INHOUDSOPGAWE:
Video: Die tema van die verlore seun in die skilderye van Rembrandt: die grootste evolusie van die lewe en werk van die meester
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was nie net die grootste kunstenaar van die Nederlandse Goue Eeu nie, maar ook van alle wêreldkuns. Bekend as die 'skilder van lig', gebruik Rembrandt sy onoortreflike tegniese vaardighede, kennis van menslike anatomie en geloof om diep emosies en tydlose waarhede uit te druk. Die Bybelse intrige van die verlore seun verg spesiale aandag, wat die kunstenaar se persoonlike en kreatiewe transformasies weerspieël.
Biografie
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, gebore in 'n middelklas-meulenaargesin in 1606, het, soos baie destyds, sy vader se huis verlaat en na die groot stad (Amsterdam) gereis om te slaag. Sy talent en vaardighede het hom goed gedien. Die kunstenaar het ongelooflik realistiese portrette gemaak van welgestelde handelaars, skeepsbouers, plaaslike politici en hul gesinne. Rembrandt het in die beginjare van sy loopbaan 'n uitstekende reputasie en aansienlike inkomste verseker.
Destyds word Bybelse onderwerpe as relevant beskou vir hoë kuns, maar nog belangriker vir Rembrandt, die Bybel het vir die meester 'n hulpmiddel geword om die menslike gees te verstaan en na te dink. Die gelykenis van Christus oor die verlore seun is 'n verhaal uit die Evangelie van Lukas 15:13: "Na 'n paar dae het die jongste seun alles bymekaargemaak, na 'n ver land gegaan, en daar het hy sy besittings verkwis en in volharding gelewe." Die intrige het die kunstenaar dikwels deur sy lewe geïnspireer, veral in twee skilderye - "Die verlore seun in 'n taverne" (1637) en "Die terugkeer van die verlore seun" (1669). Twee skilderye - twee vertrekpunte in die biografie - twee evolusies van die werk en die lewe van die meester self.
Die verlore seun in die taverne
Die eerste werk "Prodigal Son in a Tavern" weerspieël die gelukkigste tyd in die kunstenaar se lewe. Die skildery is in 1637 geskilder, toe Rembrandt 31 jaar oud was, en hy is pas getroud met 'n pragtige, welgestelde jong vrou - Saskia. Die linkerkant van die doek is vermoedelik deur die kunstenaar self gesny. Daar is klein karakters uitgebeeld, en Rembrandt wou die aandag van die waarnemer op die hooftema vestig. Uitgestal in die Dresden Gallery (Duitsland).
Rembrandt het homself in 'n selfportret uitgebeeld as 'n onthuller en liefling van die lot te midde van sy kreatiewe roem, persoonlike geluk en ongekende genot, met 'n glas in sy hand en met sy geliefde vrou. Terloops, die heldin - Rembrandt se vrou - Saskia. Rembrandt se voorspoed, soos die oproerige beeld van die verlore seun uit die Bybel, duur nie lank nie. Die kunstenaar het weelderig en weelderig gelewe, met die veronderstelling dat die goeie tye vir ewig sou duur. Maar hy was verkeerd. Toe die werk begin met The Return of the Prodigal Son, was Rembrandt bankrot. Sy geliefde vrou sterf, die gewilde gewildheid verdwyn en die kunstenaar word deur armoede ingehaal. 'N Beduidende simboliese detail is 'n leiklipbord teen die muur, wat aandui dat u vroeër of later vir alles moet betaal. Dit is 'n klein wenk van die kunstenaar aan die gehoor, en herinner daaraan dat hierdie verhaal 'n voortsetting het.
Die slot van Rembrandt se gelykenis is die tweede weergawe, wat in 1669 geskryf is. En in haar is dit nogal moeilik om 'n bleek, uitgeteerde, fisies en moreel gebroke persoon te herken wat na sy pa terugkeer. Hy het dit in sy jeug verlaat, as 'n dobbelaar, 'n roekelose plesierzoeker wat sy deel van die erfenis tot die laaste sent vermors het. Die kunstenaar het hierdie werk net 'n paar maande voor sy dood geskilder.
Die terugkeer van die verlore seun
Die laaste groot skildery van Rembrandt, Die terugkeer van die verlore seun, is in 1669 geskilder. Nou word dit in die Hermitage uitgestal. Dit is 'n monumentale vertoning van oorweldigende liefde en vergifnis. Die karakters word in volle grootte uitgebeeld. As jy na die prentjie kyk, voor dit staan, kan jy regtig voel hoe die sagte omhelsing van die vader die kyker omhels. Uit 'n doelbewus donker agtergrond van ryk bruin en fluweelagtige swartes kom drie figure na vore, gebad in lig. Rembrandt se telefoonkaart is 'n onbekende lig wat uit die dieptes uitgaan. 'N Ligte boog strek van die voete van die verlore seun deur sy versplinterde klere en geskeerde, geboë kop, in die arms van sy vader, en verlig sy blinde oë in die finale. Die volgende ligpunt is die gesig van die oudste seun wat by sy vader gebly het - dit is 'n prototipe van die gewete.
Die belangrikste hier is die bene van die verlore seun. Hulle is gewond, naak, in dieselfde geskeurde skoene geskoei en vertel 'n hele verhaal (onthulling - foute - mislukking - nederlaag - berou). Die enigste ding wat hy oor het, is 'n dolk aan sy gordel (heel moontlik 'n geskenk van sy pa, wat hy nooit sou verkoop nie) Die seun rus op sy pa se bors, en daar vind hy genade, aanvaarding, vergifnis en liefde. Sy kop is geskeer - dit is 'n idee dat hy tot onder toe gesink het. Hy was 'n gevangene. Die sagtheid van die rooi rok van die vader en die sagtheid van sy omhelsing is baie tasbaar. Dieselfde rooi kleur weerklink in die kleed van die ouer broer, wat die vader en sy oudste seun verbind. Maar in plaas van liefde is die gesig van die ouer broer vol minagting en veroordeling. Hy staan eenkant, wreed en roerloos, wat het met die hoofkarakter gebeur? Met sy selfvertroue en heerlike duur klere? Alles wat tevergeefs was, glip uit hom uit soos doppe. Ten koste van lyding en verlies … het die waarheid hom deurgedring.
In Holland, 'n Protestantse land, waar kerke nie altare geskilder het nie, en groot skilderye oor godsdienstige temas selde geskilder is, het Rembrandt vrywillig 'n monumentale meesterstuk geskep waarin skildertegniek 'n geestelike karakter verkry het. Die kunstenaar het in die tema van die verlore seun die evolusie van sy lewe en werk onthul. Hy het homself letterlik voor die laaste oordeel gestel. U kan absoluut saamstem met 'n aantal kritici wat 'The Return of the Prodigal Son' die grootste skildery van alle tye genoem het.
Aanbeveel:
Hoe was die lot van die swart seun van die seun van Irina Ponarovskaya, wat deur haar eksman gesteel is
Irina Ponarovskaya was een van die gewildste kunstenaars in die USSR. Sy was nog altyd nadruklik elegant, en selfs die Chanel Fashion House het haar amptelik die titel Mej Chanel van die Sowjetunie toegeken. In die lewe moes die sanger verraad verduur om haar eie seun, Anthony, wat deur haar eksman gesteel is, terug te gee. Waarom moes die sanger Anthony later uit die land haal, en wat was sy lot?
Hoe lyk die lewe van die oudste seun Oleg Gazmanov, en waarom het Rodion nog nie sy persoonlike lewe gereël nie?
Eens het 'n klein Rodion Gazmanov die hele land verower en 'n lied uitgevoer oor 'n vermiste hond met die naam Lucy. Die sukses was fenomenaal, en die toekomstige pad van die jong sangeres was vooraf bepaal. Maar die oudste seun van 'n beroemde kunstenaar het, in stryd met die verwagtinge, 'n heeltemal ander beroep gekies wat op geen manier verband hou met kreatiwiteit nie en bereik sekere hoogtes in sy loopbaan. Later het Rodion Gazmanov besluit om terug te keer na die beginposisie en weer van voor af te begin
Wie in die lewe was die 'Kustodian merchant's wife' en ander min bekende feite oor die lewe en werk van die geliefde student van die groot Repin
Boris Kustodiev beklee 'n eerbare plek onder die kunstenaars van die vroeë twintigste eeu. Kustodiev, 'n talentvolle genreskilder, meester in sielkundige portret, boekillustrateur en versierder, het meesterwerke in byna alle kunswerke geskep
8 grootste literêre werke in die geskiedenis wat onherroeplik verlore gegaan het
Die kuns van die woord bestaan sedert antieke tye in verskillende vorme. Hele tydperke is herskep met behulp van briljante beelde wat deur skrywers en digters op papier geskep is. Die krag van die gedrukte woord verrig wondere om ons waardes, wêreldbeskouing en begrip van die grondslae van die wêreld as geheel te beïnvloed. Literêre grootsheid is beslis 'n vorm van onsterflikheid, maar die hartseer waarheid is dat selfs groot werke soms verlore gaan. Ongeveer agt verloor die grootste werke van alle tye en die mense onherroeplik
Hoe die troon van die pou gelyk het met die grootste diamante ter wêreld - 'n skat van die Great Mughals, wat met die begin van die era verlore geraak het
Die "Diamond Fund" van Teheran bevat die unieke skatte van ou Persië. Een van die duurste uitstallings in die museum is die Peacock Throne, 'n unieke kunswerk wat eens aan die Persiese shahs behoort het. Hierdie skepping is egter slegs 'n dowwe kopie van die historiese troon van die Mughal -era. Dit was eens versier met beroemde diamante, wat nog steeds die grootste ter wêreld is