11 duurste Chinese kunswerke wat die afgelope tien jaar op 'n veiling verkoop is

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Die grootste veilings word lankal oorheers deur Europese meesterwerke - van skilderye van ou meesters tot popkuns. Die afgelope dekade was daar egter 'n beduidende verskuiwing regoor die wêreld: kunswerke uit ander kulture verskyn al hoe meer gereeld, met groot aanvraag. Een van die grootste sprong in die mark was Chinese kuns, wat selfs die Europese kuns in die veilingsprys oortref het.

Die land se eerste kunsveilinghuis, China Guardian, is in 1993 gestig, spoedig gevolg deur die staatsbeheerde China Poly Group in 1999, wat sedertdien die derde grootste veilingshuis ter wêreld geword het. Hierdie sukses het die afgelope dekade steeds floreer en Chinese kuns is teen fantastiese pryse opgeveil.

Die geskiedenis van Chinese kuns het deur baie verskillende stadiums gegaan, dikwels beïnvloed deur die dinastiese verskuiwings van die Ryk. Om hierdie rede word sommige kunsstyle dikwels vernoem na die dinastie waarin dit gemaak is, soos die Ming -vaas of die Tang -perd. Hierdie artikel fokus op elf van die duurste Chinese meesterwerke wat die afgelope tien jaar op veilings verkoop is.

1. Zhao Mengfu

Zhao Mengfu, gebore in 1254, was 'n geleerde, skilder en kalligraaf van die Yuan -dinastie, hoewel hy self uit die keiserlike familie van die vroeëre Song -dinastie kom. Daar word geglo dat sy gewaagde kwaswerk 'n revolusie in die skilderkuns veroorsaak het wat uiteindelik tot die opkoms van die moderne Chinese landskap gelei het. Benewens sy pragtige skilderye, wat dikwels perde uitbeeld, beoefen Zhao kalligrafie in verskillende style, wat die metodes wat tydens die Ming- en Qing -dinastieë gebruik is, aansienlik beïnvloed het.

Die skoonheid van sy skryfwerk blyk duidelik uit twee briewe wat hy aan die begin van die 14de eeu aan sy broers gestuur het. Sy woorde, wat spreek van weemoed en broederlike geneentheid, is so grasieus as betekenisvol geskryf. Die intieme en pragtige aard van hierdie goed bewaarde dokumente het 'n hoë prys verseker toe dit in 2019 deur die China Guardian te koop aangebied is, en die wenbieër betaal meer as $ 38 miljoen vir die kunswerk.

2. Pan Tianshou

Pan Tianshou, 'n kunstenaar en kunskritikus van die twintigste eeu, ontwikkel sy artistieke vaardighede as 'n seun en teken illustrasies na wat hy in sy gunsteling boeke gevind het. Gedurende sy skooljare beoefen hy kalligrafie, skilder en kerfwerk, en maak klein skeppings vir sy vriende en maats. Nadat hy sy formele opleiding voltooi het, het hy sy lewe geheel en al gewy aan kuns, en het hy baie werke geskep, asook die onderwerp in 'n aantal skole en universiteite geleer. Ongelukkig het die Kulturele Revolusie op die hoogtepunt van Pan se loopbaan gekom, met jare van openbare vernedering en ontkenning gevolg deur beskuldigings van spioenasie, waarna hy toenemende vervolging in die gesig gestaar het en uiteindelik in 1971 in die hospitaal gesterf het.

Pan se skilderye bring hulde aan die Confuciaanse, Boeddhistiese en Taoïstiese konsepte wat altyd vroeë Chinese kuns geïnspireer het, maar ook klein vernuwings bevat wat sy werk heeltemal uniek maak. Hy neem 'n tradisionele landskap en voeg fynere besonderhede by wat selde in vroeëre skilderye gesien is, en kies ook om steil landskappe eerder as gladde heuwels uit te beeld. Pan was selfs bekend daarvoor dat hy sy vingers gebruik het om tekstuur aan sy werk te gee. Al hierdie tegnieke kan gevind word in The View from the Top, met 'n rotsagtige berg wat in 2018 vir ongeveer een-en-veertig miljoen dollar verkoop is.

3. Imperiale geborduurde sytenk

Thangi (thangi), afkomstig uit Tibet, is skilderye op stof soos katoen of sy wat gewoonlik 'n Boeddhistiese godheid, toneel of mandala uitbeeld. Vanweë hul subtiele aard, is dit selde dat 'n tanka lank sy oorspronklike voorkoms behou. En tog is daar kunswerke wat as die grootste tekstielskatte ter wêreld beskou word.

Wicker thangka dateer uit die vroeë Ming -dinastie, toe sulke items as diplomatieke geskenke na Tibetaanse kloosters, godsdienstige en sekulêre leiers gestuur is. Die tenk ter sprake beeld die hewige god Rakta Yamari uit, omhels sy Vajravetali en staan triomfantlik op die lyk van Yama, die Here van die Dood. Hierdie figure word omring deur 'n magdom simboliese en estetiese besonderhede, wat almal met die grootste vaardigheid geborduur is. Die pragtige tenk is in 2014 by Christie's in Hong Kong verkoop vir 'n allemintige $ 44 miljoen.

4. Chen Rong

Die Chinese kunstenaar en politikus Chen Rong, wat in 1200 gebore is, was min bekend onder Westerse versamelaars toe sy Six Dragons in 2017 opgeveil is. Dit kan die ongelukkig onakkurate skatting verklaar wat voorspel het dat die boek 'n aanbod van minder as $ 2 miljoen sou lok. Teen die tyd dat die hamer gesink het, het die prys egter tot byna vyftig miljoen dollar die hoogte ingeskiet.

Chen het tydens die Song -dinastie beroemd geword vir sy uitbeelding van jakkalse, wat 'n simbool van die keiser was, en het ook die kragtige mag van Tao verpersoonlik. Die boekrol waarop sy drake verskyn, bevat ook die gedig en inskripsie van die kunstenaar, wat poësie, kalligrafie en skildery in een kombineer. Six Dragons is een van die min werke wat die meester -draakkunstenaar agtergelaat het, wie se dinamiese styl deur die eeue heen steeds die uitbeelding van hierdie mitiese wesens beïnvloed het.

5. Huang Binhong

Die kunstenaar en kunskritikus Huang Binhong het 'n lang lewe geleef en 'n vrugbare loopbaan gehad. Alhoewel sy kuns deur baie fases gegaan het, bereik dit 'n hoogtepunt in die laaste jare van sy lewe in Beijing, waar hy van 1937 tot 1948 gewoon het. Daar het Huang die twee belangrikste Chinese skilderstelsels - inkverf en kleurverf - begin kombineer tot 'n innoverende baster.

Hierdie nuwe styl is nie goed ontvang deur sy eweknieë en tydgenote nie, maar word waardeer deur kontemporêre versamelaars en kritici. Trouens, Juan se werk het so gewild geword dat sy Yellow Mountain in 2017 vir meer as vyftig miljoen dollar aan die China Guardian verkoop is. Een van die buitengewoonste dinge van die skildery is dat Huang, wat toe aan 'n oogsiekte ly, die pragtige landskap uit die geheue geverf het en sy vorige reise na die skilderagtige berge van die Anhui -provinsie herinner.

6. Qi Baishi

Een van die mees omstrede veilingsresultate in Chinese kuns was Qi Baishi's Eagle Perched on a Pine. In 2011 verskyn die skildery in die China Guardian en word verkoop vir 'n ongelooflike bedrag van ongeveer ses-en-sestig miljoen dollar, wat dit een van die duurste kunswerke is wat ooit op 'n veiling verkoop is. 'N Geskil het egter gou ontstaan, en die hoofaansoeker het geweier om te betaal op grond van die feit dat die skildery vals was.

Die probleem word in die geval van Qi Baishi vererger deur die feit dat hy tydens sy besige loopbaan ongeveer vyftien duisend afsonderlike werke geskep het. Ondanks die werk in die twintigste eeu, toon Qi se werk geen Westerse invloed nie. Sy waterverf fokus op tradisionele Chinese kuns, naamlik die natuur, en word op 'n liriese, grillerige manier aangebied. In Eagle Sitting on a Pine kon die kunstenaar eenvoudige, gewaagde beroertes kombineer met 'n gevoel van delikaatheid en tekstuur, wat die eienskappe van heldhaftigheid, sterkte en lang lewe simboliseer.

7. Su Shi

Su Shi, een van die geleerde amptenare wat verantwoordelik was vir die bestuur van die Song -ryk, was 'n staatsman en diplomaat, sowel as 'n groot kunstenaar, prosameester, 'n uitstaande digter en 'n uitstekende kalligraaf. Dit is deels as gevolg van die veelvlakkige en baie invloedryke aard van sy loopbaan dat die oorblywende kunswerke so waardevol is, en sy Wood and Stone in 2018 by Christie's verkoop het vir bykans sestig miljoen dollar.

Die inkskildery op 'n handrol, meer as vyf meter lank, beeld 'n vreemd gevormde klip en boom uit wat saam lyk soos 'n lewende wese. Su Shi se skildery word aangevul met kalligrafie deur verskeie ander kunstenaars en kalligrafiste van die Song -dinastie, waaronder die beroemde Mi Fu. Hulle woorde weerspieël die betekenis van die beeld, spreek van die verloop van tyd, die krag van die natuur en die krag van Tao.

8. Huang Tingjian

Huang Tingjian se Di Zhu Ming, wat destyds 'n veilingsrekord opgestel het vir die duurste Chinese kunswerk, is in 2010 op 'n Poly-veiling verkoop vir 'n verbysterende bedrag van byna drie en sestig miljoen dollar. Huang sluit hom aan by Su Shi as een van die vier kalligrafie -meesters tydens die Song -dinastie, en hierdie stuk is sy langste handgeskrewe boekrol wat vandag bestaan. Daar word geglo dat dit 'n belangrike oorgang in die styl van sy kalligrafie verteenwoordig.

Hierdie meesterstuk is 'n kalligrafiese uitbeelding van Huang se epigraaf, oorspronklik geskryf deur die beroemde kanselier van die Tang -dinastie Wei Zheng. Die toevoeging van inskripsies deur 'n aantal latere geleerdes en kunstenaars het die werk langer en meer kultureel (en materieel) waardevol gemaak.

9. Zhao Wuji

Die Chinese kontemporêre kunstenaar Zhao Wuji het vyf maande lank onvermoeid gewerk aan sy grootste en suksesvolste skildery, wat hy Junie-Oktober 1985 genoem het. hul eerste ontmoeting in 1952. Bay het 'n kunswerk nodig gehad om in die hoofgebou van die Raffles City-kompleks in Singapoer te hang, en Zhao het 'n treffende skildery van tien meter lank gekenmerk deur sy oop en abstrakte komposisie, sowel as sy transendente en lewendige palet. Hierdie werk is verkoop vir byna ses en sestig miljoen dollar.

10. Woo Bing

Min is bekend oor die Ming -dinastie -kunstenaar Wu Bin, maar uit sy werk is dit duidelik dat hy 'n toegewyde Boeddhist was, sowel as 'n vaardige kalligraaf en skilder. Gedurende sy vrugbare loopbaan het hy meer as 'n halfduisend portrette van arhats geskep, diegene wat die transendentale staat Nirvana bereik het, maar eintlik is dit sy landskappe wat die algemeenste bekend is. Wu se vermoë om die krag van die natuur vas te vang, word ook weergegee in sy tien skilderye van een klip, bekend as die Lingby -steen.

Hierdie stukke klip uit Lingbi County, Anhui -provinsie, is deur Chinese geleerdes gewaardeer vir hul duursaamheid, resonansie, skoonheid en delikate struktuur. Die handgeskrewe boekrol van Wu, byna agt en twintig meter lank, bied 'n panoramiese uitsig op so 'n klip, vergesel van 'n magdom geskrewe teks wat ook sy pragtige kalligrafie toon. Sy tweedimensionele tekeninge, uit alle hoeke uitgebeeld, bied 'n panoramiese uitsig op die klip.

Toe dit in 1989 op 'n veiling verskyn, is die boekrol gekoop vir die destydse monumentale bedrag van net meer as 'n miljoen dollar. Sy verskyning het egter 'n nog meer buitensporige bod gebring, en Poly se veiling in 2010 het geëindig met 'n wenbod van sewe-en-sewentig miljoen dollar.

11. Qi Baishi

Qi Baishi is weer in die eerste plek, met sy "Twelve Landscape Screens" wat die rekord hou vir die duurste Chinese kunsveiling. 'N Reeks landskapink -skilderye is in 2017 op 'n Poly -veiling verkoop vir 'n ongelooflike $ 140 miljoen, wat Qi die eerste Chinese kunstenaar gemaak het wat die werk vir meer as $ 100 miljoen verkoop het.

Die twaalf skerms, wat duidelike maar tog samehangende landskappe uitbeeld wat dieselfde grootte en styl het, maar in presiese onderwerpe verskil, toon die Chinese interpretasie van skoonheid aan. Gepaard met ingewikkelde kalligrafie, beliggaam die skilderye die krag van die natuur, wat 'n gevoel van rustigheid oproep. Hy het slegs een werk van hierdie aard geskep. Maar sewe jaar later is 'n ander stel "Twelve Landscape Screens" vir die militêre leier van Sichuan geskep, wat op sy beurt nog meer waarde aan hierdie werk toegevoeg het.

Lees ook oor hoe Japannese motiewe in die werke van Claude Monet verskyn het en waarom hy een van die mees geliefde kunstenaars in die Land of the Rising Sun geword het, waar 'n museum met 'n individueel ontwerpte omgewing gewy is aan sy werk.