Hoe handelaars, Ou gelowiges en self-geleerde kunstenaars 'n nuwe genre in Russiese kuns geskep het: Handelsportret

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Daar is 'n spesiale genre in die Russiese skilderkuns, wat gewoonlik toegeskryf word aan primitiewe kuns - 'n handelsportret. Erge, ou manne en streng jong handelaars, rooierige meisies in kokoshniks geborduur met pêrels en energieke ou vroue in brokaat sundresses … Alhoewel die outeurs van hierdie portrette nie akademiese opleiding ontvang het nie, en hul name dikwels onbekend is, is die naïewe handelsportret het 'n ware ensiklopedie geword van die lewe van die handelaarsklas van die 18de eeu.

Dit is nie net portrette van provinsiale handelaars nie. 'N Handelaarsportret verwys na doeke wat aan die begin van die Russiese portret gemaak is deur min bekende en dikwels nie eens besonder vaardige kunstenaars nie. Hierdie skilders het nie uitstekende kliënte gekry nie; hulle kon nie na Italië gaan om hul tegniek te verbeter onder toesig van gegradueerdes van die Bologna -akademie nie …

Terselfdertyd het die groei van die klas se selfbewustheid van die handelaars daartoe gelei dat die 'handelsvolk' hulself wou vestig, nie net in die geskiedenis in die geskiedenis sou bly nie - hulle wou uitgebeeld word as "edel". Volkspopulêre afdrukke kon hul begeertes nie bevredig nie, omdat gewilde afdrukke die wêreld as 'n eindelose vakansie voorgestel het, en die derde landgoed het sy doel in die werk gesien, na plig en die Christelike geloof. Binne religieuse skilderkuns was dit egter ook byna onmoontlik om die klaswaardes van die handelaars te weerspieël. Terselfdertyd kon die verteenwoordigers van die handelersklas, wat portrette vir gesinsgalerye wou koop, dit nie bekostig nie, en nie wat status betref nie, beroemde professionele kunstenaars, maar rustelose gegradueerdes van kunsskole, tekenonderwysers en talentvolle self-geleerde kunstenaars handig te pas gekom.

Dus, in reaksie op die versoeke van 'n hele sosiale laag, verskyn 'n handelsportret - direk, naïef, naby die Ou Russiese Parsuna, waar die onvolmaaktheid van tegnologie vergoed word deur pragtige, nougesette besonderhede. Dikwels, soos in die geval van die Parsuna, het die kunstenaars anoniem gebly. Natuurlik, tot vandag toe, is sulke werke deur kunsgalerye verwaarloos - maar dit het verlief geraak op historici en navorsers van die Russiese lewe. Die portret van die handelaar het 'n soort tussenband tussen volks- en 'groot', professionele kuns geword.

Hoe verskyn die verteenwoordigers van die handelaarsklas van die 18de eeu voor die gehoor? Kunstenaars het gewoonlik hul modelle se boesem uitgebeeld en streef na 'n driekwarthoek. Hierdie werke ontbreek dikwels volume, lug, begrip van menslike anatomie. Net soos in die Protestantse portret van die Noordelike Renaissance speel die gesig 'n spesiale rol, en die liggaam is sekondêr. Skilders konsentreer gewoonlik op wie hulle uitbeeld, en besluit die agtergrond asketies. Soms het hulle belangrike geboue uitgebeeld wat verband hou met die aktiwiteite van die handelaar of interieurelemente, maar die agtergrond was meestal monochromaties - dit het nie saak gemaak nie.

Mans verkies om slegs om die belangrikste redes portrette te bestel. Sterne mense met dik baard, in donker, amper onversierde ou Russiese gesnyde kaftans, poseer met handelsmedaljes en ander toekennings - sommige met 'n silwer beker, sommige met 'n bors. Hulle figure is kragtig en kronkelend, hul blikke deurboor die kyker, hul voorkoppe is gekruis met plooie … Vroue se portrette is baie interessanter. Die handelaars verskyn voor die kyker in die tradisionele kostuums van die provinsies waar hulle gewoon het, maar ongelooflik luuks. Hier is borduurwerk en goud geweefde brokaat, rye pêrels en silwer oorbelle …

Dit was handelaars vroulike portrette wat 'n ware seën geword het vir navorsers van Russiese kostuums. Terwyl Europese akademici hul modelle met 'n sensuele bloos en 'n heerlike witheid van die vel 'geïnduseer' het, was anonieme handelsportretskilders genadeloos teenoor hul modelle en streef hulle na akkuraatheid eerder as skoonheid van die beeld. Vir die handelaarsklas was rykdom belangriker as 'n aantreklike voorkoms, en daarom dokumenteer kunstenaars elke kraal en knoppie - maar hulle is net so oplettend vir plooie, hangende kinse en vratte. Die handelsportret is miskien een van die mees demokratiese verskynsels in die kuns, omdat dit die reg van mense, onwelvoeglik en lelik, om op die doek te beliggaam word - soos dit was, sonder vleiery en versiering beweer.

Tegnies onvolmaak het die portret van die handelaar 'n ensiklopedie geword van menslike tipes - insluitend sielkundige. Die kunstenaars het daarin geslaag om die innerlike wêreld, die karakter van die uitgebeeld, hul trots en volharding, 'n harde geaardheid of meisjesagtige beskeidenheid te weerspieël. Daar word geglo dat die vorming van so 'n vlak van realisme en sielkunde van die handelsportret deur die Ou Gelowiges beïnvloed is. Baie provinsiale handelaars van daardie tydperk kom uit die Old Believer -omgewing, en ook het die Old Believer -portret, wat die kenmerke van ikoonskilderye erf, reeds as 'n aparte genre bestaan. Sonder om meegesleur te word deur die voorkoms van hul modelle te "veredel", het die kunstenaars deur hul fisiese eienskappe die belangrike eienskappe van 'n ware Christelike persoonlikheid uitgespreek - harde werk, sterkte. Net soos in Wes -Europa, is beelde van handelaars wat geld vir godsdienstige behoeftes geskenk het, in ikonostases ingebring. Die tuisgalery van handelsportrette was bedoel om die afstammelinge van die verdienste van die stam te toon, om 'n voorbeeld te stel van die glorieryke lewe van hul voorouers.

Dit is interessant dat die handelsportret ontstaan het op die golf van die ontwikkeling van sekulêre kuns, wat aangespoor is deur die hervormings van Peter I, maar die beelde van diegene wat uitgebeeld word, toon 'n duidelike miskenning en verwerping van Europese mode en die eienaardighede van die Europese etiket. In die tweede helfte van die 19de eeu het die rol van handelaars in die land se lewe aansienlik toegeneem. Die rykste nyweraars het die kunste begin beskerm - en nou het beroemde kunstenaars, in ooreenstemming met al die kanonne van akademiese skilderkuns, portrette van hul beskermhere geskilder. En die akademici wat nie na ryk kliënte gesoek het nie, wend hulle tot die beelde van handelaars op soek na nuwe soorte en karakters. Die naïewe handelsportret het in die verlede gebly as 'n bekoorlike historiese nuuskierigheid.