INHOUDSOPGAWE:
Video: "Geheim van die twintigste eeu" deur Ilya Glazunov: 'n skildery-profesie "wat die Russe nooit sal sien nie"
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die eerste weergawe van die skildery, geskryf in 1978 deur Ilya Glazunov "Geheim van die twintigste eeu" was veronderstel om die hoofuitstalling van die komende uitstalling in die saal van die Union of Artists op Kuznetsky Most in Moskou te word. Maar hierdie doek het die gevolg van 'n atoombomontploffing veroorsaak. Die ideologiese sensuur wat destyds in die USSR gewoed het, het dringend daarop aangedring dat die skrywer die 'oproerige' prentjie uit die uiteensetting verwyder. Waarop Glazunov geweier het, waag nie net sy loopbaan nie, maar ook sy kop. Hoe die lot van "Mystery of the XX century" en die outeur daarvan ontwikkel het, en sal in hierdie resensie bespreek word.
Die uitstalling is dus nooit geopen nie, en die kunstenaar is self gered van die uitstoot uit die land, net een ekstra hand wat die stemme opgeweeg het tydens 'n vergadering van die sentrale komitee van die party.
- verbaas die korrespondent van die koerant "International New York Times", wat daarna die ateljee van die kunstenaar besoek het, -
Die strengste uitspraak is aan die onaangename kunstenaar gegee: om na Siberië na die BAM te gaan, om portrette van die voorste werkers in die konstruksie te skilder. Maar die mislukte vertoning van die prent aan die algemene publiek het nie 'n hindernis vir die gewildheid van die oproerige doek geword nie. Die verbod het net die belangstelling van diegene wat haar wou sien, aangewakker. Foto's van hierdie skildery het baie vinnig deur die hele Unie versprei.
En aan die begin van die 70-80's is Glazunov uitgenooi deur die leiding van die Berlynse teater as 'n kunsdirekteur van Borodin se opera "Prince Igor". Met hierdie geleentheid het Ilya Sergeevich die "raaisel van die twintigste eeu" in die geheim van die Sowjetunie na Duitsland geneem. Saam met die sketse van die natuurskoon, het 'n ses-by-drie doek wat in 'n groot boekrol gerol is, ook na Duitsland gegaan. Die skilder was bang dat sy 'raaisel' die lot sou ondergaan van die skilderye van kunstenaars wat deur die owerheid ongewens was - die doeke is reg in die werkswinkels verbrand.
"Mystery of the XX century" het onmiddellik in verskillende galerye in Duitsland begin uitstal. Buitelandse tydskrifte was vol opskrifte:. Op die aanbod van een van die versamelaars van Hamburg om die "raaisel van die twintigste eeu" te koop, stem Glazunov, na lang beraadslaging, in.
Maar die prentjie het nog steeds na Rusland gekom. Meer as 10 jaar het verloop, en in 1988 word die eerste weergawe van die skildery in die Moskou Jeughuis uitgestal. Die uitstalling was 'n oorweldigende sukses: mense het in duisende toue tougestaan om die legendariese doek te sien. Die tweede weergawe van "The Mysteries of the Twentieth Century" is aan die begin van 1999 deur Glazunov geskryf. Die grootte van die nuwe skildery was agt by drie-die kunstenaar het die post-perestroika-gebeurtenisse en die hoofkarakters voltooi.
Subteks en sedisie
Mystery (uit die Latyn vir "seremonie") is 'n genre van Middeleeuse teateropvoering gebaseer op godsdienstige motiewe. Plotte vir die raaisel is deur die Middeleeuse akteurs uit die Bybel geneem en 'gevul' met komiese tonele uit die lewe. Glazunov speel dus 'n hele teateropvoering op sy doek met gebeure en karakters wat almal ken wat die lot van mense en nasies verbreek het en aardbewoners die afgelope 100 jaar na die apokalips gebring het.
Die skeppers van historiese gebeure - die leiers en heersers van lande, speel die hoofrolle in hierdie bevrore tragedie. Dit lyk asof die kyker hom in die onderwêreld van die lewende dooies bevind. Die skildery bevat 2342 beelde en simbole wat hul rol in die historiese raaisel speel.
In die middel bo al hierdie chaos is Christus, wat sy hand opgesteek het om te seën. Die onderste linker gedeelte van die doek word beklemtoon deur die helder gloed van gemorste bloedrooi bloed, en die regterkant deur 'n kernontploffing.
Die historiese gebeure van die raaisel begin lineêr ontwikkel vanuit die linkerhoek van die prentjie: die tsaar wat die vermoorde seun in sy arms hou, sy gevolg, die vernietiging van kerke, die omvergewerp wapen - dit alles is simbole van die val van die groot ryk. Bo hulle is die leier in brons - wat die weg wys na die 'blink' toekoms.
Nader aan die sentrum lê 'die vader van alle nasies' op 'n bloedige bed - as 'n simbool van die Sowjetunie in bloed verdrink. Langs hom treur glad nie bondgenote nie. En triomfantelike Nazisme styg bo die begrafnisstoet uit. Paradoks? Ja! Maar as ons die resultate van die twintigste eeu saamvat, verstaan ons die betekenis van wat die skrywer aan die einde van die 70's wou sê. Glazunov voorspel selfs toe die ineenstorting van die Unie en die triomf van die Westerse ideologie.
In die onderste sentrale deel van die doek: skrywers, digters, wetenskaplikes, kunstenaars - met hul werk en kreatiwiteit wat direk deelneem aan die stryd tussen twee strydende kampe.
Al die algemene sekretarisse van die Sentrale Komitee, hul wapengenote in die sosialistiese kamp, en natuurlik die eerste president van Rusland, begroet deur die jubelende mense, sowel as regeerders en politici, tot 'n geruime tyd, vyandige lande … Al hierdie helde is die hoofkarakters van die tragiese raaisel, wat 'n hand gehad het in die val van die groot ryk, die vergetelheid van godsdiens, die vernietiging van miljoene menselewens, die ineenstorting van 'n groot land, die vooruitgang van Nazisme. Hulle rol dan die aardebal, uitgebeeld as 'n bal, in armoede, seksuele losbandigheid, gebrek aan spiritualiteit, die bedreiging van kernoorlog en terreuraanvalle. En dit is nie moeilik om te raai watter ideologie die oorhand gekry het in hierdie wrede konfrontasie nie.
Die kunstenaar speel die raaisel op sy doek nie as 'n drama nie, maar as 'n tragedie wat die hele mensdom bedreig. Op die voorgrond aan beide kante van hierdie teateraksie het die skrywer twee van sy selfportrette uitgebeeld, wat sy betrokkenheid en verantwoordelikheid toon vir die apokalips wat op die planeet afspeel. Die spieël, wat hy met sy hand ondersteun, is soos 'n weerspieëling van elkeen van ons - ons is ook verantwoordelik vir die geskiedenis.
Die genie van Ilya Glazunov as skepper
Die hele krag van Glazunov se kreatiwiteit lê daarin dat hy 'die lewendes' van die massapubliek aangeraak het, op sy probleme en versoeke gereageer het, en hom die einste kuns gegee het waarop almal al jare wag., - hierdie woorde van publicist Dmitry Khmelnitsky definieer die kunstenaar en sy werk duidelik.
En inderdaad, nog nooit in Moskou of in Leningrad nie, was daar duisende rye vir uitstallings van kunstenaars. En selfs toe Gan Gogh of "La Gioconda" ingebring is, het sulke skares mense nie na Glazunov se uitstallings gejaag nie.
Die persoonlike lewe van die kunstenaar is nie minder skandalig as sy kreatiewe lewe nie. Sy het altyd groot belangstelling by beide aanhangers en kritici gewek. Die kunstenaar spat die verhaal van sy lewe op die doek "My Life" (1994), gevul met 'n tragiese klank, en weerspieël die belangrikste stadiums van die lewe van die skilder en sy gesin teen die agtergrond van die bestaan van die hele Rusland.
Interessante feite uit die persoonlike lewe van die kunstenaar kan gevind word in die resensie: "Liefdesdriehoek: bewonderaar van vroulike skoonheid Ilya Glazunov en sy muse".
Aanbeveel:
Waarom een van die topverkoperboeke van die 20ste eeu nooit verfilm sal word nie
Duisende films word jaarliks vrygestel, en regisseurs wend hulle dikwels tot beroemde literêre werke op soek na plotte vir hul filmmeesterwerke. Dit lyk asof die hele wêreld se literêre klassieke vandag reeds verfilm is. As kontemporêre werke in die kategorie topverkopers val, probeer die regisseurs onmiddellik die regte op filmverwerking van die skrywer kry. Maar daar is een werk wat nooit verfilm sal word nie
Sien die wêreld deur die oë van 'n kind. Wat ons sien versus wat kinders sien deur Jeff Wysaski
Kinders kan beny word deur te kyk hoe sorgeloos hulle in die kamer of op straat baljaar, voetbal speel met 'n verfrommelde koerant of 'n hinderlaag agter 'n stapel kussings oprig. Kinders kan geskel word wanneer hulle in die hitte van 'n denkbeeldige teëstander 'n tafellamp breek, 'n vaas blomme omkeer of die kroonlys in die sitkamer afskeur. Maar kinders kan ook verstaan word as u weet met watter oë hulle kyk na ons volwasse wêreld en na die voorwerpe wat ons elke dag in die daaglikse lewe gebruik. Gretig om te probeer
Die geheim van die gewildheid van Picasso se skildery "Girl on the Ball": die geskiedenis van die skildery en die spel van kontraste
Een van die bekendste skilderye deur Picasso, saam met "Guernica" - "Girl on a Ball" - is in 1905 geskryf. 'Girl on a Ball' is die einde van die 'blou' tydperk in die werk van Pablo Picasso en die begin van 'n nuwe een, wat die navorsers 'pienk' genoem het
Die argitek wat die hemel bestorm: waarom die skrywer van die projek van een van die utopieë van die twintigste eeu - die "Toring van Babel" deur die Bolsjewiste, in skande was
Hy, Boris Iofan, is 'n jong argitek, die seun van 'n deurwagter uit Odessa, en sy, hertogin Olga Ruffo, die dogter van 'n Russiese prinses en 'n Italiaanse hertog, so anders in sosiale status, ontmoet, raak verlief en het nooit geskei nie weer. Hierdie twee dromers verhuis in 1924 van Italië na die Unie, geïnspireer deur die idee om 'n nuwe lewe te bou en vol entoesiasme. In die land van werkers en kleinboere het hy grootse, grootskaalse projekte aangebied wat selfs nie in Europa was nie. Maar hier wag iets anders op hulle - teregstelling
Die raaisel van "Ladies with the Unicorn": waarom niemand die skildery van Raphael aan die begin van die twintigste eeu herken het nie
Aan die begin van die 16de eeu het Raphael Santi die skildery "The Lady with the Unicorn" geskep, wat ingesluit is in die "goue fond" van die skildery van die Hoë Renaissance. Die skrywer kon hom nie eens indink dat sy doek binne 'n paar eeue onherkenbaar verander sou word nie, en kunskritici sou redeneer aan wie se outeurskap dit behoort