Hoe om sondes en deugde te herken in die skilderye van die meester van allegorie Bruegel die Ouere

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die wêreld weet Pieter Bruegel die Ouere as 'n uitstekende skilder, wie se werke, selfs na vyf eeue, nie hul betekenis en relevansie verloor het nie. Hulle is beide kognitief in terme van geskiedenis en talentvol in terme van skilderkuns. In die 16de eeu was die briljante kunstenaar egter glad nie bekend vir sy skilderye nie, maar vir sy grafiese werke. Hy begin sy kreatiewe loopbaan as tekenaar en skep sketse vir toekomstige gravures. En vandag in ons virtuele galery is twee beroemde grafiese reekse - "Seven Deadly Sins" en "Seven Virtues", waar Bruegel die eerste keer verskyn het as 'n wonderlike meester van allegorie.

'N Paar woorde oor die kunstenaar

Daar is min persoonlikhede in die kunsgeskiedenis so geheimsinnig en dubbelsinnig soos Pieter Bruegel die Ouere. Baie min is bekend oor sy lewe, en slegs 45 skilderagtige skilderye, sowel as gravures wat volgens sy tekeninge gemaak is, het van die artistieke erfenis tot ons tyd oorleef.

Ongelukkig is daar geen spesifiekheid oor die presiese geboortedatum van Pieter Bruegel nie, daarom word algemeen aanvaar dat hy omstreeks 1525 in die dorpie Bruegel, naby Breda, in die Nederlandse provinsie Limburg, gebore is. Bruegel se kinderjare en adolessensie is ook bedek met 'n duisternis van onduidelikheid. Dit is slegs seker dat die toekomstige kunstenaar sy primêre opleiding in 'n "voorbereidende" skool ontvang het.

Selfs in sy jeug, in die middel van die 1540's, het die noodlot Bruegel na Antwerpen gebring, waar hy die ateljee van die beroemde kunstenaar Peter Cook Van Aelst, hofskilder Charles V. en as beginnermeester betree het. Na die dood van die onderwyser in 1551, is Bruegel toegelaat tot die professionele vereniging van kunstenaars - die Gilde van St. Luke in Antwerpen. En toe gaan werk hy vir Jerome Cock (1510-1570), 'n ervare talentvolle grafiese graveerder en suksesvolle entrepreneur wat 'n werkswinkel gehad het waarin gravures gedruk en verkoop is.

Bruegel se wêreld in swart en wit

In die middel van die 16de eeu het Nederland die Europese sentrum geword vir die vervaardiging en verkoop van gedrukte publikasies. Bruegel en sy uitgewer Jerome Kok het hierin 'n baie belangrike rol gespeel. Die meester van gravure, Hieronymus Kok, het talentvolle kunstenaars en graveeraars gewerf, wat ook tekeninge vir gedrukte publikasies gemaak het. Op hierdie lys was Pieter Bruegel, wat sy loopbaan as tekenaar begin het. Kort nadat Kok die verborge potensiaal in sy werker sien, het die jong kunstenaar op 'n kreatiewe reis na Frankryk en Italië gestuur om 'n reeks tekeninge te maak van Italiaanse landskappe wat bedoel is vir sketse vir gravures. Terloops, ongeveer 120 van Bruegel se tekeninge wat tydens hierdie reis gemaak is, het tot vandag toe oorleef.

Daar moet op gelet word dat Bruegel nie self sy gravures gemaak het nie. Hy het plotte beraam en slegs sketse geteken waarvolgens ander meesters dit gemaak het. Daarom is dit nogal moeilik om te oordeel hoe die artistieke beelde met die oorspronklike ooreenstem, aangesien die voorbereidende tekeninge in die meeste gevalle nie oorleef het nie, en dit is eenvoudig nie moontlik om op 'n ander manier kennis te maak met die bedoeling van die kunstenaar nie.

In sommige van die meester se tekeninge kan ons fragmente van onderwerpe sien wat beroemde doeke herhaal of selfs die werke van ander meesters aanhaal, en sommige is heeltemal unieke skrywers se unieke werke.

Hieronymus Kok het vervolgens ongeveer 135 Bruegel se tekeninge versamel, wat deur verskeie meesters in gravures vertaal is. Afdrukke gemaak uit 'n reeks tekeninge deur Bruegel "Twaalf groot landskappe", "Klein landskappe van Brabant en Kampen", sowel as "Donkey at school", "Big fish eats small", "Artist and Connoisseur" was 'n groot sukses met kopers. Onder die belangrikste grafiese werke van Bruegel is die reekse "Seven Deadly Sins" (1556 - 1558) en "Seven Virtues" (1559-1560). En eienaardig genoeg, al die tekeninge van hierdie siklusse het tot vandag toe oorleef en is in verskillende versamelings in Wes -Europa.

Dit was in Coca se werkswinkel dat die jong kunstenaar afdrukke van die skilderye van Hieronymus Bosch gesien het, wat hom tot in sy wese verbaas het. En hy, geïnspireer deur wat hy gesien het, het sy eie variasies op die temas van die skilderye van die groot skilder geskep. Maar die kenmerkende kenmerk van Bruegel se werke van Bosch se erwe is dat die kunstenaar die hel as 'n "stad van sondes" vertoon het, waar elkeen van hulle ooreenstem met 'n sekere "kwartaal" met sy eie landskap, argitektuur, sy eie absurde, maar gedetailleerde "manier van lewe." Onder elke gravure is daar 'n inskripsie in Latyn met die naam van hierdie of die sonde.

Die sewe dodelike sondes

"The Seven Deadly Sins" - die beroemdste grafiese werke van die meester, wat die ondeugdes van die mensdom duidelik illustreer, ingesluit in 'n siklus wat bestaan uit agt tekeninge: "Woede", "Luiheid", "Ydelheid (trots)", "Gierigheid", "Gluttony", "Envy", "Lust" en die finale komposisie -"The Last Judgment". Hierdie tekeninge is dig "bevolk" met karakters - byna gesiglose verteenwoordigers van verskillende klasse, wat elkeen sy eie ding doen, volgens die plot.

"Liefde vir geld". Avaritia.

Die liefde vir geld in die Katolisisme is een van die sewe dodelike sondes wat mense dwing om geld, gierigheid en afguns te vergroot. Op die gravure kan u die hebsug en hebsug, geldgryery en hebsug van haar karakters ten volle sien.

"Luiheid" (Acedia)

Die kunstenaar toon allegories luiheid deur beelde van slakke en stadig kruipende diere, slapende lui en dobbelstene wat tyd in 'n taverne doodmaak (selfs die horlosie het stilgehou en aan die slaap geraak). In die middel van die komposisie is 'n slapende vroulike figuur wat luiheid simboliseer. Die duiwel self ondersteun haar kussing, wat 'n simbool is van die Nederlandse spreekwoord: "Lui is die duiwel se kussing." Net die monnik roep tevergeefs almal om wakker te word uit die winterslaap.

"Afguns" (Invidia)

Dit is baie moeilik om afguns in 'n beeld oor te dra. Bruegel gebruik egter 'n taamlik aanhoudende simbool van afguns in die Nederlandse ikonografie: twee honde wat aan een been knaag.

Interessant genoeg, selfs in hierdie vroeë werke, het Bruegel sy gunsteling tegniek begin gebruik - om volksvlaamse spreuke as allegorieë uit te beeld.

"Vraatsug". (Gula)

Om die essensie van hierdie tekening te maksimeer, het die kunstenaar 'n doedelsak uitgebeeld - 'n simbool van die sondige "pret van die armes". Sy hang aan 'n boom, asof sy ook - ooreet.

"Woede". (Ira)

Diegene wat met kwaadwilligheid en haat gebrand het, brand letterlik …

"Ydelheid" (Trots) - Superbia

Die spieël is 'n tradisionele simbool van trots, wat soms selfs 'n instrument van Satan dien. Daarom is spieëls soms omraam met beelde van die hartstog van die Here om die skade van selfbewondering te verminder en om hulself te beskerm teen die versoekings van die duiwel. Maar dit lyk asof die karakters in hierdie werk van Bruegel slegs oor hulleself handel.

"Wulpse". (Luxuria)

Daar is duidelik variasies op die tema van die beroemde Bosch -drieluik "The Garden of Worldly Delights": groot vrugte, "borrels van wellus".

"Die laaste oordeel"

En laastens die vergelding vir sondes … In die 'Laaste oordeel' is dit nodig om die helse poorte in die vorm van die mond van die Bybelse Leviatan op te let, waarheen die sondaars wat per boot gevaar het, direk gestuur word.

Sewe deugde

Die situasie was soortgelyk aan die reeks tekeninge "The Seven Virtues", wat in dieselfde styl uitgevoer is, met dieselfde semantiese lading en identifiserende inskripsies in Latyn.

Die Latynse teks onder die gravure "Prudence" lui: "As jy verstandig wil wees, wees verstandig vir die toekoms, dink in jou siel wat kan gebeur." Die beeld van 'n vrou wat op die dun trappe van 'n leer staan, simboliseer Prudence, waarvan die vernaamste kenmerk versigtigheid is. En die sif wat haar kop versier, help om die koring van die kaf te skei.

Kunskritici merk op dat hierdie gravure op interessante wyse 'n hel toon in die vorm van 'n vreeslike wese met 'n tand, mond en hare. Die tande se kake het in die Europese kuns vasgelê as 'n simbool van die mislukking in die helse afgrond en as 'n simbool van die hel self.

Maar die beeld van Christus, wat in die onderwêreld neerdaal in 'n stralekrans wat soos 'n badsfeer lyk, wek nie die indruk van krag en krag nie, en die hemelse magte veg nie teen die helkragte nie, aangesien dit eenvoudig nie in die prentjie is nie. Die regverdiges kom uit die oop, tandagtige kake van die hel, nie toegesluit deur die meer gevalle hekke nie. Verskriklike helse monsters wat kronkel in stuiptrekkings en lyding. Die indruk dat 'n groot wêreldgebeurtenis plaasvind, kom egter nie op nie. Waar is die goddelike triomf? Waarskynlik, met die middele van realisme, wat in die 16de eeu gebore is, kon Bruegel nie met simbole en konvensies uitbeeld wat slegs in woorde uitgedruk kon word nie.

En tot slot wil ek beklemtoon dat baie simbole wat deur die kunstenaar gebruik is, selfs op daardie tydstip 'n verreweg nie algemeen erkende interpretasie het nie, en dat nie al Bruegel se karakters ontsyfer kan word nie. Maar in die algemeen is die wese van sonde en vergelding in so 'n vorm soos dit in die Protestantse Nederland ontwikkel het, vir die kyker van beide die Katolieke en Ortodokse gelowe in baie opsigte verstaanbaar.

Lees die tema van allegorieë in die werke van die Nederlandse kunstenaar: "Die triomf van die dood": wat is die geheim van Bruegel se skildery, wat al byna 500 jaar lank die gedagtes en verbeelding van mense laat wankel.