INHOUDSOPGAWE:
- Oor die kunstenaar
- Die plot van die prentjie
- Die diep betekenis van die prentjie
- Die eerste publikasie en die verdere lot van die prentjie
Video: Hoe een van die rykste kunstenaars van die 19de eeu sy kleinseun se reputasie byna verwoes het: Millet's Bubbles
2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56
Seepborrels is 'n 1886 -skildery deur John Everett Millais wat bekend geword het vir die gebruik daarvan in seepadvertensies. Met die eerste oogopslag verberg 'n onopmerklike prentjie diep filosofiese betekenisse, en die kunstenaar word later daarvan beskuldig dat hy sy talent verkoop het.
Oor die kunstenaar
Sir John Everett Millais was 'n Engelse skilder, illustreerder en een van die stigters van die Pre-Raphaelite Brotherhood. The Brotherhood is gestig by sy gesinshuis in Londen, te Gowerstraat 83 (nou nommer 7). Die sterk persoonlikheid van die kunstenaar se ma het die grootste invloed op sy toekoms gehad. Met 'n groot belangstelling in kuns en musiek, het die vrou haar seun se kreatiwiteit aangemoedig en haar gesin gehelp om na Londen te verhuis. Daarna het sy kontak gemaak om haar seun te help om die Royal Academy of Arts te betree. Millet was 'n wonderkind wat op die ouderdom van 11 die jongste student van die akademie geword het. Daar ontmoet hy William Holman Hunt en Dante Gabriel Rossetti, met wie hy die Broederskap gestig het.
Teen die middel van die 1850's het Millet egter wegbeweeg van die Pre-Raphaelite-styl om 'n nuwe vorm van realisme in kuns te ontwikkel. Sy latere werke was uiters suksesvol, wat Millet een van die rykste kunstenaars van sy tyd gemaak het. Ten tyde van die skryf van sy bekendste werk met borrels, was Millet in die vyftigerjare en het hy die Pre-Raphaelite-styl verlaat deur sy palet donkerder te maak en 'n sagter kwas te gebruik.
Die plot van die prentjie
Die werk "Seepborrels" is in die jare 1885-1856 geskryf. Die skildery was een van Millet se vele kinderportrette. Dit beeld 'n seuntjie uit wat borrels blaas met 'n pyp en seepskuim. Die seun was die kunstenaar se kleinseun, Willie James. Ten tyde van hierdie skildery was hy ongeveer 4 jaar oud. Daarna het die seun 'n admiraal geword. Om die borrels so realisties moontlik uit te beeld, het Millet 'n spesiaal gemaakte glasbal gebruik. Tydens die skildery het Millet dit oor die kind se kop gehang en dit as 'n gids beweeg om die beste posisie van die borrel op die doek te bepaal. Aanvanklik het Millais sy skildery Children's World genoem, maar later is dit vervang deur Bubbles.
Die diep betekenis van die prentjie
Op die eerste oogopslag is dit 'n gewone kinderportret met 'n onopmerklike plot, maar as u die geskiedenis verdiep, kan u agterkom dat die basis van die plot die vanitas -genre was, gewild in die 17de eeu, waarin 'n seepborrel simboliseer die vlugtigheid van die lewe. 'N Algemene plot in hierdie genre was die beeld van jong ouens wat borrels blaas, gewoonlik teen die agtergrond van skedels. Die skildery toon 'n klein seuntjie met 'n rooi hare wat kyk na 'n borrel wat hy opgeblaas het. In hierdie konteks is dit 'n kenmerk van die skoonheid en broosheid van die lewe. Daar is ander belangrike besonderhede in die prentjie: aan die regterkant van die doek - 'n jong plant wat in 'n pot groei - dit is 'n simbool van lewe, en aan die ander kant - 'n gebreekte pot, wat die broosheid en nutteloosheid van die lewe simboliseer (dood). Die klein held val op in teenstelling met die doek, sy gesig, hande en 'n wasbak vir borrels word helder verlig.
Die eerste publikasie en die verdere lot van die prentjie
Die skildery is die eerste keer in 1886 uitgestal onder die titel "Children's World" in die Grosvenor Gallery in Londen. Die werk is verkry deur sir William Ingram van The Illustrated London News, wat dit in sy koerant wou reproduseer. Toe die eerste uitgawe van die prent vrygestel word, is die koerant gesien deur Thomas J. Barratt, besturende direkteur van A&F Pears.
Pears Transparent Soap is een van die oudste seepondernemings en die wêreld se eerste geregistreerde handelsmerk volgens Unilever. Dit is ook die eerste onderneming wat deursigtige seep bekendstel. Thomas James Barratt het die oorspronklike skildery van Ingram vir £ 2 200 gekoop, wat hom eksklusiewe kopiereg op die skildery gegee het. 'N Reproduksie van die skildery Soap Bubbles deur John Everett Millais het die bekendste seepadvertensie geword. Die skildery is in Augustus 1890 deur Thomas Barratt gekoop.
Kopiereg was nodig om die prentjie te verander. In die besonder is 'n stukkie seep bygevoeg vir gebruik in 'n advertensieveldtog. Destyds was Millet een van die gewildste kunstenaars in die Verenigde Koninkryk. Daarom het Millet die twyfelagtige vooruitsig van 'n bemarkingskunstenaar bekommerd gemaak, en sy kleinseun het die voorwerp geword van kommersiële uitbuiting (wat ook nie die kunstenaar was nie). Baie het destyds gesê dat die kunstenaar sy talent verkoop het. Kritici het aangevoer dat dit 'n vernederende uitwerking op die skildery en die toekomstige reputasie van die meester het. Millet moes hom selfs verdedig teen hul aanvalle toe hy onderworpe was aan onregverdige kritiek van verteenwoordigers van die artistieke establishment, wat geglo het dat hy sy kuns verneder. Advertensies was so gewild dat die klein heldin van die prentjie - William James, wat admiraal van die Royal Navy geword het, tot aan die einde van sy lewe bekend was onder die bynaam "Bubbles" Admiral Bubbles.
Die beroemde 'Bubbles' speel dus 'n dubbele rol vir John Millet. Natuurlik het die skildery die kunstenaar louere van sukses en roem gegee, hom rykdom gegee en hom jare lank voorsien. Aan die ander kant het die kunstenaar sy reputasie en die van sy kleinseun beskadig deur die regte op die skildery aan 'n advertensie -agentskap oor te dra.
Aanbeveel:
Plattelandse landskappe van een van die beste en rykste kunstenaars van die Deense Goue Eeu: Peder Mörk Mönsted
Denemarke se "Goue Eeu" het aan die wêreld baie talentvolle skilders gegee wat 'n rewolusie in Europese kuns gemaak het. Die Deense kunstenaar Peder Mörk Mönsted, ingedeel in hul sterrestelsel, word erken as een van die beste landskaprealiste wat aan die begin van die afgelope twee tydperke gewerk het, sowel as een van die rykste skildermeesters in Europa
Mans wat die kans gehad het om die reputasie van koningin Elizabeth II te verwoes
N Mens kan jou net indink hoe dit sou wees om byna 74 jaar in 'n huwelik met een persoon, selfs 'n prins, te lewe. Dit is presies die term van die gesamentlike gesinslewe van die huidige koningin van Groot -Brittanje, Elizabeth II, en haar onlangs oorlede man, Philip. En dit is moeilik om te glo dat die koninklike egpaar gedurende hierdie tydperk nie uitval nie. Daar is legendes oor die avonture van 'n lang en aantreklike prins - was Elizabeth regtig al die tyd alleen? Was daar mans in haar omgewing wat in wese mal kon word
Hoe die poëtiese beeld van die boer Rusland in die 19de eeu geskep is: die geheim van die oorverdowende sukses van die kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van die grootste Russiese kunstenaars van die 19de eeu, veral bekend vir sy natuurlike en waardige uitbeelding van die boerelewe en natuur. Hy word toegeskryf aan die skepping van genre -skilderye en die ontwikkeling van die nasionale Russiese landskap. Venetsianov is ook bekend vir sy groot rol in die opleiding en opvoeding van jong kunstenaars uit arm gesinne
Die geheimsinnige kunstenaar Arseny Meshchersky, wat vanaf die ouderdom van 3 jaar skilderkuns bestudeer het en een van die beste landskapskilders van die 19de eeu geword het
Daar is baie kunstenaars in die kunsgeskiedenis, wie se lewe deur historici op en af bestudeer is, deur ooggetuies gedokumenteer en getuig. Maar daar is ook mense soos Arseny Ivanovich Meshchersky - 'n geheimsinnige persoon, waarvan 'n deel van sy biografie in geheime en raaisels gehul is. En wat enigsins interessant is - Arseny Ivanovich beskou homself altyd as 'n "tekenaar" van die natuur, en nie as 'n skilder nie, soos gebruiklik
Hoe 'n ongekompliseerde prentjie byna die kunstenaarsloopbaan en die reputasie van die heldin vernietig het: "Portret van Madame X"
Toe John Singer Sargent in 1884 sy portret van 'n swart vrou onthul, het die Paryse samelewing letterlik verontwaardig opgevlam. Die kunstenaar moes die land verlaat, en die heldin van die portret het lank in die skaduwee gegaan. Wat het die publiek in die 19de eeu so woedend gemaak?