INHOUDSOPGAWE:
Video: Charmante meisies uit die wêreld van drome van die Wit -Russiese surrealist: foto's wat kitsch genoem word
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Deesdae is dit baie moeilik vir kreatiewe mense om nuutheid aan die werk te bring, veral in kunsvlyt, aangesien byna almal fynproewers, ware fynproewers en beoordelaars is. En as sommige - opreg bewonder, kritiseer ander noodwendig desperaat en noem dit kitsch. Kreatiwiteit blyk onder die geweer van 'n kieskeurige publiek te wees hedendaagse Wit -Russiese kunstenaar Oleg Chubakov, wie se werke dubbelsinnig deur kunskenners ontdek word. Daarom nooi ons ons leser vandag uit om hul eie mening oor die werk van die meester uit te spreek deur aantekeninge in die kommentaar te laat.
As u die vaardigheid en talent van enige kunstenaar bespreek, kan u byna altyd absoluut polêre standpunte teëkom. Maar waarom woorde as daar oë is? Dit is immers baie makliker om een keer te sien as om duisend keer te hoor. Kyk, geniet en praat.
Wel, van ons kant af, sal ons tog probeer om ons subjektiewe visie van die kunstenaar se werk lojaal te ontleed en te onthul, wat gekenmerk word deur 'n unieke skryfstyl, verbeeldingsvlug en dinamika.
Verflike vakmanskap wat klink soos die musiek van kleure
Die skoonheid en raaisel van die Venesiaanse karnavalle, fietsritte, gesofistikeerde skoonhede en hul dapper bewonderaars … Dit alles en nog baie meer word deur die kunstenaar op sy doeke laat herleef en al die skoonheid van beelde in die styl van moderne surrealisme meesterlik oorgedra.
Aan die een kant is die werk van Oleg Chubakov niks meer as 'n paar kortstondige prentjies waarvan die karakters maklik balanseer op die rand van leegheid en gewigloosheid nie. en lig, positiewe energie en subtiele liriek. Vanaf die eerste minute trek hulle die aandag van die kyker met die dinamika wat die skrywer assosieer met die "beweging van die siel", sowel as die harmonie van kleure en die magiese atmosfeer wat heers.
Ek wil afsonderlik 'n paar woorde sê oor die onderwerp van die werke van die Wit -Russiese meester. Verskeie nou gefokusde temas kan in sy werk opgespoor word: die fiets, die Venesiese karnaval, die wêreld en die heelal. Die skilder benader die voorstelling van elkeen met 'n buitengewone wêreldbeskouing, met die diepste betekenis en filosofie, en die skrywer se verbeelding en onaardse skoonheid.
In die eerste plek lê die oorspronklikheid van Chubakov se werk egter in die oordrag van die bui van die afgebeelde. Die atmosfeer van 'n vakansie of stil hartseer word dus altyd skerp gevoel … En die elemente van groteske en allegorie, wat subtiel in die plot ingebring word, gee die kunstenaars se werke 'n soort fantastiesheid en magie.
Die meester werk hoofsaaklik in waterverf, soms afgewissel met akriel vir sonoriteit. Gebruik die spuit- en monotiperingstegniek, wat die werk 'n besondere sjarme gee. Die kleurskema van die skilderye is ekspressief. Dit word veral gevoel in die siklus van die werke "Venesië -karnaval".
'N Paar woorde oor die kunstenaar
Die moderne Wit -Russiese kunstenaar Oleg Chubakov is in 1969 in Minsk gebore. In 1985 studeer hy aan die plaaslike kunsskool, en verlaat in 1995 die mure van die Wit -Russiese Akademie vir Kunste as 'n gesertifiseerde kunstenaar, en studeer aan die fakulteit easel graphics. As student begin hy aktief deelneem aan republikeinse uitstallings, en uiteindelik internasionale. Die gehoor van die Tsjeggiese Republiek, Frankryk, België, die VSA was beïndruk deur sy werke en dompel in die atmosfeer van magie en drome.
Tot vandag toe stop die kunstenaar nie daar nie; hy vind voortdurend nuwe maniere om kreatiewe denke uit te druk, verskillende tegnieke te kombineer, die ontvlugting van sy onherstelbare verbeelding en die grense van kontemporêre kuns.
Vervolgens die tema van Russiese oorspronklike meesters in die skilderkuns, bied ons kennis met die werk van die kunstenaar Sergei Kustarev, wat skryf buitengewone skilderye wat moeilik onderskei kan word van muntstukke.
Aanbeveel:
Die magiese en humoristiese wêreld in die skilderye van die 'Nederlandse surrealist' uit Rusland: waarom Valery Bagaev met Bruegel vergelyk word
Vandag sal ons weer praat oor kontemporêre kuns en 'n wonderlike galery van werke van die kunstenaar Valery Bagaev van Nizjni Novgorod aan die publiek bied, wat Wes -Europese klassieke, surrealisme en simboliek vaardig in sy werk kombineer. Die magiese skilderagtige wêreld, subtiele vriendelike humor en vindingrykheid verstrengel hom wonderbaarlik nie net met die vaardigheid van die kunstenaar nie, maar ook met sy gawe van 'n storieverteller, soos Bruegel
Wat is waar en wat is mites oor die skepper van die legendariese Kalashnikov -aanvalsgeweer, en waarom hierdie wapen nommer 1 in die wêreld genoem word
Die afkorting AK benodig selde bykomende dekodering. Daar is meer legendes as feite oor die skepping van legendariese wapens, sowel as oor die skepper self. Het Mikhail Timofeevich Duitse ontwikkelings geleen? Sou 'n sersant met 'n 7-graad-opleiding so 'n suksesvolle projek kon besef? Het ingenieurs van derde partye hom gehelp? En waarom verkies selfs die vyande van die Russe die Kalashnikov -aanvalsgeweer?
Hoe om die simbole in die skildery van Roerich te ontsyfer wat hy uit die drome van sy vrou geskryf het: "Moeder van die wêreld"
In 1924 skryf Nicholas Roerich twee weergawes van The Mother of the World. Beide werke is in die New York Museum uitgestal en het 'n groot indruk op die publiek gemaak. Interessant genoeg is hierdie nie-standaard skilderye geskilder op die visie van Elena Ivanovna, die vrou van die kunstenaar
Drome wat nie bestem was om waar te word nie. Werk uit die verlies van loterykaartjies van Ghost of a Dream
In die kort oomblik, toe die ongelukkige lotterykaartgetalle nog nie oopgemaak is nie, dien hierdie stukkie papier die beliggaming van alle menslike begeertes: luukse huise, duur motors, eksotiese vakansies … En dan stort alles in duie. Drome loop teen die werklikheid neer, en 'n verlore kaartjie vlieg in die asblik. En as 'n ander verhaal met 'n loterykaartjie vir die meeste mense hierop eindig, dan is dit vir die kreatiewe duo Ghost of a Dream net die begin: van ongelukkige stukke papier, die skrywer
Drome van simboliste, of dodelike drome van die ewige: klassieke doeke wat dubbele gevoelens oproep
Ons kan oor die simbolistiese kunstenaars sê dat hulle die spel van lig en skaduwee vaardig gebruik het, wat ondenkbare beelde geskep het wat die verbeelding tot wonderlike persepsie verbaas en die kyker in 'n ongewone gemoedstoestand lei. En dit is 'n klein deel van waartoe die 'skeppers' in staat was om donker, geheimsinnige verhale vol tragedie en wanhoop in hul werke op te wek. Hulle legendariese doeke, deurdrenk van die oudheid, godsdiens, dood en wreedheid, saai 'n dag, maak 'n onuitwisbare indruk, ontwaking