Agter die skerms van die film "Taras Bulba": waarom Bogdan Stupka hierdie prent as die aakligste in sy toneelspelloopbaan beskou het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Aksiedrama "Taras Bulba" onder leiding van Vladimir Bortko, byna onmiddellik na die vrystelling daarvan in 2009, het die gehoor letterlik in twee poolkampe geskeur, wat op sigself daarop dui dat hierdie werk van 'n talentvolle meester werklik kon inhaal. En nie net om elke kyker individueel te haak nie, maar ook om die belange van verskeie buurmagte te beïnvloed. Ongeag watter geskille dit vandag met hierdie film is, hoe ook al sommige - berispe en ander - geprys het, maar almal is dit eens oor een ding - vir sy film het Bortko 'n ongelooflike rolverdeling gekry wat sy werk uitstekend verrig het.

Onthou dat "Taras Bulba" 'n speelfilm is, wat verfilm is op grond van die gelyknamige onsterflike werk deur Nikolai Gogol, oor sterkgesindes, liefde en verraad, toewyding aan die geboorteland en die Kozak-broederskap. Hierdie film, wat in 2008 deur Vladimir Bortko geskiet is, is 'n werklik epiese doek, waar pyn, angs, ewige soeke, ups en downs van die nasionale gees duidelik manifesteer.

Afsonderlik wil ek 'n paar woorde sê oor die regisseur Vladimir Bortko, wat hom lank reeds gevestig het as 'n uitstekende filmmaker van klassieke kunswerke. Baie mense ken sy werke "The Idiot", "Heart of a Dog", en nou is hier "Taras Bulba", wat $ 16 miljoen kos (en dit is 'n redelik beskeie begroting). - so het Bortko gesê nadat die prent gepubliseer is.

Ek wil die leser ook daaraan herinner dat hierdie verhaal van Gogol in die wêreldfilm nege keer deur ateljees uit verskillende lande verfilm is, maar die film van Vladimir Vladimirovich is natuurlik die beste prentjie.

Lees meer oor die mislukte pogings om die onsterflike werk van Nikolai Gogol deur Sowjet -regisseurs te verfilm: Waarom kon hulle in die USSR nie 'n film maak oor Taras Bulba nie en waarna die verspreiding daarvan later in die Oekraïne verbied is?

Voor- en nadele van die film "Taras Bulba"

Volgens die meeste kritici en kieskeurige gehore is die film baie kragtig. En die enigste ding wat hy ontbreek, was tydsberekening. Byna al die belangrike episodes van die prent skiet 'n bietjie tekort aan hul logiese volledigheid. Hulle sny as 't ware skielik in die middel van 'n woord af, en elke daaropvolgende episode laat die gevoel dat iets belangriks agter die skerms bly. As gevolg van die gebrek aan tyd, blyk dit dat baie dinge op die een of ander manier saamgepers, verfrommeld en onderskat is.

Wat die artistieke komponent betref, is die film volgens die mening van die meeste kenners redelik goed geskiet: outentieke historiese kostuums, uitstekend geselekteerde akteurs, hul optrede op 'n hoë vlak, uitstekende kamerawerk. Die grootste nadeel, waaroor almal, sonder uitsondering, praat, is die ekstras. Die gevegstonele van die tweede plan is sonder organiese materiaal en is baie traag, die gevegte self is onrealisties. In 'n woord, die grys agtergrond wat die bloedige gemors beskadig, beïndruk nie die kyker op die regte vlak nie. Terloops, ongeveer 1000 deelnemers aan massaskieterye, meer as honderd stuntmanne het aan die film deelgeneem.

Maar die gemors van bloed en vuil op die voorgrond skok en beïndruk selfs die ervare gehoor. Maar die dood is regtig eng … Dit is vuil en bloed en lyding en trane - soos Vladimir Bortko op sy foto getoon het. Moord, in sy wese, moet walglik wees, en hierin het die regisseur in sy werk die doel volledig bereik.

U kan gereeld 'n verwyt vir die prentjie vind - daar is te veel patriotisme en te veel patos. Maar hoe anders kan u die toestand van 'n persoon wat vir geloof, vir sy vaderland, vir sy wapenbroers verkeerd gegaan het, aan die kyker oordra of aan vreeslike pyniging en marteling onderwerp is? Geen manier nie, slegs deur die psigo -emosionele kleuring van die hoogste gevoelens.

Baie glo ook dat die film gered is deur 'n buitengewone uitstekende toneelspel. Net dit is sy krag. En daar is 'n groot greintjie waarheid hierin. Die regisseur het dit reggekry om beide Russiese en Oekraïense bekendes op die stel te versamel. Mikhail Boyarsky het die rol gespeel van "die goeie Kosak Mosiy Shilo", en die beroemde Kosak Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Sy vrou word gespeel deur Ada Rogovtseva. Hulle seuns is Vladimir Vdovichenkov en Igor Petrenko. En dit is nie die hele lys van bekende kunstenaars nie.

'N Paar woorde oor die plot

Die gebeure van die film speel af in 'n moeilike tyd vir die Zaporozhye -kosakke, die stryd met die Statebond - aan die een kant en met die Krim -Tatare - aan die ander kant. In die middel van die plot is die lot van die Kozak Bulba en sy twee seuns - die oudste Ostap - 'n toegewyde moedige kryger en die jonger Andriy, wat verkies het om afstand te doen van sy vader, broer en moederland ter wille van liefde vir die pragtige Poolse dame.

Bulba was 'n koppige en oorweldigende vegter, 'n held van sy tyd. Dit was een van die karakters wat in die moeilike 15de eeu in daardie deel van Europa kon verskyn, wat verskeur is deur die burgerlike twis van die Russiese vorste, verwoes deur aanvalle deur die Tataarse horde, en die Poolse heersers het probeer om dit te vermorsel.

Dit was in daardie legendariese era dat 'n broederskap van die dapper en desperate, wat alle teëspoed kon weerstaan, ontstaan het. Dit is toe dat die Kosakke gebore word, wat 'n voorbeeld van moed en moed, toewyding en broederskap geword het.

Bogdan Stupka: "Taras Bulba" is die skrikwekkendste film in my toneelspelpraktyk"

Een van die helderste oomblikke van die film, toe Taras Andria aan die hoof van die Poolse huzare sien: sy pa is nie sy vader nie, en sy broer is nie 'n broer nie … Dit is moeilik om te dink wat die ou voel as hy sien so 'n verraad van sy seun. Woede? Verwarring? Brandende skaamte? Die kyker sien al hierdie spektrum van emosies op die gesig van die akteur Bogdan Stupka.

Die sielkundig gekleurde episode laat niemand onverskillig nie en raak die diepste snare van die siel. Slegs danksy die briljante optrede van die grootste akteur van ons tyd, was hierdie episode ongelooflik.

Volgens alle kykers en alle kritici is dit die beste rol van Bogdan Silvestrovich in sy hele kreatiewe loopbaan. En nou is dit reeds onmoontlik om enige ander akteur in hierdie rol voor te stel.

Die akteur het self vertel van die werk aan die film:

Later het Bogdan Stupka, wat 'n onderhoud gegee het, erken dat 'n ongelooflike moeilike oomblik in die film vir hom plaasvind wanneer Taras sy seun Andriy doodmaak weens verraad.

Hierdie rol het 'n baken geword in die loopbaan van 'n Oekraïense akteur en sal vir ewig die goue fonds van die nasionale bioskoop betree.

Kosak Mosy Shilo

Die konsep van "Kosak" en "Boyarsky" is op een of ander manier nie onmiddellik in ons kop ingebed nie, aangesien hierdie akteur vir die meeste van ons vir altyd d'Artagnan of Chevalier de Brilli sal bly. En met die eerste oogopslag het sy beeld van 'n Kozak regtig effens komies gelyk, maar ons moet hulde bring aan Boyarsky: hy het sy beste gelewer!

Die akteur self het gepraat oor hoe hy op die stel van "Taras Bulba" kom soos Mosiy Shilo: By die oortuiging van Bortko sê Boyarsky: "Ek is geëerd om 'n Kosak te speel."

Na lang onderhandelinge het Boyarsky nietemin gesorg dat hy verhoor word vir die rol van die Zaporozhye -Kozak. Die regisseur het oorgegee dat die akteur tot fototoetse toegelaat is. Maar aanvanklik belowe die rol van die ataman Boyarsky nie, en hy moes tevrede wees met die episodiese rol van Mosiy Shilo: Dit het gebeur toe Boyarsky, met 'n truuk, drie perde in volle galop met een hand moes lei.

Dedyushko en Khmelnitsky speel hul dood

Die rol van Boris Khmelnitsky in "Taras Bulba" was die laaste in die lewe van die akteur. Hy het nie eens tyd gehad om sy karakter uit te spreek nie, later is hy deur Dzhigurda uitgespreek. En Khmelnitsky, in die raam, het die laaste woorde van sy rol gesê: 'Dit lyk my, broers, dat ek 'n goeie dood sterf', twee weke later sterf hy regtig sonder om sy held op die groot skerm te sien. Onkologie het die oorsaak van sy dood geword.

Held Alexander Dedyushko in 'n bloedige geveg word deur die Pole vermoor, hom op snoeke opgehef en op die grond neergegooi. En toe begin Gogol se teks: “En die jong siel vlieg uit. Die engele het haar om die arms gehys en na die hemel geneem.” Dit gebeur so dat 'n hyskraan skielik tydens die skietery met die woorde 'en die jong siel uitvlieg' in die lug verskyn en in sirkels oor die geïmproviseerde bloedbad begin loop. Die operateur het daarin geslaag om hierdie wonderlike skoot te skiet. Dit lyk vir almal toe mistiek. Maar gou was die akteur weg, hy en sy gesin het in 'n motorongeluk neergestort.

Magdalena Melcazh

Die rol van die dame is baie organies gespeel deur die Poolse aktrise en model Magdalena Melcazh. Hulle het die rol van 'n Poolse meisie aangeneem, nie omdat hul meisies mooier is nie, maar omdat die mentaliteit dadelik voel. En is dit belangrik. Aangesien Gogol nie die moeite gedoen het om die Poolse skoonheid te noem nie, word sy volgens die draaiboek in die film Elzbieta genoem en is haar storielyn breër ontwikkel.

Dieselfde was die geval met die akteur Lubomyras Laucevičius, wat die rol van die Poolse goewerneur gespeel het.

Sergei Dreiden het hul rolle briljant vertolk in die rol van 'n vermaaklike karakter - die Jood -Yankel; Les Serdyuk - in die rol van 'n Kosakkarakter, die regterhand van Taras - Esaul Tovkach.

Landskappe, kostuums en versierings

Die film is in Wes -Oekraïne geskiet - Kamenets -Podolsky, en Oos - Kiev, Zaporozhye, Askania -Nova, in die Krim.

Ek wil afsonderlik 'n paar woorde sê oor die pragtige landskappe waarteen die Zaporozhye Sich verfilm is. Die grootheid en buitengewone skoonheid van die eiland Khortytsya, die eindelose Oekraïense steppe, plase, vestings … Alles is so eg, fassinerend en ongelooflik verbeeldingryk!

Kostuums van akteurs, natuurskoon - dit is 'n groot werk van kostuumontwerpers en versierders wat daarin geslaag het om 'n lewendige prentjie te skep van die era wat in die verhaal weerspieël word.

Om die voorgaande saam te vat, wil ek sê dat die film betyds verfilm is, miskien is dit nog nie te laat om tot ons sinne te kom en te onthou dat ons, Wit -Russe, Russe en Oekraïners broers Slawiërs is nie. Ons het gemeenskaplike wortels en geskiedenis, 'n gemeenskaplike erfenis van wêreldkultuur en mentaliteit. Ons het eintlik niks om te deel nie. Die tema van lojaliteit en verraad, wat in die film genoem word, is vandag baie relevant. Boonop nie net op interpersoonlike vlak nie, maar ook op interstatelike vlak.

Daarom verdien die interpretasie van Gogol se verhaal van dapperheid en eer, van pyniging en lyding, brandende vuur en die krag van liefde 'n heeltemal ander beskouingshoek as die banale soek na flieks en die klein dingetjies, waarvan sommige kykers hou. soveel te doen.

Die rol van Taras Bulba in die werk van Bogdan Stupka word vandag beskou as die mees organiese en beste in die loopbaan van 'n akteur. Lees die persoonlike lewe en kreatiewe pad van die geniale meester van reïnkarnasie in die resensie: Waarom negatiewe karakters die gunsteling rol was van een van die talentvolste akteurs in die Sowjet -film, Bogdan Stupka.