INHOUDSOPGAWE:
Video: Die magiese en humoristiese wêreld in die skilderye van die 'Nederlandse surrealist' uit Rusland: waarom Valery Bagaev met Bruegel vergelyk word
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Vandag sal ons weer praat oor kontemporêre kuns en 'n wonderlike galery van werke van die kunstenaar Valery Bagaev van Nizjni Novgorod aan die publiek bied, wat Wes -Europese klassieke, surrealisme en simboliek vaardig in sy werk kombineer. Die magiese skilderagtige wêreld, subtiele vriendelike humor en vindingrykheid is wonderbaarlik verweef in sy werke, nie net met die vaardigheid van die kunstenaar nie, maar ook met sy gawe van 'n storieverteller, soos Bruegel s'n.
In sy ongewone werke vertel die meester 'n buitengewone, kleurvolle skildery in die gees van fantastiese realisme, nuwe sprokies oor ons, soms belaglik en dom … Omdat die plotte van die skilderye van die kunstenaar dikwels 'n allegorie is van die werklike lewe. En selfs in die kleinste van sy werke vind u 'n hele ironiese verhaal, of selfs 'n roman uit die lewe self …
Baie beskou Valery Bagaev as 'n kunstenaar wat die styl van die ou Nederlandse genreskilders van die 17de eeu geërf het, wat hul hartseer en ironiese stemming vir kontemporêre kuns gebring het. Die skrywer self het sy styl al lank gedefinieer as "Nederlands surrealisme - wat die Russies -Siberiese afstand periodiek verlaat." Die invloed van die Nederlandse kunsskool op Valery se werk is ongetwyfeld duidelik, maar volgens kenners is sulke beelde en mitologie van erwe waarskynlik kenmerkend van simboliek.
Wat baie interessant is, gebruik Bagaev dikwels die basis vir sy skildery, benewens doeke, voorwerpe van ongewone vorm en oorsprong: boomsnitte, kaste, bakke, ou kiste, rame vir spieëls, ysterplate en soms heeltemal onverwagte dinge. … U kan dit eindeloos noem. En dit is waarskynlik nie net 'n soeke na nuwigheid of 'n begeerte om die bestaan van oudhede of bloot ou, onvergeetlike dinge te verleng nie, maar ook 'n eerbiedige, individuele houding teenoor die skepping van elke nuwe werk.
Deur die verhale van hierdie dinge in die algemene atmosfeer van sy werk in te weef, brei die kunstenaar die uitgebeelde plot uit sodat die beeld nie net in betekenis nie, maar ook in die ruimte verder as die doek kan strek. Terselfdertyd voeg die meester soms verse en gelykenisse by die beeld. Terloops, Valery vergesel gereeld foto's met sy eie amusante tekste.
Wat nie minder vermaaklike stukke skilderye betref nie, dit kom altyd uit die lewe uit na die skrywer. Elke nuwe idee, wat in die gesigsveld van die fabelagtige verbeelding van die skilder val, ontwikkel deur hom en gaan die een storielyn na die ander voort en skep buitengewone stede en kamergenre -tonele.
Dit is te danke aan die Nederlandse skilderstyl, wat gekenmerk word deur die subtiliteit en ekspressiwiteit van skryfwerk, 'n oorvloed aan besonderhede, dat 'n mens in baie werke van die meester van Nizhny Novgorod miniatuurbeeldjies van geheimsinnige karakters kan sien wat 'n element van spesiale subtiele kenmerke bring humor in die plot van sy werke.
Dus, die avonture van kleurvolle klein helde, geplaas in stillewes, landskappe en alledaagse tonele wat klassiek is vir Holland in die 17de eeu, gee kykers die geleentheid om in die ruimte van magiese drome en wonderlike geheime te duik
Die skilderye van Valery is so interessant dat hulle lank lank met groot plesier bekyk en bestudeer kan word, elke keer dat hulle nuwe en nuwe besonderhede vind en plotdrade vind. As u die een of ander prentjie van Bagaev uitrol, hoef u nie verbaas te wees nie: hoe dit alles uitgevind en so vaardig uitgebeeld kon word! Soek aanhalings en verwysings. Hulle keer terug na die kinderjare en belowe 'n blink, nee - 'n wonderlike toekoms.
- dit is hoe Bagaev self sy werk kenmerk.
Dit is hoe die hooffilosofie van die kunstenaar onthul word: die skildery self is die hoofkarakter in kommunikasie met sowel die kunstenaar as die kyker. - sê Valery.
Die pad na kreatiwiteit
Kunstenaar Valery Bagaev is gebore in Petropavlovsk-Kamchatsky, woon en werk tans in Nizjni Novgorod. Hy het nie dadelik by die skilderkuns gekom nie, maar nou kan ons met selfvertroue sê dat hy daarin sy "ek" gevind het, wat hy sonder voorbehoud aan kreatiwiteit gewy het. Die pad daarna was taamlik lank, maar die kunstenaar sê self.
Toe Valery afgestudeer het, en baie goed, het sy ma gesê: Maar sy seun, wat die beroep van 'n kunstenaar ligsinnig beskou, verwerp hierdie idee. Dan was daar studie, die weermag, 'n spesiale polisie -afdeling, kragoptel (kragoptel), die Akademie vir Liggaamlike Opvoeding en Sport. Nietemin het artistieke skepping nog altyd parallel plaasgevind. Dikwels moes Valery muurkoerante, oorlogsblaaie en nog baie meer teken.
Soos Valery self onthou:.
Valery se artistieke aktiwiteit uitstallings dateer uit die 2000's. Sy eerste persoonlike uitstalling "Something Human" het in 2006 plaasgevind. Sedertdien is Valery Bagaev bekend in Rusland en in die buiteland. Ongeveer vyfhonderd van sy werke is in private versamelings versamelaars.
Dit is nie verbasend dat Valery Bagaev baie konstante bewonderaars het nie, onder meer bekende persone van die Russiese showbusiness en in die diplomatieke omgewing. Sy skilderye versier die binnekant van die huis van Oleg Mityaev, broers Kristovsky, Sergei Svetlakov, Yuri Galtsev, Valery Syutkin, sowel as ambassadeurs van Frankryk, Italië en Holland. Daar moet op gelet word dat byna elke eienaar van 'n skildery van Valery Bagaev vir ten minste nog een moet terugkeer.
As ek die bogenoemde saamvat, wil ek sê dat dit presies so 'n ongewone kombinasie van komposisie, tegniek en manier van skryf is wat die kunstenaar onder Russiese skrywers onderskei. En as ons praat oor die 'besoekkaart' en 'skrywer se handskrif' van die meester, dan is die herkenbaarheid van die kunstenaars se skilderye onbetwisbaar. Elkeen van sy werke is uniek op sy eie manier.
Lees die tema van ongewone onderwerpe in die werk van kontemporêre kunstenaars: Charmante meisies uit die wêreld van drome van die Wit -Russiese surrealist: foto's wat kitsch genoem word.
Aanbeveel:
Wat is die hallusinasie skilderye van 'n Japannese surrealist wat vergelyk word met die groot Bosch?
En tog hou hedendaagse surrealistiese kunstenaars nooit op om die kyker te verbaas met hul onherstelbare verbeelding nie, wat soms nie aan gesonde verstand gehoorsaam is nie. Ons publikasie bevat 'n ongelooflike galery met werke van die surrealistiese Japanse Naoto Hattori. Kyk en word verstom oor die vlug van die fantastiese denke en artistieke vaardigheid van die kunstenaar, wat beelde geskep het wat lyk soos karakters uit Bosch se skilderye en anime
Waarom die lewe van die Oostenrykse keiserin Sissi vergelyk word met die verhaal van prinses Diana
Sy het 'n sorgelose kinderjare en 'n byna 'fantastiese' lewe gehad, so soortgelyk aan 'n goue hok. Sy was geliefd en geminag. Hulle kyk met bewondering, aanbidding en afguns na haar. Sy was die einste vrou wat haar eenkeer gesien het; dit was onmoontlik om te vergeet. En die geskiedenis van die Beierse roos word vergelyk met die verhaal van prinses Diana, wat die gunsteling van die hele wêreld geword het
Real Leningrad: Foto's van die stad aan die Neva, wat vergelyk word met die poësie van Brodsky
Boris Smelov is 'n erkende klassieke van Sowjet -fotografie. Hy besing die lof van St. Petersburg -romanse, neem foto's van stadslandskappe, portrette en stillewe. Dit is sy foto's van die stad op die Neva wat vergelyk word met die poësie van Brodsky. Hy skiet dag en nag, eksperimenteer met kamerahoeke en films, klim op dakke en dwaal deur die strate. Daarom is daar op sy foto's 'n werklik lewende stad
Die een wat Monica Bellucci oorskadu het: waarom die model Tina Kunaki dikwels met die beroemde Italiaanse vergelyk word
In die afgelope paar jaar het haar naam nie die mediabladsye verlaat nie, en nie net omdat die 24-jarige Tina Kunaki een van die suksesvolste moderne modelle geword het nie, maar ook omdat sy in 2018 met Vincent Cassel getrou het-ex- man van Monica Bellucci. Tina word herhaaldelik 'n huisversorger genoem, beskuldig dat sy die mooiste waarnemende paartjie en PR oor die groot name van die eggenote geskei het, en sy was gedoem tot konstante vergelykings met die pragtige Italianer. Sy ontken nie die belangstelling in haar in die wêreld van mo
Wat is die raaisel agter die 'Mute' deur Rafael Santi en waarom word dit vergelyk met Da Vinci se 'Mona Lisa
Rafael Santi is 'n Italiaanse Renaissance -skilder uit Urbino (Italië), bekend vir die perfeksie en tegniese presisie van sy doeke. Saam met Michelangelo en Leonardo da Vinci vorm hy die drie -eenheid van die groot meesters van daardie era, en sy skildery "Mute" word gelykgestel aan die legendariese "Mona Lisa" van die groot da Vinci