Hoe die kimono deur die eeue verander het en watter rol dit in kuns gespeel het: van die Nara -tydperk tot vandag

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die kimono het nog altyd 'n belangrike rol gespeel in die geskiedenis van Japannese klere. Dit bevat nie net tradisionele kulturele waardes volledig nie, maar weerspieël ook die Japannese gevoel van skoonheid. Deur die geskiedenis heen het die Japannese kimono verander na gelang van die sosio-politieke situasie en die ontwikkeling van tegnologie. Die uitdrukking van sosiale status, persoonlike identiteit en sosiale sensitiwiteit word uitgedruk deur die kleur, patroon, materiaal en versiering van die Japanse kimono, en wortels, evolusie en innovasie is die sleutel tot die ryk en lang geskiedenis van die kledingstuk, wat ook 'n belangrike rol gespeel het in die kunsbedryf.

1. Nara -periode: Eerste verskyning van die Japannese kimono

Gedurende die Nara-tydperk (710-794) is Japan sterk beïnvloed deur die Chinese Tang-dinastie en sy aantrekgewoontes. Op daardie stadium het Japannese hofdienaars die tarikubi -mantel begin dra, wat soortgelyk was aan die moderne kimono. Hierdie kleed bestaan uit verskeie lae en twee dele. Die bokant was 'n baadjie met 'n patroon met baie lang moue, terwyl die onderkant 'n romp om die middel was. Die voorouer van die Japannese kimono dateer egter uit die Japannese Heian-periode (794-1192).

2. Heian tydperk (794 - 1185)

Gedurende hierdie tydperk het mode in Japan gefloreer en 'n estetiese kultuur is gevorm. Tegnologiese vooruitgang in die Heian -periode het 'n nuwe tegniek vir die maak van kimono, die 'straight cut -metode', moontlik gemaak. Met hierdie tegniek kan kimono's aanpas by enige liggaamsvorm en is dit geskik vir enige weer. In die winter kan die kimono in dikker lae gedra word vir warmte, en in die somer in 'n ligte linne.

Met verloop van tyd, toe meerjarige kimono's in die mode kom, het Japannese vroue begin verstaan hoe kimono's van verskillende kleure en patrone saam lyk. Oor die algemeen weerspieël motiewe, simbole, kleurkombinasies die sosiale status van die eienaar, politieke klas, persoonlikheidstrekke en deugde. Een tradisie was dat slegs die hoër klas die juni-hitoe, of 'twaalflaags gewaad', kon dra. Hierdie klere is gemaak in helder kleure en gemaak van duur ingevoerde materiale soos sy. Die binneste laag van die mantel, die kosode genoem, het gedien as onderklere en verteenwoordig die oorsprong van vandag se kimono. Gewone mense is verbied om kleurvolle kimono's met kleurvolle patrone te dra, en daarom het hulle eenvoudige kosode-styl klere gedra.

3. Kamakura tydperk

Gedurende hierdie tydperk het die estetika van Japannese kleding verander, wat oorgegaan het van die uitspattige klere van die Heian -tydperk na 'n veel eenvoudiger vorm. Die opkoms van die samoerai -klas aan bewind en die totale verduistering van die keiserlike hof het 'n nuwe era ingelui. Die nuwe regerende klas stel nie daarin belang om hierdie hofkultuur te aanvaar nie. Vroue van die samoerai -klas is egter geïnspireer deur die hofformele drag van die Heian -periode en hervorm dit as 'n manier om hul opvoeding en gesofistikeerdheid aan te toon. By teeseremonies en byeenkomste het dames uit die hoër klas, soos die vroue van die shogun, 'n wit vlegsel met vyf lae brokaat gedra om hul krag en status te kommunikeer. Hulle het die basiese vlegsel van hul voorgangers behou, maar het baie lae afgesny as 'n teken van hul spaarsaamheid en bruikbaarheid. Teen die einde van hierdie tydperk het vroue uit die hoër klas en hofdienaars 'n rooi broek begin dra wat Hakama genoem word. Laer klas vroue kon nie 'n hakama-broek dra nie; in plaas daarvan het hulle halfrokke aangehad.

4. Muromachi tydperk

Gedurende hierdie tydperk word lae met wye moue geleidelik laat vaar. Vroue het slegs vlegsels begin dra, wat helderder en kleurvoller geword het. Nuwe weergawes van die kosode is geskep: die katsugu- en uchikake -style. Die grootste verandering in damesmode gedurende hierdie tydperk was egter die prysgee van die hakama -broek vir vroue. Om hul kosode styf te ondersteun, het hulle 'n smal versierde gordel uitgevind, bekend as 'n obi.

5. Azuchi-Momoyama periode

Dit is die tydperk waarin die Japannese rok 'n meer elegante vorm aanneem. Daar is 'n dramatiese verandering in vergelyking met die vroeëre drag van die Azuchi-Momoyama-periode, waarvolgens elke kimono as 'n aparte doek behandel is. Vakmanne het nuwe vaardighede in weef en versier bemeester sonder om stof uit China in te voer. Aan die begin van die Edo-tydperk was hierdie nuwe metodes van symaak en borduurwerk reeds algemeen, sodat die handelaarsklas die ontluikende modebedryf kon ondersteun.

6. Edo periode

Die vroeë 1600's was 'n tyd van ongekende vrede, politieke stabiliteit, ekonomiese groei en stedelike uitbreiding. Die mense van die Edo -era het eenvoudige en gesofistikeerde kimono's gedra. Styl, motief, stof, tegniek en kleur verklaar die persoonlikheid van die draer. Die kimono is spesiaal gemaak en met die hand gemaak van natuurlike fyn weefsels wat baie duur was. Mense het dus die kimono gebruik en herwin totdat dit verval het. Die meeste mense het herwinde kimono's of gehuurde kimono's gedra.

Sommige mense uit die laer klas het nooit 'n sy -kimono gehad nie. Die heersende samoerai -klas was 'n belangrike verbruiker van luukse kimono's. Aanvanklik was hierdie style slegs beskikbaar vir vroue van die samoerai -klas wat die hele jaar in Edo woon. Hulle het egter nie gedurende die Edo -periode Japannese kledingstyle geskep nie - dit was die handelaarsklas. Hulle het die meeste baat gevind by die toenemende vraag na goedere. Daarom het hulle nuwe klere geëis om hul groeiende vertroue sowel as hul rykdom uit te druk.

In Edo word die Japannese kimono gekenmerk deur sy asimmetrie en groot patrone, in teenstelling met die kosode wat samoerai uit die Muromachi -periode gedra het. Grootskaalse motiewe het plek gemaak vir kleinskaalse patrone. Vir die Japannese drag van getroude vroue is die moue op die kimono -rok vasgewerk as 'n simbool van hul modieuse smaak. Daarteenoor het jong ongetroude vroue kimono's wat baie lank geslaan is, wat hul 'kinderlike' status weerspieël tot volwassenheid.

Laer klas vroue het hul kimono's gedra totdat hulle versplinter was, terwyl mense uit die hoër klas hulle s'n kon stoor en bewaar en nuwes bestel. Kimonos het meer waardevol geword en ouers het dit as erfstukke aan hul kinders oorgedra. Die kimono word verbind met die drywende wêreld van plesier, vermaak en drama wat in Japan bestaan het vanaf die sewentiende eeu tot die laat negentiende eeu. Yoshiwara, 'n vermaaklikheidsgebied, het die middelpunt geword van die populêre kultuur wat in Edo floreer het.

Een van die grootste gebeurtenisse van Yoshiwara was die parade van die hoogs aangewese hofdienaars geklee in hul nuwe kimono's. Bekende hofdienaars en kabuki -akteurs soos geisha, wat ook Kabuki -teaters in Edo ingesluit het. Courtisane was mode -ikone, soortgelyk aan die hedendaagse beïnvloeders en trendsetters, wie se style bewonder en gekopieer is deur gewone vroue. Die gewildste en gewildste hofdienaars het spesiale kimono's met kleurvolle patrone gedra.

Gedurende die Edo -tydperk het Japan 'n streng isolasiebeleid gevolg, bekend as die geslote landbeleid. Nederland was die enigste Europeërs wat toegelaat is om handel te dryf in Japan, en daarom het hulle materiaal na die Rising Sun Camp gebring wat in die Japanse kimono opgeneem is. Die Nederlanders het die Japannese vervaardigers opdrag gegee om gewade spesiaal vir die Europese mark te skep. In die middel van die 19de eeu moes Japan sy hawens vir buitelandse moondhede oopmaak, wat gelei het tot die uitvoer van Japanse goedere, insluitend kimono's, na die Weste. Die Japannese syhandelaars het vinnig baat by die nuwe mark.

7. Die Meiji -era

Gedurende die Meiji -era het die Japannese mode aangepas by Westerse standaarde na die ontwikkeling van Japan se handel met die Weste. Die verskuiwing van kimono's na 'n meer Westerse aantrek en die agteruitgang van mans in Japannese kimono's het begin toe groot hawens in Japan begin oopmaak. Dit het gelei tot die invoer van verskillende tegnologieë en kulture uit die Weste.

Baie van die aanvaarding van verwestigde klere kom van militêre klere. Die Japanse regering wou wegbeweeg van die samoerai -leierskap van die verlede ten gunste van die professionele militêre styl van die Britse Ryk. Die regering verbied op sy beurt die kimono as militêre klere. Materiale uit die Westerse handel, soos wol en die verfmetode met sintetiese kleurstowwe, het nuwe komponente van die kimono geword. Elite -vroue in die Japannese samelewing wou ook duurder en eksklusiewe klere van die Westerse samelewings hê.

In die vroeë twintigste eeu het die Japannese kimono werklik die Europese mode begin beïnvloed. Kimono's met nuwe nuwe ontwerpe het verskyn. Die Japannese het begin om sogenaamde kimono's vir buitelanders te produseer. Die Japannese het besef dat vroue in Europa nie sou weet hoe om 'n obi vas te bind nie, en daarom het hulle 'n gordel van dieselfde stof aan die kledingstuk toegerus. Boonop het hulle ekstra insetsels by die kimono gevoeg wat as 'n onderrok gedra kan word. In die middel van die twintigste eeu is Westerse klere as die daaglikse norm aangeneem. Die kimono het 'n kledingstuk geword wat slegs vir belangrike gebeurtenisse in die lewe gebruik word.

Die mees formele drag vir 'n getroude vrou is die kimono met 'n smal mou by geleenthede soos troues. Die eensame vrou dra 'n kimono met een mou wat by formele geleenthede die aandag trek. Die familiewapen versier die boonste rug en moue. Die smal moue simboliseer dat die vrou wat dit dra nou getroud is. Hierdie tipe kimono met smal moue het in die vroeë 20ste eeu amptelik geword, wat daarop dui dat hierdie neiging geïnspireer is deur Westerse formele drag.

8. Japannese kultuur en Westerse kontemporêre kuns

Onder baie ander kunstenaars was Gustav Klimt gefassineer deur die Japannese kultuur. Hy was ook lief daarvoor om vroulike figure te teken. Beide hierdie eienskappe word gevind in sy werk "Lady with a Fan". Hoe Japannese kuns die Westerse kuns deur die jare beïnvloed het, kan gesien word by baie ander impressionistiese skilders soos Claude Monet, Edouard Manet en Pierre Bonnard.

9. Japannese kimono van die naoorlogse tyd tot vandag

Na die Tweede Wêreldoorlog het die Japannese opgehou om kimono's te dra terwyl mense hul lewens probeer herbou het. Hulle was geneig om klere in Westerse styl te dra eerder as kimono's, wat ontwikkel het tot 'n gekodifiseerde kostuum. Mense het kimono's gedra vir gebeure wat verskillende lewensfases gekenmerk het. By troues was dit nog steeds baie gewild om wit kimono's vir seremonie te dra en uitbundig geverf vir latere viering.

Tydens die geallieerde besetting wat gevolg het op die Tweede Wêreldoorlog, het die Japannese kultuur toenemend Amerikaans geword. Dit het die Japannese regering bekommerd gemaak, wat gevrees het dat historiese metodes sou begin afneem. In die vyftigerjare het hulle verskillende wette aangeneem wat steeds hul kulturele waardes beskerm, soos spesiale weef- en kleurtegnieke. Kimono's, gedra deur vroue, veral jong vroue, met luukse juweliersware, is bewaar in museums en privaat versamelings.

En in die volgende artikel, lees ook oor wat die hoofrede was vir die verdwyning van die samoerai.