Video: Halfnaakte vroulike figure in die skilderye van 'n voormalige rockmusikant
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Willie Kissmer se loopbaan het op die verhoog begin: saam met sy vriend stig hy die folk-rockgroep Broselmaschine en tree tien jaar lank aktief in Duitsland op. Na drie albums wat ek vrygestel het, het ek egter skielik besef dat 'n ander kunsrigting - skilderkuns - hom baie meer vreugde en bevrediging verskaf. Nou kan sy skilderye van halfnaakte meisies in galerye in Europa en Amerika gevind word, en hierdie roem is 'n groter orde as wat Kissmer sou bereik het as hy nie die musiek sou waag nie.
Natuurlik, in die geval van Willie Kissmer (Willi Kissmer) Dit is onregverdig om te sê dat sy optrede gedryf word deur 'n begeerte na roem. Dit is eerder net 'n bonus wat logies ontvang word deur 'n persoon wat werklik die werk gevind het waarvoor hy geskep is, presies die werk waaraan hy gereed is om homself heeltemal en met alle passie te gee. Na vyf jaar van musikale aktiwiteite, het Willie Kissmer skielik 'n groot reis na Rusland, Egipte, Griekeland, Italië onderneem - en hierdie reise was nie soveel vermaak as opvoedkundig nie. Willie was ure in galerye, museums, en self was hy aktief betrokke by skilderkuns.
Die poging om homself tussen musiek en skildery te verdeel, misluk uiteindelik teen 1980, en Kissmer, wat teen hierdie tyd reeds aan die Fakulteit Lettere van die Universiteit van Essen afgestudeer het en die Universiteit van Dautsburg binnegegaan het om grafika te studeer, het heeltemal afgetree van musiek en gefokus oor visuele kuns. Teen hierdie tyd het hy reeds besluit oor sy styl, en hoewel sy skilderye in museums vir moderne kuns uitgestal word, is dit nog steeds ver van die meeste van die gewilde werke van vandag - abstrak en konseptueel.
Kissmer se skilderye is realisties en verstaanbaar sonder addisionele verduidelikings; dit verheerlik die skoonheid van die vroulike liggaam, die aantreklikheid en grasie daarvan. Kissmer vermy heeltemal naakte figure en glo dat dit die understatement is wat hulle die aantreklikste maak. Vroue in Kissmer se skilderye is gesigloos, en dit laat fantasie nie toe om by iemand spesifiek te bly nie, maar om die beeld vir elke vrou in die omgewing te probeer, wat die wêreld miskien meer seksueel gelaai maak, maar ook mooier vanuit estetiese oogpunt.
Benewens skilderkuns, is Willie Kissmer ook betrokke by beeldhouwerk. Sy bronswerke weerspieël sy skilderye en beeld die vroulike liggaam uit. Dit moet egter toegegee word dat hulle nie eers naby die beeldhouwerke van reeds vooraanstaande beeldhouers naby elegansie of skandaligheid kom nie. Dit is genoeg om dit te vergelyk met die werke in ons artikel " 10 naakte beeldhouwerke wat in die samelewing omstrede is. "
Aanbeveel:
Wat die gehoor gekoppel het aan die reuse blomme van die kunstenaar: die magiese vroulike skilderye van Georgia O'Keeffe
"The Mother of American Modernism" - soos hulle Georgia O'Keeffe genoem het - een van die mees kenmerkende en briljante kunstenaars in die geskiedenis van die wêreldskildery van die vorige eeu. Sy het belanggestel in grootskaalse uitbeelding van blomme. Dit was hierdie werke wat haar groot bekendheid gebring het en die onderwerp van navorsing van psigoanalitiese wetenskaplikes geword het, wat ongetwyfeld erotiese ondertone en falliese simboliek in haar doeke gesien het. Dit is opmerklik dat die kunstenaar self skerp protes aangeteken het teen so 'n beoordeling en dit in haar aangevoer het
Waarom het die Italiaanse ontwerper provokateur 'n stoel in die vorm van 'n vroulike liggaam geskep, en waarom het hy 'vroulike denke' bepleit
Die leunstoel in die vorm van 'n vrou se liggaam, geskep deur die Italiaanse ontwerper Gaetano Pesce, is honderde kere weergegee en gekopieer sonder om na te dink oor die betekenis van die ontwerper self. Brawler en provokateur, Pesce weet altyd hoe om hartseer verhale op die mees buitensporige manier te vertel, en verklaar dat 'manlike denke' onaanvaarbaar is in moderne ontwerp, en argitektuur moet aangenaam wees … om aan te raak
Die geskiedenis van die Sowjet -Beatlemania: beroemde en nie so beroemde monumente van The Beatles op die gebied van die voormalige USSR
Presies 50 jaar gelede, op 29 November 1963, het die Beatles die liedjie I Want To Hold Your Hand opgeneem, wat later op die band se vyfde skyf uitgereik is. "I Want to Hold Your Hand" is vyf jaar lank verkoop in 'n oplaag van 1 miljoen 509 duisend eksemplare, onder meer in die USSR, waar die vier Liverpool baie ondersteuners gehad het. En hoewel die konsert van die "Beatles" in die Sowjetunie nooit plaasgevind het nie, op die gebied van die post-Sowjet-ruimte, word hul geheue nie net in die hart verewig nie
Geheime van die vroulike siel in die Art Nouveau -styl in die skilderye van 'n Moskou -kunstenaar
Vroulike kunstenaars bring gewoonlik iets besonders, buitengewoon en gesofistikeerd in die kunsgeskiedenis. Dit is hoe die vroulike siel gerangskik is; daar is 'n raaisel daaroor, broosheid en 'n ongelooflike skeppingskrag. Vandag wil ek my wend tot die werk van die Moskou -kunstenaar Irina Kotova en deur haar oë die wonderlike transformasie van die wêreld om ons deur die Art Nouveau -styl wys
Die onnavolgbare David Bowie: Die opvallendste beelde van die 1970's van die legendariese Britse rockmusikant
David Bowie is 'n pionier, genie en 'man uit die ster' genoem. Hy is in Januarie 1947 in Londen gebore en sy naam was David Robert Jones. Hy het in sy tienerjare sy naam verander toe hy besluit het om musiek te maak, en dit het geblyk dat die naam David Jones reeds 'geneem' is. Hierdie musikant was 'n ywerige boekliefhebber, in 1996 het hy die eerste enkelsnit vir internet aflaai vrygestel, en hy was ook bekend vir sy uitspattigheid. En selfs na sy dood het hy getrou aan homself gebly: in 2016 is 'n stuk hare met akker verkoop