5 Sowjet-tekenprente waarop Walt Disney self bestudeer het: hoe Ivan Ivanov-Vano meesterstukke geskep het

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Gewoonlik is die skeppers van speelfilms nie net bekend onder hul name nie, maar ook by sig, maar nie alle animators kan roem op roem nie. Ivan Ivanov-Vano kon nie net beroemd word in ons land nie, maar ook in die buiteland. Hy word die skepper van huishoudelike animasie genoem; meer as een generasie kinders het op sy tekenprente grootgeword. Een van sy meesterwerke het 'n handboek vir die Walt Disney -ateljee geword, en animators het in die middel van die twintigste eeu uit sy handboek gestudeer.

Die klein boggelrugperd

Vir die eerste keer het Ivan Ivanov-Vano 'n tekenprent geskiet wat gebaseer is op die poëtiese verhaal van Ershov in 1947. Volgens die herinneringe van die spotprenttekenaar het hy die diepste nasionale idee in die werk gesien. Die werk aan die sprokie het die skep van lewendige beelde en kleurvolle idees vereis.

Die skeppers van die strokiesprent het hul inspirasie put uit volkspeelgoed, Russiese argitektuur en het hulle tot antieke skilderye van weefsels en draaiende wiele gewend. Baie aandag is geskenk aan die teken van die gesigsuitdrukkings van die karakters, wat gevolglik die hoogtepunt van die hele film geword het. Die span het twee jaar lank gewerk om 'n ware meesterstuk van animasie by die uitgang aan te bied.

In 1975 het Ivan Ivanov-Vano die tekenprent weer geskiet, omdat dit onmoontlik was om die sprokie weer op die skerm te laat verskyn vanweë die swak behoue negatief. Dit was The Little Bumpbacked Horse wat 'n lewende handboek vir Walt Disney Studios geword het.

Senka-Afrikaans

Hierdie eerste Sowjet -tekenprent is in 1927 vrygestel en was gebaseer op Korney Chukovsky se sprokie "The Crocodile". Dit was ook moeilik vir die kunstenaars om te werk, want hulle het die eerste stappe in animasie gegee, en daarom is getekende tonele gekombineer met gewone toneelstukke om hul werk te vergemaklik. Die kreatiewe groep kon lankal nie verstaan hoe om tegelyk 'n tekening en 'n spelraam op 'n harmonieuse wyse te skiet nie, en daarom het hulle gou 'n spesiale tegniek gekry om stuntskiet te skiet.

Die tekenprent, gebaseer op die draaiboek deur Yakov Urinov en Daniil Cherkes, was werklik uniek: die herleefde boek, die hoofkarakter wat van 'n gewone seuntjie verander het in 'n getekende tekenprentkarakter - dit alles was ongewoon en byna magies vir 1927.

Die verhaal van die dooie prinses en die sewe helde

Die toekomstige animator was nog redelik klein toe sy pa die gesin verlaat. Ma, aan die ander kant, het as 'n naaldwerkster gewerk en het nie die geleentheid gehad om haar seun elke dag saam te neem werk toe nie, so gou is Ivan deur familielede opgeneem. Die ouer suster van die ma, Evdokia, was getroud met die kunstenaar Konstantin Spassky, wat 'n groot invloed op die ontwikkeling en vorming van sy neef gehad het.

Ivan Ivanov het sy eie poppeteater geskep en entoesiasties die natuurskoon daarvoor geskilder. Een van die verhale wat hy op sewejarige ouderdom opgevoer het, was "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" deur Pushkin.

En in 1951 het Ivan Petrovitsj Ivanov-Vano 'n tekenprentverhaal, ongelooflik in sy beelde, op die skerms vrygestel. Hierdie keer het die animator en sy kreatiewe span inspirasie gevind vir die skep van helder karakters en karakters in die werke van Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich was trots op sy skepping, in 'n sprokie kon hy die magiese atmosfeer, die epiese krag van helde en die lieflike Russiese skoonheid van die prinses.

Snow Maiden

Die verhaal, gebaseer op die toneelstuk met dieselfde naam deur Alexander Ostrovsky, is in 1952 aan die gehoor voorgehou. Haar voorkoms op die skerms is nie net voorafgegaan deur 'n lang en noukeurige werk nie, maar ook deur die onderdompeling van die regisseur in die atmosfeer en die omgewing waar die skrywer sy werk geskep het. Ivan Petrovich het na die Shchelykovo -landgoed gegaan, kon deur die geheimsinnige, gereserveerde bos dwaal, die berg Yarilina sien en wonderlike glades.

Selfs voor die voltooiing van die werk oor die tekenprent, word die regisseur verwyt omdat die getekende karakters nie die diep inhoud van die toneelstuk en die betekenis wat Alexander Ostrovsky in sy werk kon plaas, kon oordra nie. Maar Ivan Ivanov-Vano het hardnekkig voortgegaan met wat hy begin het en kon die nodige harmonie tussen dialoë en beweging bewerkstellig, wat 'n integrale prentjie skep, aangevul met die wonderlike musiek van Nikolai Rimsky-Korsakov.

Links

Dit is moeilik om jou voor te stel, maar Ivan Petrovich het sy idee om 'n animasiefilm te maak wat byna dertig jaar lank gebaseer is op die verhaal van Nikolai Leskov, uitgedink. Hy word aangetrokke deur die sappige geur van die Russiese verhaal, die ongelooflike suiwerheid en sterkte van liefde vir die mense en die respek van die skrywer vir die gewone Russiese man, sy talent en hartlikheid, die breedte van sy siel en die vrygewigheid van sy hart.

Voordat hierdie meesterstuk in 1964 verskyn het, het niemand nog die ontwikkeling van die karakter van die held in 'n animasiefilm getoon nie. Die spotprenttekenaar het daarin geslaag om drie prentjie -temas tegelyk te skep, wat elkeen sy eie lyn ontwikkel het. Die ongewone geur van die nasionale vakansiedag word weerspieël in die helder Tula -tonele, die ysige styfheid van die paleis en die innerlike leegheid van die hofgangers, die kreatiewe groep is geïnspireer deur gravure -illustrasies, maar buitelandse en skeepsvertonings het gehelp ou Engelse gravures te teken.

Meer as 120 jaar gelede, in 1896, het 'n gebeurtenis in Parys plaasgevind wat beskou word as die begin van die geskiedenis van animasiefilms. In die Musée Grévin is vir die eerste keer 'gloeiende pantomimes' aan die publiek gewys. In die afgelope eeu het animasie 'n ware kuns geword. Ons nooi ons lesers uit om te sien sketse en sketse van kunstenaars, vertel hoe almal se gunsteling tekenprentkarakters gebore is.