INHOUDSOPGAWE:
- Tipes gordelgespe in Rusland in die 17de - vroeë 18de eeu
- Emalje op Russiese gordelgespe van die 17de-18de eeu
Video: Russiese gordelgespe van die 17de tot 18de eeu: hoe dit verskyn het en wie dit gedra het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Hierdie materiaal bevat verskillende gespe en onlays wat in die tweede helfte van die 17de - 18de eeu gebruik is om gordels te versier. Virtuele rekonstruksie help om hierdie voorwerpe aan te bied in 'n vorm wat baie naby aan hul oorspronklike toestand is. So 'n kledingstuk soos 'n gordel weerspieël natuurlik die sosiale status van die eienaar.
Die ryk versierde rieme van die adel is in die versamelings van verskillende museums. Die grootste deel van die mense het meer eenvoudig versierde gordels gebruik, maar die algemene neiging was dieselfde: om uit die skare te staan, om hul individualiteit te beklemtoon. Vakmanne het kliënte ontmoet en juweliersware vir gordels in die vorm van gespe en kleedjies gemaak, versier met emalje en verskillende allegoriese beelde wat die kultuur van hul tyd weerspieël. Sulke items, versier met veelkleurige emaljes, het soos 'n nabootsing van die kosbare ornamente van die elite-gordels gelyk, maar was bekostigbaar vir die middelklas en het daarom in die tweede helfte van die 17de eeu wydverspreid geword. Met die begin van hervormings Peter ek en die massiewe penetrasie van voorbeelde van Westerse kuns in Rusland, wat van bo gepropageer word, maak nasionale tradisies geleidelik plek vir navolging en, op grond daarvan, 'n Russiese weergawe van die Europese rigting in kuns.
Bevindings van gordelgespe uit die 17de eeu kom nie gereeld voor nie, en die toestand daarvan is dikwels betreurenswaardig. Om nie eers te praat van die verlies aan emalje nie, meganiese skade deur landboumasjinerie of grotte van oksiede bederf die artefak so baie dat dit min ooreenkoms het met 'n helder en elegante produk wat baie jare gelede uit die hande van 'n meester gekom het. Dit is 'n seldsaamheid om 'n hele stuk te vind, baie meer dikwels word 'n halwe of selfs 'n klein fragment van 'n gespe aangetref. Ook skaars is die vondste van gordelplaatjies wat aan die doek van 'n gordel geheg was of versierde hangbande om wapens mee te dra.
Op die foto's kan u 'n paar oomblikke sien wat die toestand van voorwerpe illustreer toe dit gevind is of nadat dit van die grond afgespoel is. In hierdie boek word alle illustrasies van volledige gespe gemaak met behulp van virtuele rekonstruksie. Die skrywer het, waar moontlik, probeer om die soort voorwerp wat hy uit die hande van 'n meester - ambagsman het, oor te dra.
Die gordel, as deel van 'n persoon se klere, in die vorm van 'n sirkel, dien sedert antieke tye as 'n beskermheer van die eienaar. Geweefde en geweefde gordels is gemaak met 'n spesifieke beskermende doel; dieselfde doel word nagestreef deur die beelde op die gordelgespe. Daar word geglo dat die omhulde persoon 'bang is vir die demoon'; nie die bruintjie of die kabouter sal hom aanraak nie. Die magiese eienskappe van die gordel wat die unie van die jongmense vasmaak, is ook tydens die huwelikseremonie gebruik: die bruid of bruidegom en die bruid word met 'n gordel vasgemaak, 'n knoop met 'n bruidskat, 'n koek vir die bruidegom na die eerste huweliksnag, 'n glas of bottel vir die bruidegom, ens. Die rykdom van mitologiese en sprokiesagtige karakters aan die gespes van die 17de eeu spreek van die voortbestaan van die bestaan van 'n tradisie onder die mense, wat sy wortels het in die heidendom van die antieke Slawiërs. 'N Groot kennismaking met Rusland met Westerse interpretasies van simbole vind later, aan die begin van die nuwe eeu, plaas na die publikasie in 1705 van die boek "Simbole en embleme". Tsaar Peter I het Europese simbole in die adellike lewe ingebring, maar die gewone mense het lank geleef met ou, tradisionele idees oor verskillende simbole wat in die alledaagse lewe gebruik word.
Dit was nie moontlik om te dokumenteer wie gordels met sulke gespe kon gedra het nie; in die beskikbare bronne word veral gespe gemaak van edelmetale wat mense uit die boonste lae van die samelewing gedra het. Die produkte wat gevind is, alhoewel vervaardig deur gieters en in werklikheid massaproduksie, is egter met veelkleurige emaljes versier, en hierdie tegnologie was destyds nie goedkoop nie. Die eerste vraag wat ontstaan as u hierdie gespe leer ken, is waarvoor, behalwe die gewone funksie van 'n gordel, gordels met sulke gespe bedoel was? Oorweeg die belangrikste opsie vir so 'n doel - die dra van wapens. In die bogenoemde figure is daar geen beelde van gordels met sulke gespe nie, wat te verstane is op die tydstip toe die skrywer van hierdie tekeninge geleef het, daar is nie meer voldoen aan sulke produkte nie. En duurder dinge wat tot die hoër klas behoort het, was beskikbaar vir studie en sketse.
Dit is waarskynlik dat gordels met gespe wat met emalje versier is, bedoel was vir die klein adellike adel, welgestelde stedelinge, middelklashandelaars en ander kategorieë burgers wat geld gehad het om dit aan te skaf. Wat die adelstand in die 17de eeu betref, het die adellike kinders wat van hul vaders geskei was, dikwels een of twee families van kleinboere gehad en die grond geploeg en die gras in hul 'landgoed' gesny op 'n gelyke voet met hul diensknegte. Die syfers van F. G. Solntsev se "Klere van die Russiese staat" wat in 1869 gepubliseer is, word die "diensmense" van die 17de eeu aangebied.
Ons sien ook gordels met gespe op die figure van die 17de eeuse bojare. Boonop is die aantal dele in hierdie gespe dieselfde as dié in hierdie artikel - twee dele waarin die gordel self vasgemaak is, en 'n hegstuk wat uit twee dele bestaan.
Tipes gordelgespe in Rusland in die 17de - vroeë 18de eeu
Kyk na die soorte gespe wat in die 17de - vroeë 18de eeu op gordels in die Moskou -staat gebruik is, maar u moet eers 'n kort geskiedenis gee van die oorsprong van verskillende gordels.
Die oudste is die tipe gesp met 'n haak-en-lus-slot. Vladimir Prokopenko het 'n uitstekende studie van die oorsprong van verskillende gordels en bevestigingswapens uitgevoer. Hier is 'n aanhaling uit sy werk:.
Die ontwikkeling van sulke bevestigingsmiddels is die tipe slot "Twee lusse - haak". - skryf V. Prokopenko.
Nou gaan ons oor na die derde tipe gespe met 'n slot wat uit beweegbare lusse bestaan. Die geskiedenis van die oorsprong van sulke gespe gaan eeue terug. Hulle is sedert die 10de eeu in China bekend.
In Rusland is hierdie tipe gesp al in die XII-XIII eeue gebruik. Daar is seldsame vondste van soortgelyke, gemaak van silwer, gespe met die beeld van 'n valk. Anders as die 17de eeuse gespe hieronder, waar hierdie deel beweegbaar is en aan die skarniere geheg word, word die 'sleutel' saam met 'n deel van die gespe gegooi, soos op die gespe van die Ming -dinastie.
'N Ander weergawe van hierdie tipe gespe van die pre-Mongoolse tydperk word op die foto (A) getoon.
Hierdie tipe gesp is ook wyd gebruik in die Golden Horde. Voor die aanvaarding van Islam was gespe met verskillende erwe wydverspreid, vervaardig deur Chinese meesters (B) - die Jin -ryk, die plot was 'n hert en 'n aap aan 'n boom. XIII eeu
Met die aanvaarding van Islam deur die Mongoolse khans, is die kanonne en reëls van die Islamitiese kuns toegepas om die gespe te versier (B).
Dieselfde tipe gesp is gebruik om by die mantel van kerklike hiërarge aan te sluit. Die helfte van die gesp wat in die Oekraïne gevind is, in die slot - die medaljon, dra die beeld van die toneel " Kruisiging met die Toekoms". Die kenmerkende dekoratiewe oplossing in Europese tradisies laat toe dat die tyd van sy bestaan dateer uit die 16de - 17de eeu.
In die gespes hieronder, wydverspreid in Moskou Rusland in die tweede helfte van die 17de eeu, is hierdie tipe verder ontwikkel. Die innovasie was die skeiding van die elemente van die slot van die gesp uit een stuk. As gevolg van modernisering het beide die slot self, in die vorm van 'n skyf met 'n gleuf, en die sleutel, met 'n ronde versierde medaljon, groter bewegingsvryheid. Hulle het onafhanklike, afsonderlike strukturele elemente geword. Nou is hierdie elemente met lusse en penne aan die gesp vasgemaak.
Met betrekking tot hierdie tipe gespe skryf V. Prokopenko: 'In die 16de - 17de eeu, in die Muscovy -koninkryk, word 'n unieke weergawe van 'n gordelgespen gevorm, wat uitsluitlik kenmerkend is hiervoor. streek. Dit bestaan uit 'n paar simmetriese groot kleppe met 'n ophangstelsel soortgelyk aan blaasgespe (kant met skarniere aan die agterkant), beweegbare skarniere en 'n "slot" - "sleutel" stelsel.
Die "slot" word gekenmerk deur 'n kruisvormige of "T" -vormige snit in die skyf, 'n versiering (A) of 'n inskripsie (B) langs die omtrek van die skyf van die slot. Gewoonlik is dit 'n kort, maar betekenisvolle uittreksel uit langer etiketopskrifte - gesegdes wat wyd gebruik is in die kultuur van die 16de - 17de eeu.
Die sleutel wat die slot binnegaan, het 'n ander versiering, soms herhaal die ontwerp van die gespehelftes, soms met sy eie oorspronklike oplossing. Aangesien daar plaaslik nagemaakte afdelings gedoen is, weg van die belangrikste produksiesentrums, is daar 'n groot aantal substandaardkopieë of weergawes van die beelde op die sleutelbord.
Gedurende die Middeleeue het die gordel verskillende funksies uitgevoer. Eers was hulle, net soos nou, omgetrek met klere. Tot in die 15de - 17de eeu, toe sakke op Russiese klere verskyn het, het daar klein messe, leunstoele, esels, beursies en leersakke - "kalits" gehang. (Rabinovich M. G., 1986. S. 85)
Bykomende bande is aan die gordel vasgemaak waarop die sabel hang. Die oorgangshegselelement kan verskillende soorte gordelspanne wees. Boonop is die gordels versier met addisionele dekoratiewe elemente, soos: medaljes met verskillende simboliese beelde, dekoratiewe bedekkings, gordeluiteindes.
Streng vereistes is gestel aan gespes en ander elemente van die gevegsgordel. Die bevestiging en bevestigingsmiddels moes in elk geval betroubaar wees, sodat hulle die swaartekrag en manipulasie van die sabel kon weerstaan. Benewens 'n gordel in die middel, het die weermag ook ekstra gordels gedra - slinger. Die boogskutter wat in die figuur getoon word, met 'n vuurwapen, in 'n spesiale slinger, het voorraad vir brandbestryding gedra - 'n kolf, 'n trekker, 'n tinderbox, ens.
Kom ons gaan nou na die gesplate self, wat eintlik in die titel van hierdie werk, hul dekoratiewe ontwerp, staan. Na die tyd van probleme begin 'n periode van versterking en ontwikkeling van die staat. Die belangrikste tradisionele kunsvlyt begin vinnig vorder en absorbeer die prestasies van die Westerse kultuur. Emalje kuns floreer.
Emalje op Russiese gordelgespe van die 17de-18de eeu
Gegoten emalje is 'n variasie van die champlevé -emalje -tegniek. Die verskil lê daarin dat die beeld nie verkry word deur 'n metaalagtergrond met die hand te steek nie, maar om dit met 'n metaalplaat saam te giet - die basis.
Daarna word die uitsparing op die bord gevul met emalje, onderhewig aan verhitting, waaruit die emalje versprei en aan die metaal gebind word. Daarna word die produk skoongemaak en gepoleer. In die emalje -giettegniek word verskillende legerings gebruik, edelmetale en koperlegerings, koper en brons. 'N Ondeursigtige pasta -emalje word op koperlegerings aangebring. Hierdie tegnologie verskyn in die 17de eeu in Rusland. Verskeie sentrums van so 'n kunsvlyt is gevorm, tussengangers verskyn wat hierdie produkte in die hele staat verkoop het.
Die geografie van vondste van gespes vir gordels is uitgebreid, maar die grootste deel val op die Europese deel van Rusland. Sulke gespe lyk ryk en helder, wat deur emalies vergemaklik word. Hierdie styl weerspieël die algemene neiging van die tweede helfte van die 17de eeu, met sy strewe na glans, helderheid en luukse. Die versterking van die staat Moskou, wat hom van eksterne en interne vyande verdedig het, die prag van kerkdienste en koninklike uitgange, kon nie anders as om die breë massa van die bevolking te beïnvloed nie. Die begeerte om die hoër klasse na te boots, is verwesenlik deur die geleentheid om toerusting te koop wat met emalje versier is.
Daar moet bygevoeg word dat die tegniek van geverfde emalje ook verskyn het, wat in die veertigerjare van die 17de eeu byna gelyktydig deur die meesters van Moskou en Solvychegodsk begin gebruik is. Bors- en borskruisings begin met emalje versier word, wat voorheen gedoen is, maar nie op so 'n skaal nie. Die kruise neem verskillende dekoratiewe vorms aan. "Voorspoedige" kruise … Dit is moontlik om sekere sentrums vir die produksie van sulke produkte te identifiseer. Die "Veliky Ustyug", die noordelike oorsprong van hierdie kruise, word aangedui deur die toepassing van die emalje - die wit emalje -agtergrond is bedek met swart en geel kolletjies, en die Golgota -kruis is bedek met blou of groen emalje.
Nadat ons besluit het oor die geskiedenis en funksionele toebehore van die betrokke gespe, laat ons let op hul simboliek en begin met die gewildste simbool, bekend as "Vurige dier".
Hierdie aanhaling uit die werk van OP Likhachev "Lion-Fierce Beast" is die beste manier om die studie van die konsep van "Fierce Beast" in antieke Russiese literatuur, sprokies en legendes te kenmerk. Die werk van die akademikus word gewy aan die ontleding van hierdie kwessie. In die meeste klein beeldhouwerke van die Middeleeue is dit steeds 'n leeu. Die leeu is 'n simbool van oorheersing. Hy word baie keer in die heraldiek voorgestel, en in Russiese sprokies verskyn hy as "die koning van die diere". As ons astrologie onthou, word die sterrebeeld Leo geassosieer met die son, en die kenmerke daarvan as simbool het 'n sonvorm.
Lees die res van die artikel: Russiese sprokies oor gordelgespe van die 17-18 eeue: Indrik die dier, Kitovras - Polkan, die Sirin -voël, Alkonost, ens.
Aanbeveel:
Waarom in die 18de eeu in Rusland die Russiese taal uit die hoë samelewing geskors is en hoe dit teruggekeer is
Respek vir die moedertaal, die verryking en ontwikkeling daarvan is die waarborg vir die behoud van die Russiese erfenis en die ontwikkeling van kultuur. Op sekere periodes in Russiese spraak en skryf was daar vreemde woorde, uitdrukkings en modelle ontleen. Eerstens was die belangrikste bron van vreemde woorde in Russies Pools, daarna Duits en Nederlands, dan Frans en Engels. Die leksikale fonds is verryk deur die ontwikkeling van wetenskap, kultuur, politiek en internasionale betrekkinge. In verskillende tydperke is die houding teenoor bl
Hoe 'n mislukte sanger die bekendste kunstenaar van die 18de eeu geword het: "Kaufman, die vriend van die muise"
Soms gebeur dit dat die noodlot - of die natuur - een persoon met sulke helder en uiteenlopende talente skenk dat tien genoeg sou wees. Soms gebeur dit dat hierdie persoon 'n vrou is wat in die 18de eeu leef, wat op sigself 'n hindernis kan wees vir die bekendmaking van al hierdie talente. Maar die verhaal van Angelica Kaufman is 'n gelukkige uitsondering: sy is baie gebore van geboorte af, sy het nog meer bereik met haar werk, en die lewe was gunstig vir haar van die eerste tot die laaste asem
Wat is die geheim van die "listige" fresco's van die 17de eeu in die Romeinse kerk van St. Ignatius: 3D -tegnologie van die verlede
Een van die bekendste bakens in Rome, die kerk van St. Ignatius Loyola (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola), is net 'n blok van die Pantheon af. Hierdie ongelooflike 17de -eeuse barokkerk het 'n hoë fasade wat uitkyk op die plein en 'n sierlike binnekant wat beskou word as een van die beste in heel Rome. Maar die belangrikste is weggesteek onder die koepel van hierdie unieke middeleeuse gebou
Wat is die geheim van die gewildheid van die klein Nederlanders uit die 17de eeu, op wie se skilderye die Hermitage en die Louvre vandag trots is?
Die Klein Hollanders het nie vir paleise en museums geskilder nie. Miskien sou die kunstenaars van daardie tyd verbaas gewees het toe hulle verneem dat hul werke die sale van die Hermitage en die Louvre versier. Nee, die werke van die Nederlandse skilders van die sewentiende eeu - behalwe miskien Rembrandt en ander skeppers van groot, monumentale skilderye - was bedoel vir klein woonkamers met beskeie meubels, vir huise waar gewone stedelinge of kleinboere gewoon het. Nie voor of daarna was kuns soveel gewild onder gewone mense nie, en die era self is klein
Hoe die legendariese Pavlovo Posad -sjaals verskyn het, wanneer hulle deur mans gedra is en hoe moderne ontwerpers dit gebruik
Jare loop, mode verander, en hierdie elegante kopdoeke word deur Russiese vroue gedra en word steeds tweehonderd jaar lank gedra. Die pragtige ontwerpe en ornamente van Pavlovo Posad -sjaals word voortdurend verbeter, maar terselfdertyd word die stilistiek en tradisies wat deur die ou meesters neergelê is, sorgvuldig bewaar. Kom ons duik in hierdie helder en veelkleurige sjaalwêreld