Video: Ysskilderye deur die Noorse surrealistiese kunstenaar Henrik Aarrestad Uldalen
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Henrik Aarrestad Uldalen Is 'n self-geleerde kunstenaar uit Noorweë, wie se werk gebaseer is op klassieke figuurlike skildery, op 'n moderne manier aangebied. Ondanks sy realistiese benadering streef hy nie na fotografiese akkuraatheid nie. Sommige van die helde in die skilderye van die kunstenaar sweef in die lug, ander word aan hul drome gegee en skep 'n mitiese atmosfeer rondom hulle.
- Vertel ons 'n bietjie van jouself. Ek het grootgeword in die klein dorpie Asker in Noorweë naby Oslo. Ek het geen dokumente wat my kunsopleiding bevestig nie. Ek is 'n self-geleerde kunstenaar en ek is trots daarop.- Hoe het u passie vir kreatiwiteit begin? Hoe het jou eerste werk gelyk? Ek was nog altyd geïnteresseerd in kuns, veral skilderkuns. Dit was terug op skool toe ek 'n paar ouens ontmoet wat my belangstellings gedeel het. Saam het ons geëksperimenteer met tipes skilderye, probeer om met verskillende tegnieke te werk, waaronder olie, waarvan ek hou. Ek sal nie wegsteek dat my eerste werke eerlikwaar onsuksesvol was nie, maar dat elke daaropvolgende werk in elk geval beter was as die vorige.
- Wat inspireer jou?
Al wat ek hoef te doen is om net vroegoggend op te staan en met nuwe krag te begin werk. Ek het besef dat die enigste ding wat my motiveer, 'n nuwe projek op die esel is. Wag vir inspirasie terwyl jy by die doek sit, is 'n gedoemde plan.
- Beskryf u kreatiewe proses. Dit begin alles met 'n vae en abstrakte idee, dikwels net 'n idee van kleur en atmosfeer. Dan fotografeer ek die model wie se beeld ek op die doek wil oordra. Soms werk ek met fotografie in Photoshop op soek na die regte komposisie. As 'n reël ondergaan my idee op hierdie stadium aansienlike veranderinge.
- Wat is die simbole in u werke?
Die meeste karakters in my skilderye is beste vriende. Maar daar is ook mense wat vreemdelinge in my kuns is. Ek het hulle gekies as gevolg van sekere eienskappe waarna ek in die modelle gesoek het. Dit is nie te belangrik vir my om 'n persoonlike verhaal met die model te hê nie, en kykers moet nie die besonderhede van my lewe ken om my werk te geniet nie.
- Die karakters van u skilderye word omring deur 'n leë wit ruimte, of in volledige duisternis. Watter betekenis probeer u oordra deur so 'n atmosfeer te skep?
Hierdie reeks het baie verskillende betekenisse. Dit word leegte genoem, en ek wou die metafisiese gevoelens van die karakters wat in tyd en ruimte verlore gaan, uitbeeld. As ek 'n prentjie maak, vertrou ek op my intuïsie, en dit is presies wat ek die beste doen.
- Baie van u werke het nie 'n titel nie. Wat is die rede hiervoor?
Dit is vir my baie moeilik om name vir my skilderye te kies. Die probleem is dat baie van hulle 'n voortsetting is van die vorige reeks. Dieselfde tema dring dus deur tot verskeie werke. Boonop hou ek nie daarvan as die benaming die kyker se verbeelding in die weg staan en 'n sekere idee afdwing nie.
- Wat is die moeilikste aspek van u werk? Die kunstenaar staan elke dag voor verskillende uitdagings. Ek het 'n paar wat moeilik is om uit te vind. Byvoorbeeld, 'n poging om iets nuuts te bring deur hul kreatiwiteit, sowel as tegniese probleme. Ek hoop alles sal eendag verander.- Watter kunstenaar inspireer jou? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, sowel as ons tydgenote: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes en Odd Nedrum. Die lys kan nog 'n paar bladsye duur, so ek moet liewer ophou.
- Kuns is, net soos die lewe, 'n deurlopende proses van evolusie en verandering. Hoe sien u u werk in die volgende jare voor?
Dit is 'n baie goeie en terselfdertyd 'n moeilike vraag. Twee jaar gelede sou ek nooit kon raai wat vandag op my wag nie. Ek wil graag terug reis in die tyd en my werk van begin tot einde bekyk. Ek is net seker dat ek die idee sal voortduur met mense in die moeilikheid. - Watter woorde / frases beskryf u kuns die beste? Dit is moeilik om te sê, ek het deur die jare individuele elemente uit verskillende soorte skilderye gekies en probeer om iets nuuts te skep. Dikwels hoor ek frases soos "towerkuns", "surrealisme" ens. Ek wil hierdie vraag aan kunskritici oorlaat.
In elk van die skilderye van die talentvolle Noorse kunstenaar Christer Karlstad kan u 'n effense sweempie dood en nostalgie sien. Hy neem vryelik deel aan mites, simbole en argetipes, sodat kykers na 'n nuwe sprokieswêreld vervoer kan word.
Aanbeveel:
Die magiese realisme van die skilderye van die kunstenaar, wat nie deur kritici erken en deur die publiek aanbid is nie: Andrew Wyeth
Wêreldbekend en een van die mees geliefde kunstenaars van die konserwatiewe deel van die Amerikaanse samelewing, Andrew Wyeth, is een van die duurste kontemporêre kunstenaars van die 20ste eeu. Terselfdertyd was hy egter een van die mees onderskatte Amerikaanse skilders. Sy skeppings, op 'n realistiese manier, in die era van abstraksie en moderniteit, het 'n storm van protes en negatiewe reaksies van invloedryke kritici en kunshistorici veroorsaak. Maar die Amerikaanse kyker het in massas na uitstallings van werke, die kurator, gegaan
Hemel, see, wolke: surrealistiese tekeninge deur die Russiese kunstenaar Artem Chebokhi
In die hemel sê hulle net oor die see … Maar nee, in die skilderye van die hedendaagse Russiese kunstenaar Artyom Chebokhi (beter bekend onder die skuilnaam Rhads) is die see en die hemel een. Oneindige diepte, skepe wat in die lug vaar en walvisse wat in die wolke golwe - die meester se verbeeldingsvlug is eenvoudig onbeperk. Ons nooi u uit om in die surrealistiese atmosfeer van hierdie digitale meesterwerke te duik
Amper pastorale landskappe: skilderye deur 'n Noorse skilder wat bespot word deur kunstenaars uit die avant-garde
Die werke van die Noorse kunstenaar Hans Dahl is gevul met positiewe emosies. Sy permanente karakters is glimlaggende jong skoonhede in nasionale kostuums. Aan die begin van die XIX-XX eeue. die skilder het geweier om van romantiek na modernisme oor te gaan, wat skerp kritiek en bespotting veroorsaak het vir sy byna pastorale onderdane. Tog is reproduksies van skilderye deur Hans Dahl vandag in aanvraag onder meesters in die decoupage, want sjarmante meisies in die middel van die majestueuse fjorde en berge sal iemand opbeur
Surrealistiese tekeninge deur die Moskou -kunstenaar Andrey Ferez
Rene Magritte het oor sy werk gesê dat sy skilderye 'nie slapende drome is nie, maar ontwaking van drome'. Die werk van die beroemde Belgiese surrealistiese kunstenaar het 'n bron van inspirasie geword vir die moderne Moskoumeester, Andrei Feres, wie se tekeninge ook groot belangstelling in die kyker wek en die geleentheid bied om na die fassinerende fantasiewêreld te kyk
En die redder kom: die surrealistiese vreemdeling van die Spaanse graffiti -kunstenaar Liqen
Ondanks die feit dat die Spaanse kunstenaar Liqen lank reeds naam gemaak het in die graffiti -gemeenskap, probeer hy hom af en toe in tradisionele skildery op doek. Sy nuutste akrielwerk verwys na beide die anime -estetika in die tradisie van Hayao Miyazaki en die tradisionele Spaanse surrealisme van Salvador Dali. Die skildery heet "Vlug van die Verlosser"