5 legendariese skandalige doeke waarin vroue uitgebeeld word om wie daar steeds kontroversie woed (deel 1)

2024 Outeur: Richard Flannagan | [email protected]. Laas verander: 2023-12-15 23:56

Vroue is al eeue lank 'n gunsteling tema van kunstenaars. In antieke kuns is die skone geslag dikwels uitgebeeld as godinne en mitologiese wesens. In die 15de eeu verskyn geïdealiseerde portrette van vroue met komplekse uitrustings. Hierdie skilderye is dikwels in opdrag van ryk families wat hul rykdom en mag wou wys. En nietemin, in watter rol ook al die kunstenaars vroue vertolk het, het hulle op een of ander manier hul gunsteling onderwerp gebly.

1. Droom, Pablo Picasso, 1932

Miskien is Picasso die grootste kunstenaar van alle tye en mense, en hierdie skildery is een van die bekendste portrette wat hy geskilder het. Dit beeld sy Franse minnares Marie-Thérèse Walther uit. Anders as sy latere minnaar Dora Maar, wat Picasso dikwels as gemartel en ongelukkig voorgestel het, lyk Marie-Teresa gewoonlik sonnig en helderblond in haar skilderye. Picasso het baie werke met elemente van erotiek geskep, en die erotiese inhoud van hierdie portret word gereeld opgemerk deur kritici, wat aandui dat die kunstenaar 'n regop penis (vermoedelik as sy eie) op die onderstebo gesig van sy 22-jarige geverf het -ou model. In Maart 2013 is Le Reve vir 'n honderdvyf-en-vyftig miljoen dollar aan 'n private versameling verkoop, wat dit die vyfde duurste skildery is wat destyds ooit verkoop is. Sedert Augustus 2017 is hierdie prys die tweede hoogste wat ooit betaal is vir 'n Picasso -skildery na Les Femmes d'Alger (Women of Algeria), wat in Mei 2015 vir byna honderd en tagtig miljoen dollar verkoop is.

2. Nude Maya, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya word beskou as die belangrikste Spaanse skilder van die laat 18de en vroeë 19de eeu en een van die groot portretskilders van ons tyd. Maya Nude is een van sy meesterwerke, bekend as die eerste "heeltemal onheilige lewensgroot vroulike naak in Westerse kuns" en die eerste groot Westerse skildery wat die skaamhare van 'n vrou uitbeeld sonder duidelike negatiewe konnotasies. Die skildery is heel waarskynlik in opdrag van die Spaanse premier Manuel de Godoy. Maar die identiteit van die model is tot vandag toe nie presies bekend nie. Moontlike kandidate is Godoy se minnares Pepita Tudo en Maria Caetana de Silva, 13de hertogin van Alba. Hierdie skildery, bekend vir die direkte en skaamtelose blik van die model op die kyker, word beskou as 'n revolusionêre werk wat die horisonne van Westerse kuns uitgebrei het.

3. Rangskikking in grys en swart, nr. 1: Moederportret, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, hoewel dit hoofsaaklik aktief was in die Verenigde Koninkryk, was 'n invloedryke Amerikaanse kunstenaar aan die einde van die 19de eeu. Hy was teen sentimentaliteit en morele toespelings in die skilderkuns en was van mening dat ware kuns 'op sigself' is en van sulke gehegdes geskei word. Die onderwerp van hierdie skildery is sy ma, Anna McNeil Whistler. Die werk was oorspronklik getiteld "Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother", en die kunstenaar was geïrriteerd oor die te veel aandrang van ander om dit as 'n portret te beskou. Die skildery het uiteindelik in Amerika 'n ikoon geword van moederskap, liefde vir ouers en gesinswaardes. In 1934 het die Amerikaanse poskantoor 'n seël uitgegee met 'n gestileerde beeld van Whistler's Mother met die slagspreuk "In Memory and Honor of the Mothers of America." Boonop is hierdie werk die Victoriaanse Mona Lisa genoem, en dit bly een van die bekendste portrette van die Amerikaanse kunstenaar.

4. Portret van Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent was 'n Amerikaanse kunstenaar wat in Parys gewoon het toe hy hierdie skildery geskep het. Hy was in die laat dertigs en het probeer om naam te maak. Virginia Amelie Avegno Gautreau was 'n Amerikaanse emigrant wat met 'n Franse bankier getroud was en in die Paryse samelewing bekend was vir haar skoonheid. Na 'n paar jaar se oortuiging het die glansryke Madame Gautreau ingestem om vir Sargent te poseer. Toe die portret die eerste keer in die Paryse salon van 1884 uitgestal word, het dit 'n storm van woede veroorsaak. Sommige het hom as te uitdagend beskou, terwyl kritici sy model met 'n lyk vergelyk het en woorde soos walglik en brutaal met betrekking tot haar portret gebruik het. Koerante het tekenprente en satiriese gedigte gepubliseer wat die kunstenaar en die model bespot, aangesien Sargent se poging om sy naam te verberg tevergeefs was. So 'n skandaal het ontstaan dat die kunstenaar Parys moes verlaat en na Londen verhuis. Maar die lot was baie gunstig, en mettertyd het "Portrait of Madame X" een van die mees gewaardeerde en beroemde portrette in Westerse kuns geword.

5. Portret van Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt was 'n Oostenrykse skilder wat nog steeds een van die bekendste is. Hy behaal merkwaardige sukses in sy "goue fase" waartydens hy hierdie beroemde portret geskilder het. Die model in die skildery, Adele Bloch-Bauer, was die vrou van Ferdinand Bloch-Bauer, 'n welgestelde Joodse bankier en suikerprodusent. Sy was toe vyf en twintig jaar oud. Die portret van Adele Bloch-Bauer I, ook bekend as die Woman in Gold, is in 1941 deur die Nazi's gesteel. 'N Paar jaar later het Adele se niggie Maria Altman 'n sewe jaar lange regstryd teen die Oostenrykse regering gevoer om die ikoniese portret vir die gesin in 2006 terug te bring. In dieselfde jaar is die portret "Adele Bloch-Bauer I" vir honderd vyf en dertig miljoen dollar verkoop, wat die rekord stel vir die hoogste prys wat ooit vir 'n skildery betaal is. Vanaf Februarie 2018 is die werk dertiende op die lys van die duurste skilderye (aangepas vir inflasie). Die verhaal van Maria Altman is vasgelê in die filmdrama "The Woman in Gold" in 2015, en was terselfdertyd een van die beroemdste portrette van die skilder.

Lees ook oor watter mense baie geraas het en waarom die kontroversie rondom hulle steeds voortduur.