Video: Manlike vriendskap van groot kunstenaars: wat Rubens en Bruegel die Ouere verenig het
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Afguns en wedywering het nie die vereniging van die mees vooraanstaande meesters van die 17de eeu beïnvloed nie Peter Paul Rubens en Jan Brueghel die ouderling … Ondersteuning, grootmaak van kinders, die skep van meesterwerke van skilderkuns - formule van manlike vriendskap.
Vir 25 jaar, van 1598 tot 1625, was Peter Paul Rubens en Jan Brueghel die Ouer mede-outeur van meer as twee dosyn werke. Hierdie meesters het baie gemeen, maar in die skilderkuns beleef en beliggaam hulle die wêreld op heeltemal verskillende maniere. Bruegel het die bynaam "fluweel" gekry vanweë sy grasieuse en delikate styl. Rubens, 'n sterk en energieke improvisator, 'n virtuoos van grootskaalse historiese komposisies, was bekend as 'n 'vinnige' kunstenaar. As hulle gekombineer word, het hul verskille mekaar perfek aangevul.
Destyds was die gesamentlike werk van kunstenaars nie iets besonders nie. Maar in die reël word die een meester as 'ouer' beskou, hoër as die ander. In hierdie alliansie was albei kunstenaars ewe groot. Die tuin van Eden met die sondeval is die enigste skildery wat deur albei geteken is: in die linker onderste hoek - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, regs onder - IBRVEGHEL FEC.
Vandag blyk dit dat Rubens onder die twee kunstenaars die bekendste en vaardigste is. Maar toe hulle die eerste keer ontmoet en hul eerste gesamentlike werk, The Battle of the Amazons (1598 - 1600), doen, het Rubens pas in Antwerpen aangekom. Teen hierdie tyd het Bruegel se naam alom bekend geword. Die dinastie is weliswaar verheerlik deur sy vader - Pieter Bruegel die Ouere. Toe word hul vriendskap gebore. Rubens word die peetvader van Bruegel se twee kinders. Hy sal namens Bruegel briewe skryf aan sy beskermheer kardinaal Federico in Milaan, waarvoor Bruegel skertsend Rubens "my sekretaris" noem.
Skildery “Terugkeer uit die oorlog. Venus ontwapen Mars”, waarin die bydrae van kunstenaars tot die artistieke geheel bepaal is: Rubens skilder figure, Bruegel - die agtergrond.
Die skildery "Pan en Sirenga" is 'n klein meesterwerk, waarin die figure ook aan Rubens behoort, en die von aan Bruegel, wat nie beteken dat laasgenoemde se werk sekondêr is nie. Benewens die hoogs artistieke uitvoering speel die agtergrond 'n kolossale semantiese rol in die plot van die prent. Kunskritici het beklemtoon dat die opkoms van die riete buite die grense van die prentjie en die vertoon van figure van onder af die kyker aangespoor het dat die nimf nie sou kon ontsnap nie.
Een van die bekendste werke van die tandem - "Sense organe" - het uit vyf skilderye bestaan: "Hoor", "Sig", "Reuk", "Raak", "Smaak". Daar word geglo dat hulle geskep is om hul eie kinders op te voed. Die doel van die kunstenaars was om die oorsprong van sensasies aan te toon.
In die allegoriese reeks skilderye "Five Senses" het die kunstenaars spesiale aandag geskenk aan die objektiewe wêreld, wat die verhouding tussen fisiese diversiteit en geestelike perfeksie simboliseer. Die doek "Sight" beeld 'n kantoor uit met verskillende besonderhede wat verband hou met "sig". In die regterhoek het die kunstenaars hul eie skilderye ingeskryf. Die vrugbare kreatiewe vereniging is gestop deur Bruegel se dood. Rubens het die eksekuteur geword van sy laaste testament en voog vir die jonger kinders. Toe die oudste seun, Jan Brueghel, sy pa se werkswinkel geërf het, het Rubens hom ondersteun.
Die teenstrydige en energieke kreatiewe aard van Rubens veroorsaak steeds baie opspraak. Die heftigste besprekings is aan die gang beelde van vroue op doeke kunstenaar.
Aanbeveel:
Hoe die Ortodokse Kerk tydens die Groot Patriotiese Oorlog met die Sowjet -regime verenig het
Na die stigting van die Sowjet -staat was daar 'n hewige stryd teen godsdiens, wat die geestelikes van geen denominasie gespaar het nie. Die uitbreek van die Groot Patriotiese Oorlog, met die bedreiging van die verowering van die land deur die vyand, het egter die voorheen byna onversoenbare partye verenig. Junie 1941 was die dag toe sekulêre en geestelike owerhede saam begin optree het om die mense met patriotisme te verenig om die moederland van die vyand te bevry
Wie en vir wat Pushkin 'vreugde' genoem het, of ware manlike vriendskap van die groot skrywer
In die monografieë van Pushkin -geleerdes word Pavel Voinovich Nashchokin genoem as die belangrikste en werklik toegewyde vriend, bewonderaar en kritikus van Pushkin. Alexander Sergeevich trou in die onderjas van Nashchokin en word daarin begrawe. Dit was Nashchokin wat sy bewussyn verloor het nadat hy die nuus gehoor het oor die dood van die digter en lang dae in 'n diep koors deurgebring het. Slegs die digter noem dit die woorde "my vreugde", wat sy nuwe reëls toevertrou aan die onbevooroordeelde en bekwame blik van 'n getroue vriend. Pushkin het met sy gevolg gesê: 'Julle het my almal nodig
Kinderspeletjies' deur Bruegel die Ouere, wat 5 eeue gelede deur kinders gespeel is en vandag gespeel word
Vir meer as vier en 'n half eeue skildery deur Bruegel die Ouer "Kinderspele" maak die verbeelding van die gehoor opgewonde. Dit lyk asof dit elkeen van ons terugbring na die kinderjare, waar spel fundamenteel was in 'n kind se lewe.
Manlike waarnemende vriendskap: wat Boris Galkin, Vladimir Kachan en Leonid Filatov bymekaar gebring het
Elkeen van hulle is 'n bekende akteur, met hul aanhangers, hul kykers en regisseurs. Maar Boris Galkin en Vladimir Kachan het altyd, sonder twyfel, die palm van hul vriend Leonid Filatov gegee. Hy was altyd meer talentvol, meer kreatief en sensitief. Boris Galkin en Vladimir Kachan is steeds getrou aan hierdie sterk manlike vriendskap, hoewel meer as 17 jaar verloop het sedert die vertrek van Leonid Filatov
Hoe om sondes en deugde te herken in die skilderye van die meester van allegorie Bruegel die Ouere
Die wêreld ken Pieter Bruegel die Ouere as 'n uitstekende skilder, wie se werke, selfs na vyf eeue, nie hul betekenis en relevansie verloor het nie. Hulle is beide kognitief in terme van geskiedenis en talentvol in terme van skilderkuns. In die 16de eeu was die briljante kunstenaar egter glad nie bekend vir sy skilderye nie, maar vir sy grafiese werke. Hy begin sy kreatiewe loopbaan as tekenaar en skep sketse vir toekomstige gravures. En vandag word twee beroemde grafiese siklusse in ons virtuele galery aangebied