe die poëtiese beeld van die boer Rusland in die 19de eeu geskep is: die geheim van die oorverdowende sukses van die kunstenaar Venetsianov

Video: Hoe die poëtiese beeld van die boer Rusland in die 19de eeu geskep is: die geheim van die oorverdowende sukses van die kunstenaar Venetsianov
Video: Tina Karol - SDShow me your love in fortnite! - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van die grootste Russiese kunstenaars van die 19de eeu, veral bekend vir sy natuurlike en waardige uitbeelding van die boerelewe en natuur. Hy word toegeskryf aan die skepping van genre -skilderye en die ontwikkeling van die nasionale Russiese landskap. Venetsianov is ook bekend vir sy groot rol in die opleiding en opvoeding van jong kunstenaars uit arm gesinne.

Oor die kunstenaar wat die beeld van die Russiese dorp geskep het

Alexey Gavrilovich Venetsianov is 'n kreatiewe en buitengewone Russiese kunstenaar uit die 19de eeu, en miskien een van die interessantste meesters in Russiese kuns. Venetsianov is die eerste Russiese skilder wat daarin geslaag het om die kuns te ontdek om 'n gewone mens uit te beeld en kuns te skep VIR 'n gewone persoon. Hy beeld die natuur uit sonder akademiese grootsheid en 'Italiaanse' uitbundigheid. Alexey Venetsianov was die eerste kunstenaar in die geskiedenis van Russiese kuns wat nie net die lewe van boere, plattelandse genres gedemonstreer het nie, maar ook 'n poëtiese beeld van landelike Rusland geskep het.

Venetsianov is in 1780 in Moskou gebore in die familie van 'n verarmde handelaar. Sy vader kom uit die Griekse familie Mihapulo-Proko of Farmaki-Proko, en die bynaam "Veneziano" het reeds in Rusland verskyn, waar die oupagrootjie van die kunstenaar in die 1740's saam met sy vrou en seun verhuis het. Die seun het 'n privaat kosskool bygewoon en is oorspronklik opgelei vir die staatsdiens as 'n bosinspekteur. Skildery was destyds slegs 'n stokperdjie, die hoofsaak was die staatsdiens. Die kunstenaar was gelukkig: vir die eerste keer het hy die geleentheid gehad om portretskildery te bestudeer saam met Fjodor Rokotov, wat langsaan gewoon het. En later, reeds in St. Petersburg, neem hy skilderlesse by die beroemde Vladimir Borovikovsky, in wie se huis Venetsianov 'n geruime tyd gewoon het.

Image
Image

Die werk van die Franse kunstenaar François Marius Granet het hom so beïndruk dat Venetsianov besluit het om dieselfde tegnieke op sy doeke toe te pas. Hy was veral gefassineer deur die natuurlike kleure en lugtige atmosfeer in die skilderye van die skilder. Sedertdien het meer deeglike werk in skildertegnieke begin, en die stokperdjie verander stadig in sy lewenswerk.

Francois Marius Granet
Francois Marius Granet

In 1802 verhuis hy na St. Petersburg en volg kursusse aan die Akademie vir Kunste. Terselfdertyd het Venetsianov lang ure in die Hermitage deurgebring en die werke van groot meesters, veral Nederlandse landskapskilders, gekopieer. In 1810 ontvang die kunstenaar die titel van geëerde werker van die Akademie, wat bygedra het tot die groei van sy gewildheid.

Meisie met 'n kruik melk / meisie in 'n kopdoek
Meisie met 'n kruik melk / meisie in 'n kopdoek

Eie skool- en hofdiens

Liefde vir die natuur en die platteland, sowel as die begeerte om natuurlike onderwerpe te skilder (in Granet -styl) het Venetsianov aangespoor om 'n klein landgoed in die Tver -provinsie te koop. In 1820 het Venetsianov politieke aangeleenthede en diens heeltemal laat vaar ten gunste van skildery. Nadat hy in sy huis ingetrek het, het hy hom daarop toegespits om kleinboere en dorpslewe uit te beeld. Nou kon die kunstenaar hom heeltemal toewy aan kuns. In 1824 verkoop Venetsianov sy skildery "The Barn" op daardie tydstip vir 'n groot bedrag - 5 000 roebels.

Dorsvloer
Dorsvloer

Met hierdie fondse organiseer die kunstenaar 'n kunsskool op sy landgoed - die Safonkovsky -skool - vir talentvolle studente wat nie 'n kunsopleiding kon bekostig nie. Venetsianov het teken en skilder volgens sy eie metode. Gedurende die hele periode van sy bestaan het ongeveer 70 studente aan die skool gegradueer (onder die onderskeidendes was G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko en G. Mikhailov). Om al die uitgawes vir die skool te betaal, het Venetsianov hom tot Nicholas I gewend met 'n versoek om finansiële ondersteuning. In 1830 het die tsaar Alexei Gavrilovich as sy hofskilder aangestel met 'n salaris van 3 000 roebels.

Die bekendste werke

Die bekendste werke van Alexei Venetsianov:

Op bewerkbare grond
Op bewerkbare grond
Skaapwagter met 'n horing / Hier is dié en pa se middagete
Skaapwagter met 'n horing / Hier is dié en pa se middagete
Nagmaal van 'n sterwende vrou
Nagmaal van 'n sterwende vrou
Hooimaak / Boerekinders in die veld
Hooimaak / Boerekinders in die veld
Slapende herderseun
Slapende herderseun
Verpleegster met 'n kind / Meisie met 'n seis
Verpleegster met 'n kind / Meisie met 'n seis

'N Kenmerkende kenmerk van Venetsianov se werk, wat 'n onuitwisbare indruk op die Russiese artistieke omgewing gemaak het, was sy minagting van akademiese reëls en metodes. Venetsianov se werke verbaas kykers direk met die 'lewende' aard van persepsie, wat vir sy tyd innoverend was. Venetsianov het pragtige en ietwat idealistiese beelde van boere gemaak, die waardigheid van die boerelewe, met behulp van natuurlike lig en die natuurlike omgewing. Sy palet is redelik kompleks, dit kombineer ryk geelbruin, groen, blouerige skakerings. Die meeste van sy skilderye is in die buitelug gemaak.

Sukses en erkenning

Die duidelike sukses en uniekheid van Alexei Venetsianov is bevestig deur die tsaar en die keiserin. In 1818 het Venetsianov 'n hele reeks portrette van bekende staatsmanne gemaak. Hy het die skilderye aan keiserin Elizabeth oorhandig en in dankbaarheid 'n goue snuffeldoos van haar ontvang.

Image
Image
Image
Image

Maar die skildery "Reinig die beet" waarmee, soos baie meen, met die Russiese alledaagse skildery begin het, is in 1823 deur keiser Alexander I self vir 1000 roebels aangeskaf. Die tydperk van die 1820's kan die vrugbaarste in die loopbaan van hierdie kunstenaar genoem word: Venetsianov het baie werke met 'n persoonlike boodskap geskryf - om die werklikheid vas te vang soos dit is en sonder versiering. Die uitstalling, wat in 1824 by die Akademie vir Kunste gehou is, het Alexei Gavrilovich 'n reuse sukses gelewer, en sy werk is opgemerk deur sowel die publiek as deur baie kritici in die koerante.

Die werk van Alexei Venetsianov
Die werk van Alexei Venetsianov

Godsdienstige skildery en wonderwerk

Benewens sy gunsteling boervakke, was Venetsianov ook besig met godsdienstige skilderkuns en het sy bevele vir kerke in die omgewing vervul. Dit is interessant dat in die beelde van Christus, die Maagd en die Apostels dieselfde bekende kenmerke van gewone boere verskyn (die kunstenaar was getrou aan sy idees).

'N Jaar voor sy dood het Alexei Gavrilovich 'n belangrike bevel ontvang - 'n kerk in Kalyazin skilder. Hy moes onder meer die beeld van die monnik Makarii Kalyazinsky teken. Die kunstenaar was nie bekend met die geskiedenis van hierdie heilige nie en was lank op soek na skilderye saam met hom. Maar tevergeefs. Volgens die legende het die beeld van Makarii Kalyazinsky in 'n droom na die kunstenaar gekom, waarna Venetsianov daarin geslaag het om die voorkoms van die heilige te skep. Ten spyte van die wonderbaarlike gebeurtenis, het die dood egter die voltooiing van die bevel van die kerk verhinder. Alexei Gavrilovich Venetsianov was 67 jaar oud toe hy tragies dood is in 'n ongeluk op 'n sneeupad. Die kunstenaars se werke word uitgestal in die State Tretyakov Gallery, die State Russian Museum en die Hermitage.

Venetsianov se belangrikste bydrae tot die wêreld van kuns uit die 19de eeu

Image
Image

1. Erkenning van die belangrikheid van natuurlike lig in die skilderkuns, 2. Die skep van kompositoriese integriteit van figure en landskap om eenheid tussen mense en die natuur te skep, 3. Klem op die deugde van kleinboere, 4. Uitbeelding van aristokratiese onderwerpe in 'n informele en alledaagse lewe. omgewing, 5. Herlewing van vroeë romantiese tegnieke.

Aanbeveel: