Wat die prentjie "Mad Greta" werklik vertel oor Bruegel die Ouer: Simboliek, geheime en paradokse van die meesterstuk

2023 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-11-26 05:58

"Mad Greta" is een van die mees fantasmoriese skilderye deur Pieter Brueghel die Ouere, wat steeds baie opspraak in die artistieke omgewing veroorsaak. Sommige oortuig die skrywer van plagiaat en leen sy fantasievolle karakters by Bosch, ander verklaar Bruegel amper die eerste surrealistiese. Beide is dit egter heeltemal eens dat hierdie werk een van die mees skrikwekkende skilderye van die Nederlandse meester is. Vanweë sy fantastiese aard, is dit gevul met die tragedie van die werklike, hedendaagse kunstenaarslewe. Wat is die betekenis van wat hy wou sê en wat die genie in sy werk geïnkripteer het - in die resensie.

Die gelykenis van Mad Greta

Die gelykenis van Mad Greta, wat 'n militante veldtog vir die braaipan in die hel begin het, was in die 16de eeu baie gewild in Nederland. Dit word bewys deur baie gewilde spreekwoorde en gesegdes wat tot ons tyd gekom het: "om 'n braaipan uit die hel te steel", "om in jou wapenrusting te wees", "om die lot in ysterhandskoene te neem" en "om die onderwêreld in te jaag met 'n swaard kaal ".

In kort sê hierdie gelykenis dat 'n arme ou vrou, wat gedryf is tot totale wanhoop deur die armoede en verwoesting wat die oorlog na haar huis gebring het, besluit het om oorlog te verklaar oor haar eie lot. En die lot van die vrou was regtig nie benydenswaardig nie … 'n Drinkende man wat haar op 'n jong ouderdom verlaat het met 'n klomp klein kindertjies in sy arms. Toe, as 'n slag van die noodlot, aanvaar sy die dood van haar kinders, die een na die ander, wat teen die Spaanse indringers veg.

Dus, in trane en nood, het haar vreugdelose lewe verbygegaan, totdat 'n alledaagse, oënskynlik onbeduidende situasie haar uiteindelik kwaad gemaak het. Op 'n oggend kon Greta nie 'n pan kry om haar eie kos te kook nie. En toe breek alles deur wat vir baie jare in haar siel opgehoop het. Die vrou besluit om nie net die braaipan wat blykbaar gesteel is nie, maar ook alles wat die lewe haar nie gegee het nie, terug te keer.

Regtig kwaad Greta, vasberade in pantser geklee, gewapen met wat byderhand was, jaag die onderwêreld in. Sy het eenkeer 'n preek in die kerk gehoor dat daar duiwels sondaars in groot panne braai. Greta se vasberadenheid was bo alle maat! 'N Gewapende ou wapenrusting was ook nie bang vir die foto's van verskriklike gevegte nie - sy het almal in haar lewe gesien, en ook nie deur die verskriklike gesigte van demone nie - haar dronk man het op 'n keer nie beter gelyk nie! Sy kyk net uit vir 'n braaipan vir braai van sondaars, en toe sy dit sien, neem sy dit met geweld van die duiwels af, en neem die so gewenste trofee in besit en gaan triomfantlik terug. Die reis na die hel was egter nie tevergeefs nie - met haar terugkeer verloor die vrou die oorblyfsels van haar verstand. Dit is die hartseer einde van hierdie ou gelykenis.

Daar moet op gelet word dat die Nederlanders self altyd Greta se daad met ironie behandel het, die oorlogsugtige vrou 'n heks, 'n kranksinnige, 'n bose spook genoem het, maar steeds opreg meegevoel en selfs trots was op haar beslissendheid.

Wat het Bruegel in die betekenis van sy skildery "Mad Greta" geplaas?

Ons sien egter 'n heeltemal ander verhaal in 'n skildery van 'n Nederlandse meester … Bruegel sou nie Bruegel gewees het as hy nie sy eie interpretasie in sy werk ingebring het nie.

Bewustheid van die onvermydelikheid van die lot en tyd, 'n gevoel van die uitgestrekte heelal en 'n begrip van die ware plek van die mens daarin, het Bruegel een van die grootste wysgere in die kuns van die Noordelike Renaissance gemaak. Die hoofgedagte van die prent is om 'n gevoel van afsku te veroorsaak, nie net vir die mistieke wesens wat die hel bewoon nie, maar eerder vir die waansin van mense wat beheer oor hul dade verloor het.

Die idee om hierdie werk te skryf, het ontstaan uit Bruegel in daardie stormagtige tye, toe die militêre konflik tussen Spanje en sy ondergeskikte Vlaandere (die gebied van die moderne België en Nederland) sy hoogtepunt bereik het. Die skrik wat deur die Spanjaarde in die besette lande gepleeg word, het sy hoogste grens bereik.

Die titel van die skildery het ook 'n mate van simboliek. In daardie dae is die groot kanon Big Greta genoem, dus is dit die moeite werd om te aanvaar dat Bruegel dit as 'n allegorie gebruik het vir die motiewe van die oorlog wat sy land verswelg het. Ter bevestiging van dit alles sien ons die vervalle mure van die vesting, die brandende gloed van 'n vuur en 'n groep ridders gewapen met 'n hele arsenaal wapens.

Die verskeidenheid verskillende geboue en voorwerpe in die prentjie, mense en fantastiese wesens, vuur en die hele atmosfeer van waansin skep 'n gevoel van tragedie en drama by die kyker. Deur die beeld van die besete Greta te gebruik, kon die kunstenaar die skrikwekkende krag van kranksinnige vernietigende energie oordra. Bruegel was dus die eerste in die Nederlandse kuns om 'n komposisie te skep wat indirek 'n spesifieke militêre konflik tussen state weerspieël. In die prentjie as geheel is daar baie verwysings na die werklike oorlog van daardie tyd, die gevangenis, die teenwoordigheid van vyandelike troepe.

Oorsig oor skilderye

As hy wegbeweeg van die klassieke manier om die atmosfeer van chaos en hel oor te dra, waar die hoofkarakters nog altyd boos was, het die kunstenaar die mense self uitgebeeld met behulp van allegories en metafore. Dus, 'n rooi gloed wat aan die horison brand, en die inval van talle monsters dui duidelik aan dat die aksie in die hel plaasvind. In die middel word 'n bejaarde vrou in pantser en 'n helm uitgebeeld - dit is die kranksinnige Greta, 'n beroemde karakter in die Vlaamse folklore.

Aangesien die beeld van 'n mal vrou, met bultende oë en 'n sinnelose oop mond, so oortuigend deur die skrywer gemaak word, twyfel die kyker nie eens daaraan dat die hoofkarakter werklik beset en kranksinnig is nie. Gewapen met 'n swaard hardloop sy vinnig reguit in die mond van Satan, wat al met onverbloemde vrees na haar kyk. Die kunstenaar het die wanhopige Greta beskuldig van kwaai eienskappe: waansin, hebsug en aggressie. Die begeerte om haar lewe terug te gee en haar lewe wat haar nie gegee is nie, neem die vrou in so 'n mate in besit dat sy besluit om die hitte van die hel, waar duiwels sondaars in panne braai, te beroof. En dit ondanks die feit dat haar hande reeds beset is deur die trofeë wat verkry is.

Net agter die hardloop Greta kan die kyker duidelik 'n skare vegtende vroue in die prentjie sien. Wat het op die brug gebeur wat 'n gewelddadige konflik veroorsaak het? As ons hoër kyk, sal ons die dier sien wat hierdie voorval veroorsaak het.

Baie kunskritici interpreteer haar as 'n heks: Ons sien duidelik hoe sommige vroue op die brug die inwoners van die hel desperaat met hul vuiste en stokke stamp en hulle in die rivier probeer gooi. Ander probeer sakke goed uit die brandende huis neem. Nog ander probeer vallende muntstukke uit die "lug" vang. Kortom, chaos en verwarring in optrede, maar die simboliek is heel begryplik: in die hel moet jy honderdvoudig betaal vir die onregverdiglike aardse rykdom.

Die Nederlandse spreekwoord, wat ooreenstem met die gees van Bruegel se skildery, kan in hierdie verband op die mees geskikte tyd aangehaal word:

Dit is vreemd dat daar min mans in die prentjie is en dat hulle meestal 'n passiewe rol vervul, byvoorbeeld 'n losband van ridders wat onder 'n brug skuil. Hier het Bruegel 'n direkte verwysing na die partydige oorlog wat agter in die Spaanse vyandelike troepe opgevlam het.

Met die opsomming van bogenoemde wil ek egter daarop let dat die simboliese betekenis wat Bruegel in hierdie fantastiese komposisie in die algemeen nie eenvoudig ondubbelsinnig geïnterpreteer kan word nie. Hier is die verpersoonliking van die bose, en die beliggaming van die verdorwenheid van menslike hartstogte, en selfs 'n allegoriese beeld van kettery. Maar hoe dit ook al sy, op sy doek, uitgevoer in rusteloos rooi-bruin kleure, het Bruegel dit reggekry om die skrikwekkende krag van die vernietigingsenergie wat voortdurend oor die wêreld hang, oor te dra as oorloë, konflikte, konfrontasie en vyandskap.

In die besonder, na die beeld van Greta, besluit die kunstenaar om die vreesloosheid van die Vlaminge, wat grens aan waansin, te toon. Om die almagtige keiser teë te staan, moes 'n mens werklik verstand verloor, sodat die magte nie gelyk was nie. Dit is nie verniet dat die klassieke sulke woorde het nie:. En soos die geskiedenis van alle oorloë getoon het, is daar 'n groot waarheid daarin, ondanks al die skynbare absurditeit daarvan.

P. S

Nog 'n ding. Bruegel se meesterstuk Mad Greta, na sy skryfwerk, is 'n geruime tyd ingesluit in die versameling skilderye van die Heilige Romeinse keiser Rudolf II. In 1648 is die doek deur Sweedse troepe uitgehaal en in 1800 in Stockholm verskyn. Byna 'n eeu later het die kunsversamelaar Fritz Mayer van den Berg dit op 'n veiling in Keulen ontdek en dit vir slegs sent gekry. 'N Paar dae later het hy tot sy verbasing die naam van die skrywer uitgevind. Sedertdien is hierdie skildery opgeneem in die versameling van die Mayer van den Berg -museum in Antwerpen.

Bruegel het 'n ander doek, waarvan die outeurskap lank aan Bosch toegeskryf is vanweë die ooreenkoms tussen die skryfwyse. Dit skildery "The Fall of Rebel Angels", wat die stryd van engele met lelike mutante en monsters van die onderwêreld illustreer.