11 van die duurste Amerikaanse kunswerke wat die afgelope tien jaar op 'n veiling verkoop is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die eerste dekade van die XXI eeu was gunstig vir die kunsbedryf: die duurste skildery ter wêreld is op 'n veiling verkoop vir 'n wonderlike bedrag, die steeds groter wordende belangstelling in die kuns van inheemse volke en minderhede. aangesien die blywende invloed van sosiale netwerke op die estetiese perspektief hul werk gedoen het, speel dit een van die hoofrolle. Amerikaanse kuns was geen uitsondering nie, en sommige van die waardevolste meesterwerke uit die Verenigde State het van hand tot hand oorgedra en nuwe wêreldrekords op veilings opgestel.

In die twintigste eeu het 'n ontploffing van kreatiwiteit en innovasie in Amerikaanse kuns plaasgevind, weerspieël in die elf meesterwerke wat hier gelys word. Terwyl sommige van hulle in die kontemporêre kunsafdelings van groot veilingshuise gehuisves is, het elkeen bygedra tot die reputasie en sukses van Amerikaanse kuns in die algemeen.

1. Norman Rockwell

Norman Rockwell, wat oorspronklik geskep is as 'n voorblad vir die Saturday Evening Post, het gou 'n kultus -ikoon geword. Gedurende die middel van die 20ste eeu het Norman se vrugbare illustrasies gehelp om die nasionale identiteit te vorm, en as een van die land se oudste en mees geliefde bofbalspanne in die Major League, was die Boston Red Sox 'n vaste manier om selfs die hardste Amerikaners se harte aan te raak.

Hierdie skildery wat herkenbare bofbalspelers uitbeeld en gepubliseer is tydens die uittrede van die bofballegende Ted Williams, is vandag nog steeds relevant, aangesien dit as 'n tydlose skildery beskou word. Die skildery beeld die nuweling uit wat teenstrydige emosies ontlok, aangesien die Red Sox -toebehore 'n gevoel van triomf en glorie verteenwoordig, terwyl die ongemaklike nuweling nie anders kan as om angs en selfs verleentheid te veroorsaak nie. Die diep emosionele reaksie wat deur die oënskynlik eenvoudige beeld gegenereer word, is ongetwyfeld die rede waarom hierdie skildery in 2014 vir 'n verbysterende $ 22 miljoen opgeveil is.

2. Edward Hopper

Een van die belangrikste en invloedrykste kunstenaars van die twintigste eeu, Edward Hopper het hom van sy tydgenote onderskei deur tonele van die alledaagse Amerikaanse lewe vas te lê met emosionele maar blatante eerlikheid. Dit word beliggaam in The East Wind Over Weehawken.

Ten spyte van die gebrek aan drama of ooglopende skoonheid, is die skildery belas met spanning en emosie, veral as gevolg van die 'Te koop' -teken, wat beweging vorentoe en vooruitgang kan beteken, maar terselfdertyd moeilikheid en stryd behels en dubbelsinnige gevoelens veroorsaak. In 2013 is hierdie werk vir een en veertig miljoen dollar by Christie's verkoop.

3. Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, wat voortdurend inspirasie uit die plantwêreld put, het die Amerikaanse natuur op 'n heel nuwe skaal geneem. In plaas van uitgestrekte landskappe en breë uitsigte, het sy klein knoppies of individuele blare as onderwerp van haar skilderye gekies, in die hoop dat selfs besige New Yorkers die geleentheid sou kry om die skoonheid van die natuurlike wêreld te waardeer.

Een blom wat in baie van O'Keeffe se skilderye voorkom, is Jimson se onkruid (gewone dwelm), 'n giftige plant wat sy naby haar huis in New Mexico ontdek het. Haar close-up skilderye, wat 'n delikate maar giftige blom uitbeeld, verander gevaarlik in skoonheid en vries die kortstondige en maak dit onsterflik.

Ondanks die intieme subteks wat gereeld aan haar blommeskilderye toegeskryf word, het O'Keeffe daarop aangedring dat dit hulde bring aan die skoonheid van die natuur en dat sulke interpretasies die gevolg was van die kritikus se eie projeksies, nie haar bedoelings nie.”Dit verskyn in 2014 by Sotheby's. verbasing en opwinding van die publiek op die oomblik toe dit vir amper vyf en veertig miljoen dollar verkoop is, wat dit die duurste werk van 'n vrouekunstenaar gemaak het.

4. Mark Rothko

Al lyk dit met die eerste oogopslag so eenvoudig dat almal met 'n kwas en doek nr. 10 kan skilder - een van die bekendste skilderye van Mark Rothko. Trouens, hierdie werk verteenwoordig die kunstenaar se vaardigheid in beide instrumente en tegniek. Dit lyk asof die olies skyn met 'n bonatuurlike gloed wat die skildery energie en beweging gee. Die kleurpalet roep direkte assosiasies op met hitte, vuur en passie, en die gebiede waar geel en oranje en rooi in swart verander, het 'n obsessiewe gevoel van die onbekende.

Wie weet wat het een van die anonieme bieërs by Christie's gemotiveer, wat sonder spyt 'n indrukwekkende bedrag van twee-en-tagtig miljoen dollar geskei het nadat hy 'nr. 10' vir sy eie versameling gekry het.

5. Andy Warhol

Nadat hy mense soos Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor en Marlon Brando uitgebeeld het, was dit amper onvermydelik dat die popkunstenaar hom tot die King of Rock sou wend om sy panteon van Amerikaanse ikone te voltooi. Warhol se fassinasie met die populêre kultuur het Elvis Presley die ideale onderwerp gemaak vir een van sy kenmerkende sy-afdrukke. Oorvleuelende, filmagtige, monochrome beelde en die idee van 'n silwer skerm wat op 'n gepoleerde agtergrond weerspieël word, neem die kyker in die wêreld van die 1950's in Hollywood vir 'n onvergeetlike ervaring. Hierdie voorkoms is so kragtig dat dit in 2014 by Christie's gekoop is vir 'n yslike $ 82 miljoen.

6. Barnett Newman

Tussen 1958 en 1966 het Barnett Newman (Newman) 'n reeks swart pigmente op oop doeke geskep. Hul eenvoud en simboliese wisselwerking tussen lig en duisternis beliggaam die gevoel van plegtigheid en immensiteit wat ontstaan deur die verlies van die kunstenaar van sy broer. Newman vertaal sy hartseer en besorgdheid oor sterflikheid in kunswerke wat rof en gespanne, maar tegelyk gesofistikeerd en harmonieus is.

Die verwysing na vuur in die titel nooi die kyker uit om beweging en passie te sien, selfs in 'n lineêre weerlig en monochroom palet. Die stuk het beslis 'n vuur aangesteek in die hart van een anonieme bieër wat Black Fire I in 2014 vir $ 84 miljoen by Christie's gekoop het.

7. Mark Rothko

"Oranje, rooi, geel" - kleure soos Mark Rothko se skildery lok die oog en emosies om baie van dieselfde redes as nommer 10. Dit lyk asof die warm kleurpalet van die olie lig uitstraal en liminale gebiede waarin die skaduwee word anders vereis hulle spesiale besinning. Anders as nommer 10, straal hierdie stuk lewenskragtigheid uit en bevat dit geen sweem van duisternis nie, wat blykbaar die einde beteken.

'N Magdom ligte beroertes skep 'n verskeidenheid teksture, van byna deursigtig tot ryk opaligheid, wat die skildery 'n opvallende diepte -gevoel gee. Gekombineer met die enorme spanwydte van die doek, wat byna 8 voet hoog is, skep dit die effek dat die kyker in 'n intieme spoor van warmte omhul word. Daarom is hierdie werk van Rothko in 2012 by Christie's vir amper sewe en tagtig miljoen dollar opgeveil.

8. Edward Hopper

Chop Suei word dikwels beskou as die perfekste skildery van Edward Hopper, omdat dit 'n beroep op alle sintuie het en die kyker uitnooi om 'n verhaal in hul gedagtes te skep. Net soos die oostewind oor Weehawken, fokus Chop Suei op die rustiger oomblikke van die Amerikaanse lewe en bied 'n alledaagse toneel met breë kwashale en gedempte kleure.

In plaas van die fotografiese realisme waarna baie van sy eweknieë gestreef het, roep hierdie styl die effek op van 'n herinnering of 'n droom. Die betowerende en geheimsinnige toneel het die rekord opgestel vir die duurste werk van Hopper toe dit in 2018 by net twee-en-negentig miljoen dollar by Christie's verkoop is.

9. Roy Lichtenstein

Lank voordat dit in 2015 by Christie's vir negentig miljoen dollar verkoop is, het Roy Lichtenstein's Nurse 'n ikoniese werk van Amerikaanse kuns geword, wat popkuns se uitdaging vir tradisionele visuele kuns beliggaam. Met 'n voorbeeld uit moderne reklameveldtogte, strokiesprente en kommersialisme, het popkuns sy gehoor 'n nuwe lens gegee waardeur dit moontlik was om die wêreld om hulle en die boodskappe wat hulle ontvang het, te interpreteer.

Die verpleegster-werk behou 'n gevoel van diepte en energie wat gegenereer word deur die groot veld met handgemaakte kolletjies (eerder as masjiengemaakte) kolletjies wat die vrou se gesig, moue en agtergrond uitmaak. Gekombineer met vet lyne en kleure wat die res van die beeld uitmaak, hang die skildery iewers tussen parodie, opregtheid en ironie.

10. Jean-Michel Basquiat

Nadat hy 'n afskrif van Grey's Anatomy ontvang het terwyl hy herstel het van 'n motorongeluk, het Jean-Michel Basquiat belanggestel in die menslike liggaam, soos blyk uit die skilderye wat hy as volwassene gemaak het. Die skedel is een van die mees herkenbare beelde wat gereeld in sy werk verskyn, 'n simbool wat 'n brug bou tussen lewe en dood.

'N Voorbeeld hiervan is sy werk "Untitled", waarin helder kleure en harde, chaotiese beroertes kontrasteer met 'n versonke, gedempte skedel. Die skildery kombineer 'n wetenskaplike basis met 'n stedelike styl en beliggaam Basquiat se nuwe benadering tot kuns. Dit is getoon op die Basquiat -uitstalling, wat nie die enigste uitstalling was nie, en by Sotheby's, waar die skildery in 2017 vir honderd en tien miljoen dollar verkoop is.

11. Andy Warhol

Soos Triple Elvis, gebruik Andy Warhol se Silver Car Crash 'n kombinasie van seefdruk en silwer verf, maar die effek is heeltemal anders. Die Silver Crash beklemtoon dat hoewel die motor die kern van vryheid, die industrie en die Amerikaanse droom is, dit ook die dood, vernietiging en rampe kan veroorsaak.

Die aanloklik grusame uitbeelding van 'n vernielde motor, wat telkens herhaal word, en die spookwit leë doek daarby, trek die aandag van drie uiters beroemde kunsversamelaars: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi en Thomas Amman. 'N Anonieme afslaer van Sotheby's koop die skildery in 2013 vir honderd vyf miljoen dollar, die hoogste prys wat Warhol ooit betaal het.

Vervolg van die onderwerp - 10 pragtige landskapskilderye, wat die kyker die mees werklike "sublieme energie" gee en 'n see van allerhande emosies gee.