Kleurvolle sketse van reise in die Midde -Ooste van die 19de eeu deur die Amerikaanse kunstenaar Frederick Bridgman

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die Franse hoofstad het altyd kreatiewe boheemse gelok; dit was 'n ware toevlugsoord vir kunstenaars, skrywers en romantiese mense. Daarom het byna alle nuwerwetse tendense, style en tendense in kuns hier ontstaan. In ons publikasie maak u kennis met die werke Frederick Arthur Bridgman - een van die gewildste skilders wat gewerk het in die rigting van Orientalisme, wat aan die begin van die 19de eeu in Frankryk ontstaan het en die galerye van Europa tot die einde toe oorheers het.

Wat is Orientalisme?

Om mee te begin, wil ek die term orientalisme (uit die Latyn orientalis - oriental) verduidelik. Hierdie rigting het ontstaan as gevolg van die fassinasie van Europeërs met die Asiatiese kultuur. In die 19de eeu, wydverspreid in Frankryk, was Orientalisme reeds teenwoordig op alle terreine van die kulturele lewe van die Europese samelewing - in argitektuur en musiek, letterkunde en poësie, sowel as in die skilderkuns. Musikante, digters, skilders het massief in hul werk begin om erwe, motiewe en stilistiese tegnieke van die kuns van die Ooste te gebruik en hulle aan te pas by die Europese kultuur van die New Age.

Hierdie neiging manifesteer veral duidelik in die skilderye van kunstenaars van daardie era. Baie skilders het letterlik 'siek geword' met Noord -Afrika, die Midde -Ooste en China. Daarom, om geloofwaardig foto's in 'n nuwe rigting te skep, vertrek hulle op langtermynreise en bring wonderlike materiaal uit hul reise vir hul toekomstige werke. Onder hulle was Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps, sowel as Frederic Arthur Bridgman, wat gedurende sy lewe verskeie reise na die lande van Afrika en die Midde -Ooste onderneem het.

In eerlikheid moet ek sê dat daar sulke meesters was wat sonder om Europa te verlaat, daarin kon slaag om die sterrestelsel van Orientaliste binne te gaan, byvoorbeeld Antoine-Jean Gros, wat bekend was vir sy oosterse motiewe.

Oor die kunstenaar

Kunstenaar Frederick Arthur Bridgman word slegs Amerikaans op sy geboorteplek genoem, sedert hy in 1847 in Tuskegee, Alabama, Massachusetts, gebore is. Destyds het sy pa daar as dokter gewerk, maar toe hy sterf, het sy ma, die driejarige Frederick, saam met sy broer na Boston geneem, na hul vaderland.

Op vyfjarige ouderdom droom Frederick daarvan om 'n akteur te word, maar dit gebeur so dat hy op sestien na New York vertrek en 'n leerlinggraveur by die American Bank-Note Company word. Terselfdertyd het die jongman belangstelling in skilderkuns begin, en het hy aandklasse bygewoon by die Brooklyn Art Association, en daarna begin studeer aan die National Academy of Design. In 1865 stal hy die eerste keer sy skilderye uit by die Brooklyn Art Association en was 'n groot sukses. As gevolg hiervan, in 1866, met die ondersteuning van Brooklyn-entrepreneurs, is die 19-jarige Bridgeman na Frankryk in die hoop om Parys met sy kreatiwiteit te verower.

Maar dit blyk nie so maklik te wees nie. Boonop moes die jong beginnermeester hom nie in die hoofstad vestig nie, maar in die klein dorpie Pont-Aven naby Bretagne, 'n gemeente vir Suid-Amerikaanse skilders wat onder toesig van die landskapskilder Robert Wylie werk. Die jong kunstenaar, wat hom onder die reeds gevestigde meesters bevind het, het probeer om iets nuuts van almal te leer. Onder die indruk van die werk van Robert Wylie het Bridgman dus ernstig belanggestel in landskappe. Boonop het hy in die toekoms goeie kanse om 'n uitstekende landskapskilder te word. Maar teen die einde van 1866 het die jong man met groot moeite daarin geslaag om die beroemde ateljee van Jean-Léon Jerome in Parys binne te gaan. Daar studeer die jong kunstenaar vier jaar lank skilderkuns en spandeer die somermaande in Pont-Aven.

Die gevolg van noukeurige werk het nie lank gelê nie. Nadat sy die ateljee van Jerome verlaat het as 'n eersteklas kunstenaar, het Bridgman gereeld begin uitstal in die gesogte Paryssalon. Sy skildery "Carnival in Bretagne" was 'n groot sukses op die Salon -uitstalling in 1870, waarna hy dit na Amerika gestuur het vir 'n uitstalling in die Brooklyn Gallery.

Reis na die Midde -Ooste

Frederic, geïnspireer deur sukses en vol kreatiewe planne in 1872, vertrek op sy eerste reis. Hy besoek Spanje, destyds Noord -Afrika, begin met Tanger, wat die kunstenaar met 'n sterk kontras tref: die pakkende kleure van die natuur en die blote armoede waarin die mense van die Afrika -kontinent geleef het. Daarna verhuis hy na Algerië. En die eindbestemming van die swerftogte van die kunstenaar was Egipte. Nadat hy 'n geruime tyd in Kaïro gewoon het, het hy na die bronne van die Nyl gegaan en na Europa teruggekeer.

Tydens sy reis van amper twee jaar het Bridgman hard gewerk en alles vasgevang wat hy nie net in die geheue gesien het nie, maar ook 'n groot verskeidenheid potloodsketse, sketse, inktekeninge en olies gemaak. Die kunstenaar het dit alles op sy doeke oorgedra, wat eeue lank 'n oproer van kleure en nasionale kleur uitgebeeld het, en die beelde van oosterse skoonhede wat hom lewenslank beïndruk het.

Die sogenaamde Algerynse siklus van skilderye wat gedurende hierdie tydperk geskep is, is gebring en uitgestal in die Parys-salon, waar die kunstenaar ongelooflik suksesvol sou wees. Dit is juis hierdie sukses en prestasie van die meester-oosterling dat hy volgende jaar weer na Noord-Afrika sal gaan.

By sy terugkeer, in die middel van die 70's, ontmoet Bridgeman in Parys Russiese realistiese kunstenaars - I. E. Repin en V. D. Polenov - en hul werk. Dit het verder bygedra tot die versterking van sy belangstelling in die realistiese rigting in die skilderkuns.

Daar moet op gelet word dat die hoogtepunt van Frederick Bridgman se loopbaan en gewildheid gedaal het toe hy 'n persoonlike uitstalling van sy unieke skilderye voor sy landgenote gereël het. Naamlik in die American Art Gallery, waar meer as driehonderd van sy werke uitgestal is. Die Amerikaanse publiek was verheug en waardeer nie net die uiteenlopende temas van die werke nie, maar ook die hoë kwaliteit van hul artistieke uitvoering, presisie, varsheid en skoonheid. Na die uitstalling is Bridgeman verkies tot 'n genoot van die National Academy of Arts.

Die kunstenaar keer 'n paar jaar later in 1885-86 na Algerië terug. En hierdie keer saam met sy vrou, maar nou nie net om te werk nie, maar eerder om die gesondheid van sy vrou, wat aan 'n oorerflike neurologiese siekte gely het, te verbeter. Sy is sterk deur die dokters aangeraai om die klimaat te verander. Gedurende hierdie jare werk hy vrugbaar aan sy Algerynse siklus. Alles wat destyds nie uit die kwas van die kunstenaar gekom het nie, was 'n dawerende sukses, sowel in Frankryk as in Amerika self. Vyf van sy werke het aan die Wêrelduitstalling van 1889 in Parys deelgeneem. En reeds in 1890 vind sy persoonlike uitstalling plaas in die Fifth Avenue Gallery in New York, waar hierdie keer ongeveer 400 van sy skilderye reeds aangebied is. Frederick is bekroon met die Orde van die Legioen van Eer vir sy dienste.

Simboliek, romantiek, antieke mitologie

Teen die einde van die 19de eeu het die kunstenaar se passie vir die Midde -Ooste egter op die agtergrond verdwyn. Hy voel die behoefte aan 'n verandering in die onderwerp en gaan oor na die genre van simboliek, en wend hom dan tot historiese, Bybelse temas en antieke mitologie. Teen daardie tyd het die gewildheid van die Orientalisme self in Europa opgehou.

En na die Eerste Wêreldoorlog het al die werk van Frederick Bridgman skielik die relevansie daarvan verloor. Hy verhuis van Parys na Lyons-la-Foret (Normandië, Frankryk), waar hy tot aan die einde van sy dae woon, sonder om die skildery te verlaat. Aan die begin van 1928 sterf hy in armoede, ongelukkig byna heeltemal vergete.

P. S

Lees 'n fassinerende verhaal oor die plot van een van die beroemde skilderye deur Frederick Bridgman in ons publikasie: The Mystery of the Ancient Ceremony in Bridgman's Painting: Processie van die Bul van Anubis.