INHOUDSOPGAWE:
Video: Hoe pa en seuns 'n hele tydperk van Venesiese kuns geskep het: die Bellini -dinastie van kunstenaars
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Die Bellini -dinastie (vader Jacopo Bellini en sy seuns Gentile en Giovanni) het die grondslag gelê vir Renaissance -kuns in Venesië. Die Bellini -gesin word altyd onthou wanneer dit kom by die Venesiaanse skilderkuns of die vroeë Renaissance. Dit is 'n dinastie van kunstenaars, wat elkeen in sy eie styl ontwikkel het, maar hulle word almal verenig deur briljante talent, 'n begeerte na skoonheid en 'n begeerte om dit op doek te weerspieël.
Jacopo Bellini
Jacopo Bellini (1400-1470) - een van die oudste meesters van Venesië en 'n briljante tekenaar, was 'n student van Gentile da Fabriano, een van die voorste skilders van die vroeë 15de eeu (Jacopo het sy oudste seun, heiden in sy eer genoem). Boonop was Jacopo 'n ywerige reisiger wat albums saamgeneem het en die skoonheid van die besoekte plekke vasgelê het, sketse en tekeninge vir toekomstige meesterwerke bewaar. Jacopo Bellini se gunsteling onderwerpe is diere, unieke plekke, mense op die stadsplein, majestueuse trappe en paleise. Boonop was Jacopo Bellini miskien die belangrikste meester, in wie se werk die Middeleeuse manier van uitbeelding plek gemaak het vir 'n nuwe wêreldbeskouing - en dit was die begin van die Renaissance.
Sy twee seuns het die dinastie van skilders voortgesit; so het die Italiaanse skrywer Giorgio Vasari oor Jacopo geskryf: twee seuns wat die grootste kunsgeskiktheid gehad het en 'n wonderlike en uitstekende geskenk. Een van hulle is Giovanni genoem en die ander heiden. Toe Jacopo uit die werk tree, het elkeen van sy seuns afsonderlik voortgegaan met hul kuns. Jacopo se derde kind, dogter Nikolosia, trou met Andrea Mantegna, 'n verteenwoordiger van die Padua -kunsskool, wat op sy beurt die broers van sy vrou beïnvloed het. Jacopo, Giovanni en Gentile het met hul talent die wêreld se grootste goue era van Venesiaanse kuns gebaar.
Heidense Bellini
Gentile Bellini (1429-1507), oudste seun van Jacopo Bellini, het die stigter geword van historiese Venesiaanse skilderkuns, veral bekend vir sy portrette en tonele van Venesië. Gentile het sy pa se liefde vir reis oorgeneem, en op een van sy kreatiewe reise het hy daarin geslaag om 'n uitstekende portret van die Turkse sultan te skilder. In 1479 stuur die hertog van Venesië hom na Konstantinopel as kunstenaar aan die hof van Sultan Mehmed II. Die belangrikste oorlewende werk wat daar geskryf is, is die portret van Mohammed II (ongeveer 1480).
Tuis het hy ook sy talent vir portretskildery getoon, portrette van vooraanstaande Venesiaanse burgers, doges en aristokrate. Hy was 'n uitstekende landskapskilder en het al hoe meer pragtige skakerings van Venesië gevind en die landskap vaardig uitgebeeld. Klein kerke, plattelandse plase en golwende heuwels is vir sy artistieke oog mooi. In sy portret "The Seated Scribe" (1479–80) gebruik Gentile 'n plat versiering soortgelyk aan die styl van Turkse miniature wat hom geïnspireer het tydens sy reis na Konstantinopel. Hierdie reis het latere werke beïnvloed ("Portrait of the Doge Giovanni Mocenigo", "Portrait of Queen Catherine Cornaro"). Die werk van Gentile "The Annunción" (die toneel waarin die aartsengel Gabriël die heilige nuus aan Maria bring) is veral belangrik. Die kunstenaar het aansienlike aandag gegee aan die gedetailleerde beskrywing van die argitektuur wat die twee hooffigure omring. Regs kniel Maria, haar hande word in 'n gebedsposisie gewys. Dit is geleë in 'n ruim portiek, aan die buitekant versier met 'n dekoratiewe instelling met blomversierings en skraal kolomme. Gedurende sy leeftyd was Gentile meer bekend en gewild vir sy skildertalent as sy broer, Giovanni. In die moderne tyd het alles egter verander. Giovanni Bellini word erken as een van die ikoniese figure van Venesiaanse kuns.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430 - 1516). As sy broer, Gentile, sy talent ontwikkel in die rigting van historiese skilderkuns, was Giovanni Bellini een van die eerstes wat lewe en lewendigheid in sy skilderye geblaas het - hy het probeer om nie net die plek te beskryf nie, maar ook die bui en meesterlik oor te dra gepaardgaande emosies. Hy het sy hele lewe in Venesië gewoon en gewerk, en sy loopbaan as kunstenaar het 65 jaar geduur. Giovanni is bekend vir sy innoverende uitbeelding van natuurlike lig, delikate en grasieuse portrette van die Maagd en grasieuse altaarfigure. Dit is nie verniet dat Albrecht Durer, wat in 1506 in Venesië was, geskryf het dat Giovanni 'baie oud was, en tog is hy die beste kunstenaar van almal', en die vooraanstaande Britse kunskritikus Jonathan Jones noem die Venesiaanse meester selfs 'n mededinger van Leonardo da Vinci self.
Giovanni se vroeë skilderye is beïnvloed deur die grasieuse laat-gotiese styl van sy vader Jacopo en die sober Padua-skool van sy skoonseun Andrea Mantegna. Die werke van Giovanni gedurende sy hele lewe toon egter 'n uitgesproke evolusie van 'n narratiewe godsdienstige tema tot die oordrag van detail, die houding van elke doek. Daar word geglo dat hy die Venesiese skilderkuns 'n rewolusie gemaak het, wat dit 'n meer sensuele en koloristiese styl gegee het. Bellini se suksesvolle eksperimente met olie het sy werke 'n teerheid en glans gegee. Met die hulp van olies het hy die subtielste kleurgradisies gesoek en verbeter. Deur die gebruik van deursigtige, stadig droog olieverf, het Giovanni diep, ryk en gedetailleerde skakerings geskep. Sy weelderige palet van kleure en vloeiende, atmosferiese landskappe het 'n invloed gehad op die Venesiaanse kunsskool, veral die werk van sy suksesvolste studente, Giorgione en Titian. Die komplekse skilderye van Giovanni was die maatstaf vir die beoordeling van die skilderye van ander kunstenaars in Venesië. In artistieke en alledaagse sin was Bellini se lewe oor die algemeen baie voorspoedig. Sy lang loopbaan het begin met die Quattrocento -style, maar het uitgegroei tot die progressiewe style van die Laat Renaissance. Hy het geleef om sy eie skool te sien, ver bo die skole van sy kollegas (byvoorbeeld Vivarini van Murano). Giovanni, met konstante selfverbetering in skilderkuns, beliggaam baie van die wêreldse glans van Venesië van sy tyd, en hy sien hoe sy invloed deur baie studente versprei word, van wie twee, Giorgione en Titian, selfs hul leermeester oortref het. Onder ander studente van die Bellini -ateljee was Girolamo Galizzi da Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali. Giovanni Bellini het die bekendste skilder van die Bellini -familie geword.
Aanbeveel:
Hoe die lotgevalle van die kinders van Mayakovsky, Yesenin en ander digters van die silwer tydperk ontwikkel het: van memoires oor Parys tot behandeling in 'n geesteshospitaal
Dit lyk asof die digters van die laat negentiende en vroeë twintigste eeu mense van 'n heeltemal ander wêreld is. Die wêreld het geëindig, mense het verdwyn … Trouens, die Eerste Wêreldoorlog, die Revolusie en selfs die Tweede Wêreldoorlog het baie van hulle oorleef. En baie van hulle het afstammelinge agtergelaat wie se lot die hele twintigste eeu weerspieël
Hoe die skepping van die wêreld in Rusland voorgestel is: wat deur God geskep is en wat deur die duiwel geskep is
Ons wêreld is vol geheime en geheime. Tot dusver kon die mensdom nie die ruimte, planete en verskillende hemelliggame volledig ondersoek nie. Ja, miskien is dit glad nie moontlik nie! En wat van mense wat honderde en duisende jare gelede geleef het? Watter legendes en fabels het ons voorouers nie uitgevind nie, en wat het hulle nie geglo nie. Dit is deesdae snaaks genoeg om hul weergawe van die skepping van die wêreld te lees
Hoe die kimono deur die eeue verander het en watter rol dit in kuns gespeel het: van die Nara -tydperk tot vandag
Die kimono het nog altyd 'n belangrike rol gespeel in die geskiedenis van Japannese klere. Dit bevat nie net tradisionele kulturele waardes volledig nie, maar weerspieël ook die Japannese gevoel van skoonheid. Deur die geskiedenis heen het die Japannese kimono verander na gelang van die sosio-politieke situasie en die ontwikkeling van tegnologie. Die uitdrukking van sosiale status, persoonlike identiteit en sosiale sensitiwiteit word uitgedruk deur die kleur, patroon, materiaal en versiering van die Japannese kimono, en wortels, evolusie en innovasie is die sleutel
Hoe handelaars, Ou gelowiges en self-geleerde kunstenaars 'n nuwe genre in Russiese kuns geskep het: Handelsportret
Daar is 'n spesiale genre in die Russiese skilderkuns, wat gewoonlik toegeskryf word aan primitiewe kuns - 'n handelsportret. Erge, ou mans en streng jong handelaars, rooierige meisies in kokoshniks, geborduur met pêrels en energieke ou vroue in brokaat sundresses … Selfs al het die outeurs van hierdie portrette nie akademiese opleiding ontvang nie, en hulle name is dikwels onbekend, is die naïewe handelaar portret het 'n ware ensiklopedie geword van die lewe van die handelaarsklas van die 18de eeu
10 beroemde kunstenaars uit die silwer tydperk wat in die teatergeskiedenis opgegaan het
Hulle het 'n kans gehad om in die era van die silwer tydperk te skep en het hulle nie net beperk tot die gewone vorme van beeldende kuns nie. Elkeen van hierdie kunstenaars was talentvol en oorspronklik op hul eie manier, en die geleentheid om hulself in 'n nuwe kwaliteit te probeer, was baie aantreklik. Miskien is dit die rede waarom teaterkostuums en natuurskoon van daardie tyd gevul is met ongelooflike atmosfeer en 'n soort spesiale magie