INHOUDSOPGAWE:
- Geskiedenis skryf
- Simonetta Vespucci
- Die plot van die prentjie
- Ander helde van die prent
- Skryf tegniek
- Simboliek
Video: Botticelli "The Birth of Venus": verborge simbole in die prentjie
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die skildery "Die geboorte van Venus" is een van die bekendste en erkendste kunswerke ter wêreld, 'n meesterstuk van die Italiaanse Renaissance. Die heldin is 'n sjarmante model en muise Simonetta Vespucci, wat omring word deur baie simboliese en mitologiese elemente in die prentjie. Wat beteken die blomme en ander simbole in die skildery?
Geskiedenis skryf
Botticelli het The Birth of Venus tussen 1484-85 geskryf en hierdie werk het 'n baken geword van die 15de-eeuse skildery, ryk aan sy allegoriese verwysings. Die skildery is in opdrag van 'n lid van die Florentynse Medici -familie, Lorenzo di Pierfrancesco, wat 'n verre familielid van Lorenzo die Magnificent was. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici het die kunstenaar ook opdrag gegee om Dante se Divine Comedy and Allegory of Spring te illustreer. Die skildery "The Birth of Venus" versier die slaapkamer van sy kliënt in 'n villa in Castello, naby Florence.
Simonetta Vespucci
Die sjarmante model en muze, wat baie kunstenaars geïnspireer het, waaronder Botticelli, was 'n beroemde jong blondine uit Florence. Simonetta Vespucci is die vrou van Marco Vespucci, neef van die beroemde Amerigo Vespucci, wie se naam aan die nuwe kontinent van Amerika gegee is. Simonetta was 'n legendariese skoonheid, en die Medici was versot op haar, en openlik bewondering ten spyte van haar getroude status. Simonetta is op 23 -jarige ouderdom baie jonk dood en word begrawe in die kerk van Ognissanti in Florence.
Die plot van die prentjie
In die skildery, in 'n gemitologiseerde vorm, prys Botticelli die vereniging van die geestelike en die materiële, die hemelse en die aardse. Die aanbieding van mitologiese motiewe was 'n belangrike neiging tydens die Renaissance. Allegories uit die klassieke kultuur, die gode van Olympus en mitologie is gebruik om humanistiese waardes uit te druk. En Florence was net die middelpunt van humanistiese navorsing. Venus Humanitas - Menslike Venus - word gebore onder die elemente van die natuur. 'N Seëvierende godin van liefde en skoonheid, die Romeine het haar as Venus geken, en vir die Grieke was sy Aphrodite. Volgens die Griekse digter Hesiodos, wat Theogony geskryf het, is Venus uit seeskuim gebore. Venus is betowerend verleidelik met sy vroulike skuins skouers, delikate vorms, ekspressiewe arms en welige hare., boeiende portrette waarvan talle kunstenaars (insluitend Piero di Cosimo en Botticelli self) nagelaat is. Ten spyte van die ongewone grootte van haar liggaam - 'n verlengde nek en 'n lang linkerarm - is Venus Botticelli 'n ongelooflike mooi vrou met 'n gladde, fyn vel en goue krulle. Sy lig haar been om van haar vergulde dop af te stap terwyl die wind haar met blomme oorstroom. Sy is in die wêreld gebore as 'n skoonheidsgodin, en die kyker is getuie van hierdie skeppingsdaad.
Ander helde van die prent
Na geboorte kom Venus aan wal in 'n dop, afgeweer deur die asem van Zephyr, die god van die wind. Op die foto sien ons hoe Zephyr die nimf Flora omhels. Daar word geglo dat Zephyr se asem die vermoë het om te bemes en nuwe lewe te skep. Sy drukkie met 'n nimf simboliseer 'n daad van liefde. Regs is 'n diensmeisie (Ora), gereed om 'n mantel wat met lenteblomme versier is, om Venus te draai om haar naaktheid te bedek. Sy is die beliggaming van een van die Griekse godinne van die seisoene (die blomversiering van haar rok dui daarop dat sy die godin van die lente is).
Skryf tegniek
Dit is die moeite werd om die buitengewone tegniek en die uitstekende materiaal wat gebruik word om die werk te verrig, te noem. Houtpanele was lankal die gewildste om te skilder en sal tot die einde van die 16de eeu gewild bly. Die doek het geleidelik meer gewild geword. Dit het minder as hout gekos en is as minder formeel beskou en meer geskik vir private kliënte. Botticelli het duur albaster gebruik tydens die skildery, wat die kleure nog helderder en beter gemaak het. Boonop het die skildery sy eie unieke ontwerpe van die kunstenaar: Botticelli het sy pigmente met 'n baie lae vetinhoud voorberei en dit bedek met 'n laag suiwer eierwit, wat 'n ongewone tegniek vir sy tyd was. Danksy hierdie tegniek lyk Botticelli se skilderye, met hul varsheid en helderheid, eerder as 'n fresco. Dit is dus die eerste werk wat op doek in Toskane gedoen is en "die eerste grootskaalse doek wat tydens die Renaissance in Florence geskep is."
Simboliek
1. Konch - weerspieël die oseaniese oorsprong van Venus, wat simbolies verenig met die geboorte van die mens. Die skoonheid van die skulp, sowel as sy kleiner suster, die rivierdop, is 'n water- en maanteken, sowel as 'n vroulike simbool. Dit is ook 'n teken van liefde, huwelik en voorspoed. Zephyr - god van die wind.3. Flora is die vrou van die god van die westewind Zephyr en die moeder van alle plante. Dit is sy wat voed en lewe gee. Die vereniging van Zephyr en Flora word dikwels gesien as 'n allegorie van die eenheid van vleeslike (Flora) en geestelike (Zephyr) liefde. Die riet is 'n simbool van die beskeidenheid van Venus, wat as 't ware skaam is oor sy skoonheid. Ora Tallo - in die Griekse mitologie, een van die Or (lente), die godin van blomplante6. Viooltjies - die weide is bedek met viooltjies, 'n simbool van beskeidenheid, maar word dikwels gebruik vir liefdesdrankies. 7. Roos - 'n wit roos is 'n "blom van lig", 'n simbool van onskuld, maagdelikheid, kuisheid en reinheid, geestelike openbaring, sjarme. 8. Die eiland waarheen Venus kom, is Ciprus of Sitkhereria. Die lemoenboom is een van die vrugbaarste bome en 'n ou simbool van vrugbaarheid. Oranje word verbind met prag en liefde. Daisy is 'n simbool van liefde, lente en vrugbaarheid.
Aanbeveel:
Die toring van Babel deur Bruegel die ouderling: verborge simbole en politieke satire wat in die Bybelse plot versleut is
Onder al die kunswerke van die wêreld neem die skildery van Pieter Bruegel die Ouer "Die toring van Babel" 'n besondere plek in. Politieke satire, anti -Katolieke standpunt - die kunstenaar versleutel baie simbole in 'n skildery oor 'n gewilde Bybelse tema
"Maagd Maria en kind met 'n boek" deur van Eyck: 'n majestueuse beeld en verborge simbole
Jan van Eyck is 'n Vlaamse kunstenaar en een van die voorste meesters van die Nederlandse Renaissance, wat daarin geslaag het om 'n nuwe rigting in olieverf te skep. Jan van Eyck word beskou as een van die talentvolste kunstenaars in die 15de eeu in Europa vir sy realistiese religieuse en portretskildery. Sy kenmerkende driekwartpose, tesame met sy bemeestering van olieverf, blaas nuwe lewe in portretskilderye en maak hom een van die wêreld se voorste skilders. Die belangrikste meesterstuk van Van Eyck is die altaar in c
"Hemelse liefde en aardse liefde" is 'n wonderlike meesterstuk van Titian, gevul met baie verborge simbole
Titiaan word beskou as een van die grootste skilders van die Renaissance. Die kunstenaar was nog nie dertig jaar oud toe hy as die beste in Venesië erken is nie. Een van die bekendste van sy skilderye word beskou as 'Love Heavenly and Love Earthly' (Amor Sacro y Amor Profano). Dit is belaai met baie verborge simbole en tekens wat kunskritici steeds sukkel om te ontsyfer
"Lente" deur Sandro Botticelli: die verborge betekenis van 'n meesterstuk uit die Renaissance
Die Renaissance het die mensdom doeke van ongelooflike skoonheid gegee. Boonop bevat baie van hulle verborge simbole en betekenisse. Een van hierdie meesterwerke is "Spring" deur Sandro Botticelli. Daar is baie meer verborge in hierdie pragtige prentjie as wat dit lyk. Sommige van die simbole en allegorieë van hierdie wonderlike doek sal in hierdie resensie bespreek word
10 wêreldbekende skilderye met verborge simbole en boodskappe
In die ou tyd, toe mense verbied was om hul opinies of oortuigings in die openbaar uit te spreek (of as onbeskof beskou is om hul ware gevoelens in die openbare domein te vertoon), was skilderye en beeldhouwerke geskikte voorwerpe wat skeppers gebruik het om enige boodskap aan mense oor te dra. Sommige van die kunstenaars het so 'n oorsig met die wêreld gedeel met hul politieke oortuigings en morele sienings, terwyl ander allegorieë oor godsdienstige temas in hul doeke gelaat het. Maar was in die Renaissance